Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar nos processos de produção musical e de gravações em estúdio. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Ilan Woodward – “Seasonal Furs” – (EUA)
Numa noite de inverno, eu estava me sentindo cansado e exausto, e tinha “Venus in Furs” do Velvet Underground tocando na minha cabeça, mas com uma progressão de acordes diferente. Achei que soava bonito e único, então trabalhei nos acordes quando cheguei em casa e decidi escrever uma música em torno disso. Nas semanas seguintes, desenvolvi as partes que se tornariam a música final. Inicialmente, pensei em fazer um cover com um arranjo completamente diferente, mas depois de algum tempo, começou a parecer uma peça original, e escrevi minhas próprias letras. As palavras são enigmáticas, mas pessoais, expressando dor, experiências e perspectivas.
Levei dois anos para terminar a música. Gravei o baixo, a guitarra, os vocais principais e as harmonias no meu quarto, que é como a faixa final soa. A maioria das minhas gravações é feita dessa forma, microfone para amplificador, às vezes com dois microfones. Para a bateria, fui a um espaço de prática próximo, levando meu equipamento de gravação (quatro microfones e minha interface) para uma sessão de três horas. A bateria na música é dessa sessão. Ao longo desses dois anos, eu abandonava o projeto intermitentemente e depois voltava a ele, até cerca de oito meses atrás, quando decidi dar a ele toda a minha atenção e finalizá-lo.
Em seguida, adicionei as camadas que havia imaginado, incluindo uma seção de metais e cordas. A seção de metais apresenta saxofone, trompete e um solo de flugelhorn (os únicos instrumentos que não toquei). Meus amigos gravaram o sax e o trompete no meu quarto, e eu contratei um tocador de flugelhorn via Fiverr, inspirado por “Zanzibar” de Billy Joel. Os metais gravados trouxeram muita cor à faixa, o que me levou a incluir gravações de campo que fiz enquanto visitava a família na cidade de Nova York.
Os toques finais incluíram vocais adicionais, swells de guitarra elétrica e garrafas sopradas para o outro. Também adicionei banjo e violão de 12 cordas à seção “I am Tired”. Tudo isso eu também gravei acusticamente no meu quarto. A única exceção é uma amostra de um Chamberlin que você pode ouvir no final da segunda seção B. Finalmente, passei meses mixando. Como eu estava fazendo tudo do zero, algumas coisas eu faço bem, outras eu faço mal.
O passo final foi a masterização. Enviei para alguém em quem confio no Fiverr, que fez um ótimo trabalho. Então, meu amigo colocou a master em fita de meia polegada para dar um polimento final.
Foi um processo incrivelmente humilhante, do qual aprendi muito sobre produção, arranjo, mixagem e técnicas de gravação. É tão engraçado porque o que era um trabalho tão grande para mim e meu desenvolvimento, no final das contas, é apenas uma gota d’água em um oceano gigantesco de músicas e mídia. Mas acho que é por isso que fazemos a música!
Obrigado por ouvir e ler.
Espero que isso incentive qualquer um que esteja lendo isso a simplesmente pegar um microfone e fazer isso! Minhas primeiras gravações foram todas no garageband, gravadas com meu Iphone. Muitas dessas coisas estão no Soundcloud e ainda estou feliz com elas!
Comentário de Ilan Woodward
Girl for Samson – “Winter Mourning” – (EUA)
A banda se reúne uma vez por semana no estúdio caseiro de Steve, que batizamos de “Aquasound”. Nos quatro primeiros álbuns, cada membro trazia uma música quase completa para a banda, que ensaiávamos, aprimorávamos e, por fim, gravávamos.
Para nosso quinto álbum, “Blend all the Seasons”, usamos uma nova abordagem, começando cada música do zero com base em elementos de grooves selecionados de jams ao vivo que gravamos diretamente no Pro Tools. Steve usou um Fender P-Bass 1969 conectado a um Countryman DI com um compressor 1176 inserido na cadeia, Johnny com uma Strat e Patrick com um Fano saindo de pedalboards diretamente para as entradas DI em uma interface Focusrite Scarlett 18i20.
“Winter Mourning” começou como um lick de guitarra gravado durante uma dessas jam sessions. Isso inspirou Patrick a escrever a parte acústica principal dedilhado (Martin D-18 gravado com um U-87 em um Neve 1173LB). Então adicionamos uma linha melódica parafônica com um
sintetizador Moog Subsequent 37. A parte de pedal steel dos sonhos é uma Strat passando por um pedal Hologram . Em seguida, Johnny levou a sessão do Pro Tools para seu estúdio em casa e criou a seção de refrão “Alkali morning, you’re sweeping natural away” que realmente faz a música. Ele gravou seu violão e vocais em um NT1-A. Ele também adicionou várias partes de guitarra tocadas em um Electro-Harmonix Ravish Sitar e Synth9. Finalmente, Patrick retomou a sessão, adicionou seus vocais (U-87 em um Neve 1173LB em um compressor Inward Connections “The Brute”) e bateria. A música foi mixada no Pro Tools.
Comentário em conjunto pela Girl for Samson
Ryder – “Queen Viper’s Kiss” – (EUA)
O processo de criação de “Queen Viper’s Kiss” foi uma jornada colaborativa que começou com um riff marcante apresentado por Max Knight durante um ensaio. Inspirado pela energia e mistério do título, James Ryder desenvolveu letras baseadas em narrativas de traição e sedução, enquanto Rod Viquez e Nick Bavaro contribuíram com linhas de baixo intensas e uma percussão dinâmica que elevaram a composição.
Após diversas sessões de ensaio, a banda entrou em estúdio em Nova York, onde trabalhou com um produtor familiarizado com seu som para capturar a essência da música. Durante a gravação, a banda se concentrou em destacar os elementos mais marcantes, como o solo de guitarra de Max e os vocais expressivos de James, garantindo um equilíbrio entre energia crua e polimento técnico.
A mixagem e masterização finais trouxeram clareza e impacto à faixa, enquanto a banda alinhava o conceito visual para o lançamento do videoclipe lírico.
“Queen Viper’s Kiss” reflete o crescimento musical da Ryder, combinando sua identidade sonora com um toque de ousadia e experimentação, e está pronta para conquistar ainda mais apoiadores no cenário internacional do hard rock.
Comentário de Ryder
Opal Vinopal – “Molecules” – (EUA)
A criação de “Molecules“ levou muito tempo para ser feita, uma música que ficou com Vinopal desde os primeiros anos de sua carreira musical. Escrita em uma afinação C slack aberta (CGCGCE), a faixa carrega uma energia nostálgica, profundamente enraizada no passado musical de Vinopal, particularmente em seus primeiros dias de colaboração com seu primo Chris em sua duplaVINO. Embora Vinopal tenha tocado “Molecules” pela primeira vez em vários cenários solo e até mesmo a tenha enviado para o Tiny Desk Contest da NPR em 2017, foi somente em 2024 que ele sentiu que era o momento certo para dar vida à música no estúdio — capturando sua verdadeira essência.
Para produzir “Molecules”, Vinopal alistou os talentos de Packy Lundholm, um músico e produtor talentoso conhecido por seu trabalho com Theo Katzman (Vulfpeck) e muitos outros. A gravação ocorreu no Sound Vault Studios em Fort Knox, com Lundholm desempenhando um papel fundamental tanto na produção quanto na instrumentação. A colaboração foi repleta de criatividade e alegria, pois os dois experimentaram diferentes instrumentos, sons e texturas, misturando elementos de folk, indie e rock clássico para criar uma paisagem sonora que complementa perfeitamente a profundidade emocional da música.
Vinopal compartilha, “Molecules está comigo há anos, e eu sempre soube que tinha que ser feito direito. É uma música que eu carrego comigo, um pedaço de mim que guardei por muito tempo. Quando finalmente tive a chance de trazê-la para o estúdio, eu sabia que queria trabalhar com alguém que admiro profundamente — alguém que pudesse ajudar a capturar essa visão, e Packy era a escolha perfeita.”
As sessões de gravação no Sound Vault foram repletas de experimentação, e a extensa coleção de instrumentos exclusivos de Vinopal desempenhou um papel central na formação do som da faixa. Pela primeira vez em sua carreira, Vinopal gravou o baixo, tocando um P-bass com cordas flatwound para dar mais suporte à base da música. As sessões também viram a introdução de um dulcimer de baqueta, afinado em C aberto, e uma kalimba, adicionando texturas ricas e brilhantes e efeitos sonoros sobrenaturais que contribuem para a vibração cósmica da faixa. Uma introdução de palavra falada — apresentando uma citação famosa de Carl Sagan — foi gravada usando o orifício de som da kalimba para criar um efeito vocal distinto.
O toque final veio com a adição de gaita, uma referência à influência de John Lennon dos Beatles e a alegria infantil de “Oh Yoko!” A faixa foi mixada por Lundholm e enviada para Noam Wallenberg (que havia trabalhado com Vinopal em seu single de estreia “Demons”) para masterização, completando a transformação da música em sua forma final.
Comentário da equipe de Opal Vinopal
OAKS – “i wanna know” – (EUA)
Meu objetivo era gravar essa música (que eu frequentemente toco ao vivo sozinho em acústico com capo no 5º traste) em um estilo e instrumentação de rock psicodélico dos anos 60 no estilo Doors. Todas as faixas foram gravadas nos estúdios Pique Recording, exceto as partes de órgão que gravei em casa e depois foram editadas no estúdio.
Depois de criar uma faixa de referência scratch no violão, a bateria foi gravada com 8 microfones no porão do estúdio. O baixo e as guitarras foram todos tocados por amplificadores valvulados vintage de baixa potência, com o baixo também tendo uma entrada direta. Pedais de overdrive, reverb, delay e fuzz foram usados.
Um ostinato de uma nota levando ao refrão foi adicionado quando o produtor me ouviu dedilhando algumas das faixas e escolheu essa parte. Depois de gravar isso, notamos duas músicas usando esse mesmo efeito: “Better Days” de Graham Nash de 1971 em 1:36, e “Crystal Breath” de Kim Deal de 2024 em 0:56.O solo de guitarra do meu amigo foi a terceira tomada, diferente em estilo das duas primeiras tomadas. Cada uma foi improvisada na hora. Os vocais foram gravados usando slapback delay em um microfone valvulado remake que lembra um Neunann U 67 clássico. Eu coloquei minha voz em camadas para os vocais de fundo e vocais de notas altas no refrão. Pandeiro e chocalho foram as últimas coisas adicionadas.
Comentário de OAKS