Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar nos processos de produção musical e de gravações em estúdio. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Zac Adams – “Joy In The Morning (Tauren Wells Cover” – (Nova Zelândia)
“Joy in the Morning” foi um projeto profundamente significativo para mim. Desde os estágios iniciais da composição, eu queria capturar o sentimento de esperança e renovação que vem com cada novo dia. O processo de produção começou com uma melodia simples e gradualmente evoluiu para um arranjo completo que mistura instrumentais edificantes com letras sinceras. No estúdio, nos concentramos em criar uma atmosfera calorosa e envolvente, usando vocais em camadas e instrumentação orgânica para realçar a profundidade emocional da música.
Comentário de Zac Adams
Alex Coke & Carl Michel Sextet – “TheSeeker” – (EUA)
The Seeker é uma composição original de Carl Michel do novo álbum “Situation”, do The Alex Coke & Carl Michel Sextet. Apresenta Alex Coke – sax tenor, Carl Micherl – guitarra, Elaine Barber – harpa de concerto, Bob Hoffnar – guitarra de pedal steel, James Suter – baixo acústico e Carolyn Trowbridge – vibrafone.
A composição começa com uma improvisação de abertura seguida pelo baixo estabelecendo um padrão rítmico que é unido pelo vibrafone e a guitarra de pedal steel tocando contra-ritmos. A harpa de concerto entra e o groove da composição é estabelecido pelos outros instrumentos. A melodia é declarada pelo sax tenor e guitarra, seguida por um solo de sax e um solo de guitarra antes que a melodia seja reiterada.
Esta composição surgiu após alguns ensaios e apresentações antes de ser gravada em 1º de maio de 2024 no WIRE Studios em Austin, TX. O engenheiro de gravação foi Stuart Sullivan e a masterização foi feita por Jerry Tubb na Terra Cove Mastering.
Comentário de Carl Michel
Strange Plants – “Tell Me All Your Secrets Pt. 2” – (Canadá)
A faixa foi gravada em Nashville no incrível Creative Workshop Studio em Nashville. Trabalhamos com nosso amigo Maritime e residente de Nashville Robbie Crowell (Sturgill Simpson, Deertick, Midland) para gravar o álbum. Robbie é um talento musical singular com criatividade infinita, então foi uma experiência inacreditável passar 8 dias no estúdio com ele, o engenheiro-proprietário Parker Cason e o incrível Adam Meisterhans na guitarra.
Queríamos um álbum que soasse como se tivesse sido feito em outra época. Muita atenção foi focada na tonalidade dos instrumentos, amplificadores e efeitos externos para fazer o disco soar o mais fora da caixa possível; aproveitando o console personalizado dos anos 70 no Creative Workshop. O resultado final é um disco que soa novo, mas também impregnado dos sons da maior era da música. O álbum combina elementos mais do que ser definido por uma coisa. Mas você ouvirá nossas influências por todo ele; Tears for Fears, The Kinks, Supertramp, Pink Floyd, Isley Brothers etc.
Comentário de Strange Plants
Highroad No. 28 – “A Ghost I Made” – (Austrália)
Criar Highroad No. 28 – A Ghost I Made foi uma jornada que misturou produção caseira com gravação profissional em estúdio. Comecei a estabelecer a base da faixa na minha própria unidade, onde tive liberdade para experimentar elementos eletrônicos e texturas de sintetizador. Tentei muitas coisas diferentes. A eletrônica e as teclas foram cuidadosamente criadas em casa, permitindo-me explorar diferentes paisagens sonoras sem restrições de tempo. Esta fase foi realmente crucial para definir o clima e a atmosfera da música.
Uma vez que o núcleo básico da faixa estava no lugar (com guitarras guia e baixo), levei-a para o estúdio para gravar as guitarras, baixo e vocais reais. Obviamente, a transição da produção caseira para um ambiente de estúdio trouxe uma nova dimensão à música. Trabalhar no estúdio permitiu uma abordagem mais refinada aos elementos orgânicos, garantindo que as guitarras e o baixo tivessem a profundidade e o calor necessários para complementar a base eletrônica. Também forneceu o ambiente ideal para capturar performances vocais expressivas. O estúdio tinha muitos equipamentos bons.
O processo de gravação foi um equilíbrio entre takes estruturados e momentos espontâneos. Embora eu tivesse uma visão clara para o arranjo instrumental, deixei um pouco de espaço para exploração criativa no estúdio, particularmente ao sobrepor guitarras e refinar harmonias vocais. A configuração profissional ajudou a realçar o caráter de cada instrumento, aprimorando a faixa dinâmica geral da faixa.Reunir tudo na mixagem final foi gratificante, pois fundiu a natureza íntima das minhas gravações caseiras com elementos de estúdio de qualidade. O resultado é uma faixa que parece bastante pessoal e expansiva, misturando texturas eletrônicas com instrumentação orgânica. Highroad
No. 28 – A Ghost I Made é, portanto, um reflexo de uma abordagem híbrida. Dito tudo isso, sinto que a produção poderia ter sido muito melhor.
Comentário de Andrew (Highroad No. 28)
The Infinity Chamber – “Moonfrog” – (Nova Zelândia)
Dylan Paul Ware (vocalista principal, vocal de apoio, guitarra base, baixo, compositor) – “Moonfrog” foi escrita na Nova Zelândia em vez de prestar atenção à filosofia na universidade. Basicamente, é uma ladainha de ex-namoradas, e vários amigos e inimigos que eu conhecia na época , com um refrão mais ou menos sem sentido. Como alguém me escreveu recentemente “É um daqueles tópicos que faz você refletir sobre como algo tão abstrato pode transmitir tantas emoções claras”. Depois de muitas viagens, as coisas (incluindo a banda The Infinity Chamber ) se juntaram em Istambul, Turquia. Aqui, nós tocamos a música por alguns anos durante nossos shows, onde ela evoluiu e assumiu a coesão que tem agora. Finalmente chegou a hora de gravá-la. Usei uma guitarra Segovia Acoustic/electric Session Series com um captador Fishman e um baixo Starsun.
Steady Fingers (Engenheiro de Gravação) – Usei um Steinberg C1 como interface, um Behringer C1 para vocais, um IK Multimedia Acoustic Stage para o violão acústico, bem como uma entrada de linha. Quanto ao baixo, fomos direto para a caixa usando um emulador de amplificador. Usando o Reaper para o DAW, meu objetivo era obter uma gravação decente e limpa, exceto pelo baixo , para o qual Dylan queria um som mais áspero.
John Byrne (guitarra solo) – A gravação de “Moonfrog” foi tocada em uma Gibson Les Paul standard, usando o software Line 6 Helix Native em um PC usando o Reason 12 DAW. Sem amplificadores? Sem válvulas? Depois de muitos anos carregando gabinetes 4×12 por aí, me decidi pelo digital há alguns anos e não olhei para trás. Nesta faixa, eu queria um rock clássico, som do tipo Fleetwood Mac da era Peter Green, então a Les Paul foi um ajuste perfeito. O solo presenta alguns dos meus licks favoritos, bem como double-stops espaçados por oitava, algum auto-wah e até mesmo algumas harmonias para adicionar cor ao que de outra forma teria sido um solo bastante longo para ficar em uma marcha. Espero que gostem!
Ertugrul Akyuz (bateria) – Para Moonfrog, as faixas de bateria foram gravadas usando Reaper como DAW principal, com Toontrack EZDrummer 3 servindo como sampler de bateria. A base do som foi construída usando o preset EZDrummer 3 Core Library – Bright Room, fornecendo um caráter polido, mas dinâmico. Em termos de performance, a bateria foi tocada em um kit E-Drum, permitindo uma expressão matizada enquanto mantinha o controle MIDI preciso para o refinamento pós-produção. O maior desafio foi garantir que o kit eletrônico traduzisse as sutis notas fantasmas e mudanças dinâmicas naturalmente, exigindo ajustes meticulosos de velocidade e humanização para manter um groove autêntico e expressivo.
Zeynep Eran (vocais de apoio) – Quando ouvi a música pela primeira vez, eu disse “Meu Deus, que música divertida!”. Dylan escreveu a letra e uma ótima música para acompanhá-la. Eu estava tão animada por fazer parte disso. Os sons selvagens que Dylan faz entre os versos dão a essa música uma atmosfera diferente e eu não me canso de ouvi-la; então, toda vez que Dylan cantava essa parte, eu não conseguia deixar de participar e, eventualmente, decidimos cantar juntos. Nossos gritos de “whoooh” são reais! Nós nos divertimos muito gravando a música também. Eu não conseguia ficar parada. Essa música tem sido uma das minhas favoritas desde o primeiro dia. Espero que você goste de ouvi-la tanto quanto!
Forest Little (Mixagem e masterização) – O Moonfrog foi montado no Logic Pro, usando principalmente plugins de estoque.As baterias foram mixadas primeiro em uma única haste que foi equalizada mais tarde com o Vintage Tube EQ do Logic para enfatizar a caixa na mixagem final. Pegamos as lições aprendidas em projetos anteriores e usamos duas tomadas para as guitarras rítmicas acústicas e fizemos uma panorâmica para a esquerda e a outra para a direita; estilo nirvana. Copiamos as gravações e as reamplificamos com distorção para um som de fundo áspero. As partes da guitarra principal tinham muitas seções rítmicas que soavam ótimas, então as guitarras elétricas que você ouve são principalmente do guitarrista principal com as gravações acústicas reamplificadas para suporte.Os vocais foram um pouco desafiadores, pois o plugin Vinyl do Izotope dá aos vocais principais uma banda bem estreita, o que tornou difícil evitar que fossem abafados pelos vocais de apoio que são amplos e com muito corpo. Nós mixamos um pouco o sinal seco para dar mais espaço aos vocais principais; especialmente no último verso.
Comentários dos integrantes em conjunto
