Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar no processo de composição e criativo. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Alexandre Deschamps – “Au champs des leurres” – (Bélgica)
Au champs des leurres é uma canção nascida de um olhar lúcido sobre o mundo atual. Alexandre Deschamps denuncia as ilusões alimentadas por nossas sociedades modernas, onde o capitalismo e os poderes estabelecidos legitimam — ou até exploram — os conflitos em nome de interesses econômicos ou políticos. Esta música não fala de uma guerra específica, mas de um sistema que torna a guerra lucrativa, e até desejável para alguns.
O título Au champs des leurres é um jogo de palavras: evoca tanto os “campos de batalha” quanto os “campos da ilusão”. São territórios invisíveis onde se constroem narrativas para justificar o injustificável. Alexandre explora essa zona cinzenta entre a verdade e a manipulação, e convida o ouvinte a olhar além dos discursos oficiais. A canção é uma resposta sensível, quase espiritual, à perda de referências coletivas.
A composição nasceu na intimidade de seu próprio estúdio, com uma urgência calma. Alexandre escreve, compõe e grava sozinho, com total autonomia e uma exigência profunda de sinceridade. A forma é sóbria, a voz é frágil, mas carregada de intensidade — um grito que se recusa a aceitar a resignação. A emoção bruta guia cada escolha artística, sem buscar efeitos fáceis.
O clipe, dirigido por Cem Koyuncal, dá uma força visual poderosa à música. Filmado em preto e branco, mostra crianças em cena, sem encenação artificial. Sua simples presença diz tudo: são elas as primeiras vítimas da nossa cegueira coletiva. Este gesto simples, poético e radical, dá à canção uma ressonância universal.
Como escreveu o crítico Nosso Som, “por seu trabalho, Alexandre Deschamps afirma seu lugar como artista consciente e engajado, capaz de conjugar profundidade artística e impacto social, e se impõe como uma voz forte da cena musical contemporânea.” Au champs des leurres é uma demonstração luminosa disso.
Comentário de Anaïs Crestin, representante de Alexandre Deschamps
Milagro – “Deja El Llanto Fluir” – (EUA)
“Deja el Llanto Fluir” começou como uma melodia — simples e comovente — que acabou se tornando o refrão. Eu a toquei por semanas sem saber o que ela queria dizer. Então, um dia, senti claramente: era uma música sobre choro. Não qualquer tipo de choro, mas o choro profundo, que purifica a alma — o tipo que traz uma sensação de alívio tão profunda que parece um renascimento. Foi aí que a letra começou a tomar forma. Sempre senti que minhas músicas não vêm de mim, mas através de mim — quando me afasto e permito que algo maior se mova. Essa música carregava uma mensagem de catarse, de como as lágrimas podem abrir o coração e restaurar nossa conexão com o amor.
À medida que avançamos na vida, suportamos pequenas e grandes dores e, em resposta, inconscientemente começamos a fechar nossos corações. Essas emoções reprimidas se acumulam como camadas de poeira, tornando-se lentamente um fardo pesado. Mas quando choramos profundamente, esse peso começa a se dissipar. É como se fôssemos um deserto seco e rachado que de repente recebe chuva — e nessa chuva, as flores florescem novamente. Essa é a visão que tive enquanto compunha isto: um campo de flores silvestres explodindo em vida após uma tempestade. Tornou-se a peça central emocional da música e, eventualmente, inspirou o tema visual do videoclipe oficial, agora disponível no YouTube.
O arranjo da música evoluiu naturalmente. Começou com um violão simples de cordas de náilon e uma voz. A partir daí, adicionei baixo e bateria, e então senti que a música pedia a voz quente e melancólica de um flugelhorn. Fui sutilmente inspirado pela vibração das antigas gravações de Astrud Gilberto, mas também fundi uma variedade de influências — latinas, folk e soul — para dar à música uma identidade própria. Há uma fusão silenciosa entrelaçada em tudo, discreta, mas emocionalmente rica.
Os colaboradores deram vida à música de maneiras inesperadas. O guitarrista Davy Bergier me surpreendeu com um toque de inspiração flamenca que também conferiu à música um leve toque de Bossa Nova. O baterista chileno Gonzalo Eyzaguirre adicionou um groove gracioso e fluido que elevou o ritmo sem sobrepujar a emoção. Marta Garrett cantou os vocais principais com tanta ternura e vulnerabilidade que me emocionou profundamente. Seus refrões finais, em camadas de harmonias ricas e intrincadas, elevaram a música a algo quase transcendente.
Esta peça foi feita para ser sentida, não apenas ouvida. Espero que os ouvintes encontrem nela um momento de rendição, um espaço onde seja seguro chorar — e, ao fazê-lo, redescobrir a beleza do seu próprio coração aberto.
Comentário de Maz Mahjoobi (Milagro)
Max Threat – “clorox polaroid” – (EUA)
“clorox polaroid” é o primeiro single lançado do meu próximo LP, “when i die, they will bloom”. É uma faixa mais tranquila, em contraste com boa parte do LP, que tem um som mais energético e pesado. O álbum é eclético e se recusa a se prender a um só gênero, mas no fundo, é música pop com letras ricas, cantada por mim. Algumas pessoas ouvem vibes dos anos 80, outras ouvem grunge, e algumas captam pop guiado por sintetizadores. Eu e Anni Attack estamos sempre cantando, embora cada música tenha sua própria vibe.
A jornada começou no dia 1º de abril (Dia da Mentira) quando escrevi uma música chamada “smtg awful”. Esse momento iniciou minha crença no “delírio de gravação de 20 anos”, e desde então, escrevi mais de 40 músicas sob o nome Max Threat. Há muito material, e algumas faixas serão lançadas nas próximas semanas. A maior parte ainda está em engenharia, enquanto continuo escrevendo novas faixas. Está começando a pegar—meus amigos têm compartilhado e virou meio que um culto. As crianças adoram e pedem pra ouvir no carro. É um segredo mal guardado.
“clorox polaroid” é uma história real. Por alguma razão que até hoje não entendo, minha ex achou que eu tinha comprado produtos de limpeza para o aniversário dela. Na verdade, eu comprei uma câmera Polaroid. Ela ficou furiosa, sentada na cama. Sempre tratei mal as empresas para as quais trabalhei, mas valorizo profundamente meus relacionamentos pessoais. Tenho respeito por ela e mantenho fortes laços com todos na minha vida pessoal. No entanto, às vezes tínhamos um estilo de comunicação meio coercitivo, que acabou se infiltrando nas minhas composições. Se você ouvir o meu LP, vai perceber esse tom coercitivo—clorox polaroid não é diferente.
De certa forma, sem querer, moldei minhas letras para o Max Threat de uma maneira que soasse meio ameaçadora, mas “clorox polaroid” é diferente. Lembro de me sentar para tocar um riff de guitarra no dia em que fui pegar minha mãe no aeroporto. Não me lembro muito, mas sei que consegui o som que queria com minha máquina de bateria Perkons HD-01, e as partes se encaixaram perfeitamente. O synth colidiu com a guitarra, e eu afoguei minhas vocais em reverb. Foi um daqueles momentos raros em que tudo se encaixa.
Além da história pessoal, a música levanta questões mais profundas sobre a vida e a criação. Como criamos um paraíso na terra, se nem sabemos o que é o paraíso? Com todas essas coisas artificiais — IA, drones, robôs — às vezes parece que estamos indo em direção a um tipo de inferno na terra, não acha? Criei o Max Threat em segredo em 2019, e ainda não tenho certeza se o nome influenciou o estilo ou se o estilo veio por causa do nome. Minha pergunta é: Estamos realmente tentando entender o paraíso? Eu não entendo muito bem, mas tudo o que sei é que é uma história verdadeira, e isso pode explicar por que ela pensou que eu tinha comprado produtos de limpeza de presente de aniversário. Ela me chamava de louco — talvez eu seja. Mas essa música e o LP falam por si mesmos. Vá se inscrever nas nossas redes e no maxthreat.com para atualizações sobre os lançamentos. Obrigado pela entrevista.
Comentário de Max Threat
Mike Maimone – “Butterfly” – (EUA)
Após o falecimento do meu falecido marido, Howard Bragman , a Oprah me enviou uma mensagem de texto oferecendo condolências. Fiquei chocada. Acontece que Howard era amigo dela. Ela disse que o amor que compartilhamos na carne densa virá a mim em espírito, e que eu deveria permanecer aberta para recebê-lo. Eu não sabia o que isso significava, mas logo descobri.
A mãe de Howard disse a ele, pouco antes de morrer, que lhe enviaria uma borboleta para dizer olá. Logo depois que ela faleceu, uma borboleta veio pousar na torrada de Howard enquanto ele tomava café da manhã ao ar livre. Foi tão especial que ele guardou uma foto dela em sua mesa. Em seus momentos finais, deitei-me na cama de hospital de Howard com ele, lendo mensagens de seus amigos e familiares. Uma veio da Dra. Jennifer Ashton, pedindo-lhe que enviasse borboletas. No funeral de Howard, perguntei se ela sabia o significado, e ela não sabia. Quando ela chegou em casa, sua filha havia lhe comprado uma pintura enorme – de borboletas. Pouco depois, ela me ligou do México. Ela estava com uma médium que tinha mensagens de Howard para mim. Foi inacreditável. Tantas coisas se encaixaram imediatamente. Uma que não se encaixou foi que ele me disse para “ir à praia, fazer novos amigos… e usar o maiô colorido que comprei para você”.
Imaginei que o traje em questão fosse uma sunga Speedo. Eu não gostava deles, mas ele adorava o jeito como ficavam em mim.
Logo recebi um telefonema de um dos nossos amigos, que estava levando um grupo para o México. Eu não conhecia a maioria das pessoas do grupo e ainda corria o risco de cair no choro a qualquer momento. Mas pensei no Médium e fui. Quando chegamos à vila, eu estava quase chorando de saudade do meu falecido marido. Eu simplesmente não conseguia me imaginar me divertindo lá sem ele. Mas quando abrimos a porta da casa que todos havíamos alugado, uma borboleta gigante e colorida voava pelo saguão. Era como se Howard estivesse dizendo: “Que bom, você veio. Viva a sua vida, Mike, você precisa ser feliz.”
Eu estava chorando muito e vi um piano na sala de estar, então fui até lá e levantei a tampa para tocar. A marca do piano me encarou: “Howard”.
Eu sabia que ele estava ali comigo e, nos dias seguintes, compus essa música para ele naquele piano.
Comentário de Mike Maimone
W.C. Beck – “This Year” – (EUA)
“A Mostly Quiet Life” tem suas origens em um porão em Portland, onde Beck gravou faixas básicas com os amigos e colaboradores de longa data Ryan, Jesse e Thor durante um hiato da turnê. Essas demos — cruas e cheias de propósito — foram arquivadas, pois a vida e outros projetos passaram a ter prioridade. Ao longo da década seguinte, em meio a mudanças de carreira, bandas em evolução e uma pandemia global, Beck aos poucos montou o álbum como uma colcha de retalhos sonora — cada música refletindo uma versão diferente de si mesmo ao longo do caminho.
O álbum se apresenta como um retorno reflexivo à forma, unindo impulsos criativos iniciais com uma perspectiva amadurecida. Além de “A Mostly Quiet Life”, Beck também está desenvolvendo diversos outros projetos com lançamento previsto para 2026, incluindo um álbum completo em francês com composições e covers originais.
Escrevi esta música durante as férias, há alguns anos , enquanto refletia sobre o ano que estava quase acabando e olhava para o novo ano que me aguardava. É sempre um exercício estranho no auge do inverno, imaginar quais mudanças, novidades – boas, ruins e intermediárias – se desenrolariam ao longo do próximo ano. Esta música é um olhar esperançoso para o que está por vir, sabendo que a única constante na vida é a mudança.
Comentário de WC Beck
