Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar no processo de composição e criativo. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
N.Baku – “Amiem” – (Singapura)
Há muitos anos, eu era um militar americano servindo no Japão e casado com uma japonesa. Em certo momento, nos mudamos do Japão para os EUA. Logo depois, minha esposa começou a ficar muito brava todos os dias, histérica. Eu não entendia o porquê na época. Era porque ela estava com saudades de casa, mas eu não entendia na época. Na minha cabeça, ela estava ficando louca. Ela não parava de ameaçar voltar para o Japão e levar as crianças.
Então, na noite anterior à sua partida, tive um sonho com minhas duas filhas, Ami e Emily, correndo uma atrás da outra pelo quintal sob uma chuva matinal tropical. Eu as observava de dentro da minha casa, atrás de uma vidraça espelhada.
Dois minutos após o fim do sonho, a letra da música se desenrolou. Amiem se tornou uma história.
A primeira parte da história foi o sonho. Mas, em um curto período de tempo, a história mudou de sonho para realidade e, em seguida, mudou novamente para espiritualidade. Então, a história é um pouco difícil de entender à primeira vista.
Então, ela voltou para o Japão e levou nossas duas filhas, Ami e Emily. Foi de partir o coração. Eu não podia fazer nada por causa do meu contrato com o exército americano. Eu não podia ir embora. Eu não podia reclamar. Não havia realmente nada que eu pudesse fazer. Meu mundo inteiro estava desmoronando. A única coisa que eu podia fazer era ir trabalhar e ficar de boca fechada. Às vezes, parecia que muitas pessoas estavam tentando me enganar. Não sei por quê. Mas, com o tempo, duas pessoas entraram na minha vida e me ajudaram a voltar para minha família. Elas agiram como dois anjos na vida que me ajudaram.
O refrão da música é uma reescrita de um enigma que se originou no Alcorão, o livro sagrado muçulmano. Alguém me contou esse enigma há muitos anos. É assim.
Você está em uma sala com duas portas e dois homens. (Veja o diagrama)
Uma porta leva a algo muito bom. A outra porta leva a algo muito mau.
Um homem mentirá para você na tentativa de fazê-lo sair pela
porta do mal. O outro homem lhe dirá a verdade na tentativa de fazê-lo sair pela porta do bem.
Você não sabe qual porta é boa e qual porta é má. Além disso, você não sabe qual homem é mentiroso ou qual homem é honesto.
Para sair da sala, você pode fazer uma pergunta a um dos dois homens.
Então você receberá uma resposta.
Então, ambos os homens desaparecerão.
Qual é a pergunta?
Não escrevi “Amiem” com a intenção de participar de uma competição. Escrevi porque algo tocou meu coração, algo me causou dor. Como a dor de alguém pode ser competitiva?
Então, se todas as outras músicas forem selecionadas como vencedoras do concurso, tudo bem para mim. Fiz o meu melhor e isso é o melhor que posso fazer.
Obrigada novamente por selecionar “Amiem” para sua playlist nacional. É uma honra ser selecionada.
Comentário de N.Baku
Anthony Saturno – “My Life” – (EUA)
“My Life” foi uma das primeiras músicas que escrevi no início da minha jornada pela sobriedade. Eu tinha um violão em afinação “D aberto” por perto e comecei a tocar uma melodia muito simples que ressoou comigo. Uma que me fez sentir muito em paz e trouxe meus pensamentos de volta à realidade e ao momento presente. Depois de brincar um pouco com a forma como eu iria estruturar os acordes junto com a melodia, comecei a escrever algumas letras. A primeira coisa que me veio à mente foi como eu estava olhando para a minha vida de forma diferente e mais clara agora que eu não estava me anestesiando praticamente todos os dias. Repito “My Life” e “My Time” na música porque essas duas coisas andam de mãos dadas e como cada um gasta seu tempo reflete o tipo de vida que vive.
Mantive essa música muito mais simples do que costumo escrever porque tendo a pensar demais em quase tudo e queria ver como uma música menos complexa me forçaria a escrever de forma diferente. Em meio a um estilo de vida mais saudável, pensei que seria um bom experimento… e pareceu dar certo.
Depois de juntar todas as peças, liguei para meu amigo Brett Hobin e agendei uma sessão de estúdio na casa dele. Quando terminei a gravação, enviei a faixa de guitarra e vocais para meu outro amigo, Deyquan Bowens, que adicionou um pouco de piano, órgão e um pouco de sintetizador para dar profundidade à música. Publiquei um vídeo junto com a gravação no meu canal do YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=xfDgN_FKXvs
Estou muito satisfeito com o resultado e mal posso esperar para gravar outras músicas que tenho escrito!
Comentário de Anthony Saturno
Jont – “Dark Days Are Over” – (Canadá)
Comecei a lançar minhas músicas para um público desavisado de cerca de 10 seguidores que ainda se lembravam de quem eu era. Montei uma banda. Comecei uma noite de música sem álcool servindo cacau em uma comunidade onde isso era inédito. E então – isso. Esse riff começou a aparecer e, depois do inverno que tive, fico feliz em dizer que chorei quando essa música saiu na página. Mais uma vez, as comportas estavam abertas. O Spirit decidiu que eu tinha feito meu trabalho por enquanto e esse era o fruto. Eu não sabia que isso levaria a mais dez músicas em tantas semanas, uma por semana quase como um relógio. Eu não sabia que iríamos gravá-los dois meses depois e que os três primeiros vídeos que faríamos seriam vistos por 100.000 pessoas (e contando)… Tudo o que eu sabia era como me sentia ao tocar aquele riff, cantar aquela música e gritar aquele refrão, para minha sala de estar, para os gatos, para a parte de mim que nunca duvidou disso “Oooh ooh ooh, os dias sombrios acabaram, os dias sombrios acabaram!”
Comentário de Jont
Monitors – “Danse Macabre” – (França)
Quando a morte bate à porta de uma avó bósnia, nada sai como planejado. Misturando folclore e visões oníricas, Danse Macabre celebra a vontade feroz de viver — e a beleza de finais que podem não acontecer.
Inspirados em suas raízes balcânicas e no amor pelo rock, os Monitors criam uma nova estética onde o misticismo eslavo, melodias orientais e riffs pesados se encontram.
Dirigido por Sarah Zaher e Emil Balic, e com Edith Cottin, o vídeo mostra toda a banda em um quadro simbólico e visualmente impressionante — uma reinterpretação contemporânea e livre do mito da Dança Macabra .
Enraizada na tradição medieval, a Dança Macabra serviu outrora como um alerta contra a vaidade das glórias terrenas. Em tempos de peste ou cólera, lembrava-nos da universalidade da morte — ao mesmo tempo que oferecia um estranho tipo de conforto, algo entre a fé, o caos e uma necessidade desesperada de alegria.
Comentário de Emil (Monitors)
Kevin Clatter – “Show Me” – (Camarões)
Queria compartilhar um pouco sobre a jornada criativa por trás da minha música “Show Me”. Compor esta faixa foi um processo emocionante, mas gratificante, inspirado pela vulnerabilidade que acompanha o pedido de alguém para estar verdadeiramente presente e te amar como você merece (o que não acho que seja pedir demais). Desde o início, a melodia carregava uma certa suavidade, então me apoiei nisso com uma letra honesta e sincera.
A música é construída sobre temas de amor, segurança e disponibilidade emocional. Não se trata apenas de romance — trata-se de confiança, intimidade e da necessidade simples, porém poderosa, de receber demonstrações de amor, e não apenas de dizer. Enquanto a escrevia, eu a inspirava em um lugar de anseio e conexão real. Cada verso foi criado para refletir essa tensão entre desejo e esperança.
A fusão de afrobeats e vocais suaves me deu a base perfeita para contar essa história. Eu queria que ela soasse acolhedora, rítmica e envolvente. A produção complementa a letra de uma forma que permite ao ouvinte dançar e refletir, o que era um grande objetivo criativo para mim.
Criar “Show Me” me lembrou por que amo fazer música — porque ela dá voz a emoções que muitas vezes temos dificuldade de expressar em palavras. Sou grata pela oportunidade de compartilhar este pedaço do meu coração com o mundo e espero que os ouvintes se sintam tão conectados a ela quanto eu me senti ao escrevê-la.
Também quero dar crédito ao meu produtor nesta música, Willie Wax, por se juntar a mim nesta faixa e entender exatamente o que precisava ser feito.
Obrigado por apoiar minha jornada e reservar um tempo para ouvir.
Comentário de Kevin Clatter
