Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar somente em músicas do gênero rock e de seus subgêneros, sem limitações! Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de suas novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Maple’s Pet Dinosaur – “LEGO” – (Austrália)
Em que momento surgiu essa composição e o que a inspirou?
Escrevi LEGO quando estava lidando com algumas situações tóxicas com crianças na escola. Queria escrever uma resposta em que eu não aceitasse o papel de vítima, mas sim reagisse e bloqueasse a negatividade. O ritmo e a energia das letras na página deram o tom e os riffs seguiram! Dan do Ocean Sleeper tocou bateria e Declan White, que trabalhou com algumas bandas australianas de heavy metal, mixou e estou impressionado com o quão grandioso ele soa.
O que a letra diz e qual é a sua mensagem?
A letra conta histórias específicas sobre diferentes situações em que estive, das redes sociais ao ônibus escolar. O refrão incentiva as pessoas a bloquear a toxicidade de suas vidas, seja pessoalmente ou online.
Em termos de som, como você descreveria essa música? Tente fazer uma conexão entre essa música e sua banda com seu país, a Austrália. Afinal, quem é o dinossauro de estimação da Maple?
Há tantos artistas incríveis da Austrália arrasando no cenário mundial agora, como Amyl and the Sniffers e Ecca Vandal, ambos com uma forte energia feminina. Tenho apenas 14 anos, mas com LEGO eu queria apresentar o Dinossauro de Estimação da Maple não batendo educadamente, mas chutando a porta.
Agora que estamos aqui, quero fazer mais shows, lançar mais músicas e espalhar a mensagem que a garotada australiana está ouvindo e fazendo coisas legais que o mundo precisa ouvir!
Respostas de Maple’s Pet Dinosaur
NewStyleGic – “No way” – (Israel)
O que diz e o que inspirou a música?
Na minha opinião, os golpistas se oferecem para preencher uma vulnerabilidade em nosso caráter, que geralmente é o lugar onde sucumbimos aos nossos medos. Ao fazer isso, sinalizamos ao universo que estamos em um lugar sem fé, onde perdemos nossa crença e estamos dispostos a preencher o vazio com uma entidade maliciosa. A música oferece a maneira de superar essa fraqueza perigosa simplesmente recusando a tentação temporária em uma declaração decisiva, dizendo: De jeito nenhum! Isso serve para nos lembrar de que estamos prestes a perder nossa coragem, nossa fé, nosso amor e nosso dinheiro. E para darmos uma reviravolta imediata em relação a nós mesmos. Ao fazer isso, sinalizamos ao universo que, se realmente precisamos de ajuda, a obteremos da própria divindade. A música realmente surgiu em um sonho, Eu tinha a melodia na memória, mas a única letra que eu tinha era “De jeito nenhum”. Levei alguns anos e alguns encontros com golpistas online para chegar a essa fórmula. O texto é baseado em mensagens reais de pessoas reais que conheci nas redes sociais. Na época em que estávamos trabalhando na música, estávamos imersos no Yes, a banda, e acredito que eles contribuíram muito com a inspiração na formação geral. Q
Quais são as características artísticas da música?
A produção da música ficou a cargo de Scott Bennett, que produziu dois álbuns do falecido Brian Wilson, dos Beach Boys. Ele também contribuiu com os vocais principais e com toda a performance instrumental, mas para mim o aspecto mais artístico são as harmonias vocais. A progressão de acordes foi construída pelo meu filho Roei Meiri, que me acompanhou desde o início do projeto. Ele também criou o movimento da harpa na introdução e na ponte.
Diga-nos, quem é a banda NewStyleGic?
NewStyleGic é um projeto de músicas que surgiu em meus sonhos. Eu sonhava em ouvir uma música no rádio ou na TV cantada por uma pessoa conhecida ou famosa, como Tom Jones ou Stevie Wonder, e então perceber que ela não existe. Normalmente, eu me lembrava de um refrão, um verso e meia frase que me obrigavam a completá-la a partir de um estado de consciência, o que no começo me deixava um pouco inseguro, mas que melhorou com o tempo. Como as músicas variam em gêneros e o estilo é majoritariamente old-school, decidi chamar o projeto de
NewStyleGic para dar um toque nostálgico, mas com um novo estilo. Hoje em dia estou formando uma banda de verdade, mas o processo está em sua materialização inicial. Por fim, qual é a conexão entre essa música e seu país, Israel? A música não se relaciona a uma nacionalidade específica. Geralmente, considero qualquer regime um reflexo físico dos nossos medos. É quando acreditamos que precisamos de alguém para cuidar de nós, enquanto não compreendemos o poder que reside em nós. O golpista na música simboliza a terceirização do nosso poder, que, em última análise, pode resultar em uma tentativa de phishing ou na tomada de nossa total obediência e na rendição completa de nossa liberdade. Eu insinuo isso ao dizer “E obedecer” no final da música. No entanto, a música prefere evitar se aprofundar mais em questões políticas.
Respostas de Maydad Meiri
Cupid and the Cowboy – “Air conditioner” – (EUA)
Quando surgiu essa composição, o que a inspirou?
Meu filho se inspirou nessa música quando pediu um ar-condicionado para o quarto dele no verão passado. Essa música foi lançada em 22 de junho de 2025, na semana de uma grande onda de calor em Nova York, a primeira já registrada, ocorrida em 1888.
Qual é o tema da música? Em que aventura o ouvinte estará imerso?
Causando uma reação negativa às normas políticas/sociais americanas — contrariando o sistema, por assim dizer.
O ouvinte será imerso em uma cacofonia de deleite punk rock, lúdica e divertida.
Em termos de som, como você descreveria essa música? É possível compará-la com outros artistas e bandas?
Esta é uma música punk rock vagamente comparável à dos Sex Pistols e Green Day, mas com uma adição de banjo, o que lhe dá um elemento único dos Apalaches.
Que conexão pode ser feita entre este lançamento e seu país, os EUA?
Os EUA são uma terra de excessos, repleta de mentiras políticas e sociais. Os costumes americanos precisam ser expostos para o bem do povo. Em países quentes, o primeiro instinto é tomar um banho rápido quando está muito calor. Aqui nos EUA, a primeira coisa que as pessoas fazem é ligar o ar-condicionado quando ficam superaquecidas. Amamos nosso país, mas lidamos com o calor de forma um tanto preguiçosa. Ar-condicionado é ruim para o meio ambiente, carregado de produtos químicos, ruim para quem tem asma e é uma monstruosidade! Ar-condicionado é o nosso aspecto menos favorito da cultura americana – volumoso, dispendioso e superficial.
Por fim, há algo interessante sobre o lançamento que você gostaria de destacar?
Neste verão, trazemos nossa gama completa de gêneros para o nosso novo álbum intitulado “Misfit Sessions”. Esta música será lançada em um pacote com outras duas músicas do nosso álbum. O verão completo – junho traz a música country “Beer on my Tramp Stamp”, julho traz o rock “Last of the Red Hot Luvas” e agosto traz nossa música punk “Air Conditioner”. Junho, julho, agosto, country, rock, punk rock. Nós cuidamos de você.
Muito obrigado!
Respostas de Cupid and the Cowboy
The Kepha Arcemont Experiment – “All Along The Watchtower (Bob Dylan Cover)” – (EUA)
Como você vê a versão original desta música?
Eu ouvi All Along The Watchtower pela primeira vez na versão de Bob Dylan e depois na de Jimi quando eu era criança. Eu achava que Bob era o profeta de seu tempo e que Jimi havia levado essas profecias a outro nível. É uma música muito espiritual! Eu queria deixar minha marca na música e adicionar um pouco mais de guitarra à versão já inspiradora de Jimi. Minha versão de “All Along the Watchtower”, de Kepha Arcemont Experiment, pode ser melhor descrita como uma reinterpretação ousada e eletrizante do clássico de Bob Dylan, com um toque de blues rock texano.
Por que você decidiu gravá-la?
Comecei a tocá-la ao vivo e obtive uma resposta avassaladora do público devido à intensidade da música e como incorporei vários solos ao longo dela. Então, decidi ir ao estúdio e criar minha interpretação artística do que acredito ser uma das melhores obras que Dylan já escreveu. Outro motivo para gravar All Along the Watchtower vem da minha profunda conexão com sua energia atemporal e do meu desejo de homenagear a icônica canção de Bob Dylan, ao mesmo tempo em que a infundo com meu estilo único de blues rock texano e dou um toque de amor por Jimi Hendrix com seus riffs artísticos que incendeiam a canção. Eu queria reimaginar este clássico através das lentes dos meus mais de 20 anos no oeste do Texas, misturando a intensidade poética da canção com a vibração crua e comovente do blues rock texano, inspirado por ZZ Top, Johnny Winter e SRV. Com a bateria poderosa de Kenny Aronoff e o baixo magistral de Philip Bynoe, meu objetivo era honrar o legado de Dylan e criar um hino ousado e moderno que capturasse o espírito cru da canção que Dylan escreveu de forma tão mística na década de 1960.
O que há de diferente na sua versão? O que a torna única?
Bem, a original de Dylan é uma balada folk-rock acústica e esparsa, com gaita assombrosa, uma estrutura simples de três acordes e instrumentação discreta (violão, baixo de Charlie McCoy e bateria de Kenneth Buttrey). A música se concentra em letras enigmáticas e bíblicas sobre um palhaço e um ladrão, apresentadas no estilo vocal cru e emotivo de Dylan. Sua brevidade e minimalismo criam uma atmosfera austera e agourenta, enfatizando a profundidade lírica em detrimento da complexidade musical.
Já Hendrix transformou a música de Dylan em uma obra-prima do hard rock psicodélico, quase dobrando sua duração (4:00). Sua versão apresenta um trabalho de guitarra eletrizante, overdubs em camadas e uma seção rítmica vibrante (Mitch Mitchell na bateria e Hendrix no baixo). O solo icônico, o feedback e a distorção amplificam o drama da música, e os vocais apaixonados de Hendrix adicionam urgência.
Minha versão incorpora um estilo mais cru, mais arrojado e com um toque sulista, inspirado em Billy Gibbons, Johnny Winter e Stevie Ray Vaughan, misturando o blues rock texano com a obra-prima do rock clássico de Jimi Hendrix. Minha guitarra solo tem riffs mais impactantes e cheios de soul, com uma batida mais pesada e grooveada, e meus vocais são mais crus em comparação com a introspecção folk de Dylan ou o estilo psicodélico de Hendrix. Espero que isso faça as pessoas notarem este clássico atemporal! A influência do oeste do Texas (mais de 20 anos lá), aliada às minhas raízes no blues de Nova Orleans, adiciona uma vibração empoeirada e de planícies abertas e vocais umidificados, evocando as paisagens acidentadas de uma forma que nem o folk gravado em Nashville por Dylan nem o som de estúdio de Londres/Nova York de Hendrix capturam.
Diferença em relação a Dylan: Ao contrário da abordagem acústica minimalista de Dylan, minha versão enfatiza a energia da guitarra elétrica e um som mais blueseiro e potente, distanciando-se da gaita e das raízes folk.
Diferença em relação a Hendrix: Enquanto a versão de Hendrix é psicodélica e experimental, com overdubs em camadas, meu estilo de blues rock texano talvez priorize um groove mais cru e enraizado, com menos ênfase em feedback e distorção e mais em licks de guitarra soul no estilo SRV.
Quem são os músicos que colaboraram com você nesta produção e gravação?
O envolvimento de Kenny Aronoff (conhecido por seu trabalho com John Mellencamp, John Fogerty, Sammy Hagar, Joe Satriani, etc.) e Philip Bynoe (baixista de Steve Vai) eleva minha versão com sua musicalidade de classe mundial. A bateria poderosa e precisa de Aronoff adiciona uma estrutura estrondosa, distinta do groove discreto de Buttrey na versão de Dylan ou do estilo dinâmico, porém menos polido, de Mitchell na de Hendrix. As linhas de baixo de Bynoe, influenciadas por seu trabalho com Vai, fornecem uma profundidade melódica e virtuosa que contrasta com o baixo do próprio Hendrix e as linhas diretas de McCoy na faixa de Dylan.
Diferença em relação a Dylan: as contribuições de Aronoff e Bynoe tornam minha versão muito mais polida e robusta do que o arranjo acústico esparso de Dylan, com um som mais completo e adequado para estádios.
Diferença em relação a Hendrix: Enquanto a versão de Hendrix era uma colagem de estúdio com múltiplos overdubs, minha faixa se beneficia da precisão aprimorada ao vivo por Aronoff e Bynoe, oferecendo uma seção rítmica mais compacta e coesa que complementa a estética do blues rock que infundi neste clássico atemporal.
Pessoalmente, meus vocais transmitem uma emocionalidade desgastada, canalizando a luta existencial do palhaço e do ladrão com uma intensidade crua inspirada em SRV que contrasta com a introspecção nasal de Dylan e a paixão ardente de Hendrix. Na guitarra, eu entrelaço riffs de blues e ritmos intensos, evocando a arrogância de Gibbons e a ferocidade de Johnny Winter, ancorando a música no espírito das planícies empoeiradas.
Há algo interessante que você gostaria de destacar nesta música?
Eu nunca tive a intenção de fazer um cover para este álbum do THE KEPHA ARCEMONT EXPERIMENT. Mas depois de passar pelo processo de gravá-la e tocá-la ao vivo, percebi que, embora alguns possam ver este clássico de Dylan, como ele o escreveu e como Jimi se inspirou para tocá-lo, como apenas mais uma versão desta canção atemporal, para mim era muito mais especial do que isso. Na verdade, enquanto gravava esta música, eu dizia ao engenheiro que ouvia violinos nela, e houve até um momento em que eu ia desacelerar um verso e dar a ela um som mais country. O melhor de uma música como esta, pelo menos para mim, é que acho que se eu voltasse ao estúdio, soaria diferente, e eu poderia criar todos os tipos de versões. Acho que é uma música linda e tenho orgulho do que conquistei gravando-a. Devo dizer que houve muitos desafios só para chegar ao ponto em que você a está ouvindo agora. Mas o tempo não me permite falar sobre esses desafios!
Respostas de The Kepha Arcemont Experiment
Origami Ghosts – “Counter Counterculture” – (EUA)
Qual é o tema da música? Qual é a sua mensagem?
O tema da música é estar bem com a sobriedade e ser verdadeiro.
O que inspirou a música?
O que inspirou a música foi brincar com a ideia de ser contra o contrário. Rebelar-se contra as coisas rebeldes. Rebelar-se contra o que talvez seja visto como mais “legal”.
Como você descreveria o som desta música?
Eu descreveria o som da música como sendo como um trem em alta velocidade, quase descarrilando, ou abelhas furiosas (talvez o violoncelo seja o responsável pelo zumbido)… mas o urso está calmo enquanto come o mel das abelhas. A doçura do mel torna as picadas das abelhas imperceptíveis. O som lembra folk punk, como Dead Milkmen.
O que essa música diz sobre o seu país, os EUA?
Não sei bem o que essa música diz sobre os EUA. Imagino que a contracultura nos EUA possa ser diferente da contracultura em outros lugares. Varia muito de acordo com a região do país: rural ou urbana, Norte, Sul, Leste ou Oeste.
Por fim, há algo interessante que você gostaria de destacar?
Gostaria de agradecer ao Frosted Flakes pela música “Show ‘em you’re a tiger” por ter me dado alguma inspiração para esta.
Respostas de Origami Ghosts
