Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 104ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Justin Brisco – “Vindictive Waltz” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é esta música, em resumo? Valsas tendem a ser canções de amor, então eu queria ir direção oposta. “Sad Songs & Valsas”, que Beck abordado nos anos 90, provavelmente estava na minha mente quando eu estava escrevendo Valsa Vingativa.
– Qual foi sua fonte de inspiração para escrever esta música? A música decorre de uma discussão principalmente amigável e contínua que eu tive com um amigo da Califórnia sobre como os cowboys lutam em situações altamente relacionamentos emocionais. O personagem cowboy da música é em geral autobiográfico (sou eu).
– É possível definir a musicalidade e sonoridade? No Texas, as pessoas ainda passam os fins de semana em bailes comunitários salas dançando ao som de música country e ocidental e sempre adorei assistir as pessoas dançam uma valsa. Eu diria que isso é principalmente uma simples valsa country e a letra é mais importante para mim do que a complexidade sonora. No entanto, como as valsas são tradicionalmente bonitas, pedi à minha esposa, que canta muito melhor do que eu, para cantar a música.
– Há alguma história ou curiosidade sobre este lançamento? Eu tenho estive no Brasil muitas vezes e estou muito animado que vocês gostem da música. Próxima vez Vou tentar escrever um Samba!
Respostas Justin Brisco
Jonas Thornberg – “Sittin’ And Waitin’“- (Suécia) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é essa música, em resumo? É uma música rock ‘n’ roll de estilo clássico, imbuída do coração do Texas.
– Indo mais fundo, o que dizem as letras? A música narra a experiência de esperar o amor tocar no telefone, captando a essência do desgosto. Escrita pelo renomado gaitista e cantor Kim Wilson dos Fabulous Thunderbirds, foi originalmente interpretada por Rusty Zinn.
– Em que situação nasceu essa música e como foi esse momento? Conheci essa música pela primeira vez na minha juventude e ela permanece em meu repertório há anos, servindo como companheira constante ao longo do tempo.
– Há algo neste lançamento que você deseja destacar? Parte de uma trilogia gravada apenas com guitarra e voz, a música mantém sua autenticidade crua, intocada e capturada em um único take.
– Qual é a relação entre esta música e a cultura e música sueca? Na Suécia, existe uma rica tradição de abraçar a música de raiz americana, e a paixão por ela é fervorosa entre a comunidade sueca.
Respostas Jonas Thornberg
Mathilda Bohman – “paradise” – (Suécia) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é esta música, em resumo? É sobre uma pessoa que perde um ente querido e tem que lidar com essa experiência sozinha.
– Qual a mensagem ao mundo? Quero que sirva de conforto a quem perdeu alguém, que sabe o quanto é doloroso, e ao mesmo tempo poder perceber que a pessoa está num bom lugar (paraíso).
– Qual foi sua fonte de inspiração para escrever esta música? Aconteceu durante a pandemia, quando tudo girava em torno da doença e da morte e havia muitas pessoas ao meu redor cujas vidas terminaram. Durante esse período, também li muito nas redes sociais sobre celebridades que optaram por acabar com a vida por diversos motivos, principalmente por doenças mentais. Isso me fez querer escrever uma música sobre isso.
– Há algo neste lançamento que você gostaria de destacar? Quero destacar este tema intenso e extremamente emocionante, pois é algo que é relevante para todos de uma forma ou de outra. Quero também enfatizar e dizer que você só tem uma vida e que vale a pena aproveitá-la ao máximo.
– O que este lançamento diz sobre sua carreira? Não diz muito sobre minha carreira em si, foi apenas uma música que eu pessoalmente senti que queria lançar, pois significa muito para mim.
Respostas Mathilda Bohman
Kevin J.B. O’Connor – “Thanksgiving Song” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é esta música, em resumo? Meu nome é Kevin JB O’Connor. Sou um músico solo baseado em Lexington, KY. Eu componho músicas e também estou fazendo doutorado em inglês na Universidade de Kentucky. Eu também sou o vocalista da banda Coral Collapse de Buffalo, NY. A música que escrevo sozinho tende a ser mais acústica. Eu ouço muito Nick Drake, Slowdive, Galaxie 500 e Bob Dylan. Essas são minhas principais inspirações para este projeto.
– Qual a mensagem ao mundo? A mensagem desta música é de expressão – a necessidade de estar aberto sobre emoções e ideias sobre a vida. Eu espero que a música inspire outros músicos e cantores a pegar guitarras e escrever suas próprias músicas.
– Qual foi sua fonte de inspiração para escrever esta música? Estou muito interessado em abordagens minimalistas para composição, seja Nick Drake ou Robert Johnson blues. Até mesmo algumas músicas do Radiohead para mim soam esparsas, como algumas das músicas acústicas de Kid A e Pablo Honey. Também me inspiro no meu ambiente e principalmente na mudança de estação.
– Há algo neste lançamento que você queira destacar? Gostaria de destacar o fato de que música desse tipo – música acústica minimalista – pode ser feita como pop de quarto. Quase qualquer um pode escrever uma música e gravá-la hoje em dia, e ela não precisa soar apenas de uma maneira. Por exemplo, embora eu tenha composto essa música em meu apartamento em Kentucky, ela pode ser influenciada por bandas que gravaram em grandes estúdios, tanto por artistas pop de quarto quanto normalmente pensamos neles.
– O que este lançamento diz sobre sua carreira? Eu espero que este lançamento me dê algum reconhecimento para continuar fazendo música em meus próprios termos. Acho que é uma música intransigente, no sentido de que é exatamente o tipo de música que eu queria escrever. Cheguei mais perto do som dessa música do que de outras que escrevi.
Respostas Kevin J.B. O’Connor
Shotaro – “Time” – (Japão) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é esta música, em resumo? Jpop que quero alcançar o mundo
– Aprofundando, o que a letra diz? Simplificando, as letras japonesas dizem: “Deixe o tempo passar”.
– Em qual situação esta música nasceu e como foi este momento? Enquanto eu estava caminhando, uma melodia veio de repente até mim. Eu estava consciente de uma batida que ficaria legal mesmo quando ouvida em Dolby Atmos.
– Qual a relação desta música com a cultura e música japonesa? O instrumento asiático que você ouve pelo caminho é o erhu, que é um instrumento chinês, mas a melodia é de estilo japonês.
Além disso, quero transmitir ao mundo como o japonês soa bem, por isso crio músicas que combinam a música mainstream americana com letras japonesas.
Respostas Shotaro
