Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 179ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Borderline Cowboys – “Shit hit the fan” – (Suécia) – [MINI ENTREVISTA]
– Como você definiria esta música de uma maneira geral? Shit hit the fan é uma música típica do Borderline Cowboys que é um rock ‘n’ roll despretensioso com alguma energia. Esperamos que ainda possa tocar um acorde com alguma emoção e ainda colocar um sorriso em seu rosto enquanto você chora em sua cerveja
– Qual sua mensagem ao mundo? Acho que essa música e Borderline Cowboys em geral, estão tentando fazer a coisa mais difícil de toda a arte, que é fazer algo simples, mas relevante.
– Musicalmente, como você a descreve? Uma essência crua de rock e um pouco de letras inspiradas no country. Não sei se estamos chegando lá, mas com certeza estamos tentando.
– Quais nomes do rock n roll e de outros gêneros são referências na construção desta música? Não temos uma referência específica, mas acho que os grandes nomes como Rolling Stones, Creedence etc. provavelmente têm um papel nisso.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Estamos lançando uma nova música durante o ano e esperamos que ela seja bem recebida e que tenhamos mais reproduções e atenção.
Respostas Borderline Cowboys
Flüsterkneipe – “Mediterranean” – (Áustria) – [MINI ENTREVISTA]
– Resumidamente, sobre o que é esta música? A música “Mediterranean” captura a essência de uma tarde de verão no Chiemsee e celebra a beleza da natureza e a magia do momento. É uma peça instrumental que cria uma atmosfera sonhadora e leve.
– O que esta música diz ao mundo além do instrumental? Além do instrumental, “Mediterranean” transmite uma mensagem de calma e serenidade. Convida os ouvintes a apreciar o momento e a beleza da natureza. A melodia transporta uma brisa quente e um sentimento de liberdade e alegria.
– Como e por que a música surgiu? A música surgiu na idílica varanda de uma casa com vista para o Chiemsee, onde a família do membro da banda, Felix, se reúne anualmente para criar música juntos. Tobias Kobl, que escreveu a melodia, se inspirou na atmosfera pacífica e na beleza natural para capturar a magia desses momentos de forma musical.
– O que esta música diz sobre o seu país? “Mediterranean” reflete a beleza paisagística e a valorização cultural da natureza e da comunidade na Alemanha. O Chiemsee, um símbolo significativo da paisagem bávara, serve como fonte de inspiração e mostra a profunda conexão da banda com sua terra natal.
– Há alguma curiosidade que você queira destacar? Uma característica especial da música é o dueto e o duelo musical entre os instrumentos. A melodia sonhadora da guitarra, que se mistura harmoniosamente com o violino, e os solos de baixo, violino e guitarra na parte intermediária conferem à peça uma estrutura dinâmica e emocionante. O final em duas vozes intensifica o impacto emocional e leva os ouvintes a uma jornada sonora repleta de cores e emoções.
Respostas Flüsterkneipe
Ryan Morgan – “I Swear (All-4-One Cover)” – (Austrália) – [MINI ENTREVISTA]
– Como você vê essa música, em sua versão original? Vejo o “I Swear” original do All-4-One como um clássico atemporal que representa a era das boy bands dos anos 90. Ele apresenta uma declaração de amor sincera, entregue com belas harmonias vocais e vocais dourados impressionantes.
A letra sincera e a produção clássica contribuem para uma experiência emocional reconfortante, tornando-a uma faixa nostálgica que sempre estará presente em uma ou muitas das minhas playlists do Spotify. A música foi escrita e inicialmente gravada pelo artista country John Michael Montgomery.
– Por que você decidiu gravá-lo? Sempre encontrei grande alegria em ouvir e cantar essa música, especialmente porque ela representa um capítulo mais positivo da minha vida agora. Eu normalmente me identifico com músicas sobre desgosto amoroso, mas “I Swear” se destaca como uma das músicas que me traz alegria genuína, talvez devido aos sentimentos nostálgicos que ela evoca, o que naturalmente me motivou a gravar essa faixa.
– O que há de diferente na sua versão? Minha versão da música também serve como um tributo ao original incrível de All-4-One e John Michael Montgomery. Ao oferecer uma interpretação nova, meu objetivo era honrar as qualidades atemporais que tornaram o original tão amado. Esta versão apresenta um andamento um pouco mais rápido e uma mistura de elementos de produção de R&B clássico e contemporâneo. Ao executá-la solo, esperava adicionar meu toque e sabor pessoal.
– O que esse single diz sobre seu novo álbum? Este single destaca uma nova direção que incluirá uma mistura diversa de composições originais e alguns covers. Ele sinaliza uma mudança potencial para incluir músicas emocionalmente positivas ao lado de faixas que exploram temas de desgosto. Espero que essa evolução me permita oferecer uma perspectiva diversa sobre o amor e a vida.
Respostas Ryan Morgan
Dan Destiny – “i can’t dance” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Primeiramente, qual a melhor sinopse desta música? Geralmente não tenho 100% de certeza sobre o que minhas músicas falam, e o que eu sei sobre elas geralmente não me atinge até que eu termine de escrevê-las. Esta pareceu a princípio que poderia ser sobre um ex ou alguma outra pessoa que se foi da minha vida – aquela sem a qual eu não consigo dançar. Como muitas músicas do álbum, no entanto, esta música é sobre envelhecer. A pessoa de quem sinto falta é uma versão mais jovem de mim mesma, algo que espero poder continuar segurando enquanto todo o resto muda.
– O que diz a letra e qual sua mensagem universal? A letra é meio impressionista, que é como minhas letras acabam muitas vezes. É difícil para mim abordar as coisas de forma literal muitas vezes. A música assume a forma de eu me dirigindo a uma versão mais jovem de mim mesmo, eu acho, e no primeiro verso estou refletindo sobre a dor que experimentei nos anos em que a versão mais jovem de mim ainda não viveu. O segundo verso é um trecho de sonhos recorrentes reais que tenho – onde estou de volta a uma casa em que morei na minha infância. Acho que é uma espécie de eco do meu eu mais jovem nos dias atuais. O refrão é uma espécie de apelo para que parte dessa energia juvenil permaneça – não posso dançar sem você.
– Como e por que esta música surgiu? Originalmente, escrevi essa música como parte de um grupo do qual participo, onde todos escrevemos e compartilhamos uma música todos os dias durante um mês inteiro, duas vezes por ano. Muitas vezes, não consigo tocar todos os dias, mas é divertido tentar. Fiz com sucesso todos os dias do mês algumas vezes. Esta passou por três versões – a primeira foi apenas um esboço, piano e voz. A segunda foi feita na próxima sessão daquele grupo de música por dia, alguns meses depois, e eu desenvolvi a estrutura básica que você ouve na versão que lancei. Essa versão saiu muito rápida, no entanto, e a tonalidade que escolhi acabou não sendo a melhor para minha voz. Então, a versão final é mais lenta, em uma tonalidade diferente, e tem meu amigo Nick Sena no piano.
– O que representa a capa da música? A capa do single é a mesma capa do LP em que está, que será lançado na íntegra ainda este ano. O título do álbum é Garden , que se refere a algumas coisas – a horta que plantei na minha casa em Los Angeles no início de 2020, quando estava escrevendo essas músicas, e a floresta para a qual me mudei mais tarde naquele ano (a cidade de Idyllwild, CA, nas montanhas de San Jacinto). A arte da capa foi feita pelo meu amigo Andy Bright – ele fez um trabalho incrível com papel no passado, e eu pedi a ele para fazer uma colagem que meio que me colocasse no centro deste jardim psicodélico. Como se eu tivesse encolhido e estivesse na minha horta, e que essa fosse a floresta onde eu moro agora.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Este é o primeiro single do álbum e, de certa forma, é a música da qual mais me orgulho. Quando o esbocei pela primeira vez, não tinha certeza se queria levá-lo em uma direção mais suave com cordas ou mais rock and roll, e acabei fazendo as duas coisas! A transição entre as primeiras seções de piano/cordas e a parte em que a banda entra contém um trecho de outra música do álbum, um pouco mais lento, bem como uma gravação de iPhone deste caminhão de sorvete quebrado que também usei em outra música. É meio que feito para amarrar o disco dessa forma.
Respostas Dan Destiny
numb talking – “walk with u” – (Canadá) – [MINI ENTREVISTA]
– Como você definiria essa música em termos gerais? A música tem um sentimento de caminhada para mim; musicalmente, está acontecendo por meio de ciclos de acordes repetidos, e os vocais repetem os mesmos desejos nas seções de “refrão”.
– Qual é sua mensagem para o mundo? Sinta tudo, aproveite o que está acontecendo antes que passe, especialmente quando for insuportável.
– Como e por que essa música surgiu? Uma longa caminhada com um amigo despertou o sentimento da música; eu estava pensando em como a vida era despreocupada no momento e, ao mesmo tempo, o quão pesada ela era. Alguma gratidão é sentida ao compartilhar um momento complexo com alguém de quem você gosta.
– Musicalmente, como você descreveria isso? “Dad rock” encontra um adolescente que finalmente pode pagar por um pedal de guitarra divertido
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Eu estava realmente interessado em expressar musicalmente o sentimento da longa caminhada; para criar uma sensação de movimento em loop, a música inteira consiste em 1 progressão de acordes que se repete, exceto na ponte instrumental, onde os mesmos acordes são reformulados.
Respostas numb talking