Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 214ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Rick Life – “Bittersweet Radio” – (Japão)
– Como você apresentaria esta música a um DJ de rádio em poucas palavras? Um pop inovador que mistura elementos de synth-pop e disco dos anos 80 com uma fusão moderna.
– Qual é a mensagem transmitida por esta música? Fale um pouco sobre a letra. A letra retrata um amor não correspondido e doloroso. É uma música sobre o sentimento doce e amargo de amar alguém, mesmo sabendo que esse amor nunca será realizado. Isso é algo que experimentei muitas vezes, amando alguém sabendo que não poderíamos ficar juntos. A letra também reflete parte dessa minha experiência pessoal.
– Quais influências musicais você teve ao escrever, compor e produzir esta música? Sempre adorei o disco dos anos 80, New Jack Swing e o City Pop japonês, então essas são algumas das influências que moldaram esta música.
– Se você pudesse adicionar “Bittersweet Radio” a três playlists, quais gêneros ou temas escolheria? Provavelmente escolheria uma playlist de synth-pop ou pop retrô, uma playlist com o tema de amor não correspondido ou romances, e uma playlist com músicas suaves e com um ritmo envolvente.
– Você consegue ver alguma relação direta ou indireta entre esta música e seu país, o Japão? Como mencionei anteriormente, o City Pop foi uma das influências nesta música, então eu diria que há um elemento japonês sutil presente nela.
Respostas Rick Life
Sonovalova – “agua fría” – (Porto Rico)
– Percebo que “Agua Fría” é multi-gênero, ou seja, apresenta várias influências. Quais são elas?
Alvin: Originalmente, gravei o demo de “Agua Fría” com minha guitarra elétrica e o arranjo vocal, mas ao enviar o demo para o Victor, ele dá seu toque à música, ambientando-a e adicionando sintetizadores, progressões e samples. A música começa com guitarras e melodias melancólicas, passa para um refrão eletrônico com guitarras distorcidas e culmina em uma bossa nova.
Victor: Sou bastante neutro em meus gostos musicais, assim como Alvin. Podemos transitar de um sentimento para outro e nos sentirmos confortáveis. Isso se deve à nossa trajetória de experiências e estudos na música. Alvin é um músico excepcional de ouvido, multi-instrumentista e muito roqueiro pela experiência. Eu, por outro lado, me baseio nos meus estudos acadêmicos de música clássica e jazz, vindo de um ambiente de música eletrônica. Nossa principal influência musical vem da América Latina, com seu folclore e adaptações e interpretações da música europeia, bem como da norte-americana. Artistas como Luca Bocci e Fred Again seriam boas referências para entender certas particularidades, como os coros cativantes com um elemento eletrônico mais vibrante.
– E qual mensagem você transmite nesta música? O que a letra diz?
Alvin: A letra trata das lutas internas que acompanham ser artista, ou tentar ser um. “Agua Fría” é um sentimento que surge de frustrações e incertezas de um músico em um Porto Rico pós-furacão Maria. É esse limbo de decidir se vale a pena criar um novo caminho ou não, e assumir os riscos após uma onda de desastres naturais, pandemias, crises econômicas e políticas.
– Não é comum recebermos músicas de Porto Rico, por isso gostaria que você comentasse a influência do seu país nesta música e também na sua arte como um todo.
Alvin: Acho que, se eu não vivesse em meu país, Porto Rico, essas músicas não existiriam. Embora Porto Rico seja uma meca de artistas musicais e tenha produzido artistas mundialmente reconhecidos na salsa e no gênero urbano, fora disso não há visibilidade para artistas de outros gêneros. Não existem gravadoras que apoiam e financiam artistas fora do que se ouve nas rádios. Como em outros países, temos muito talento em diferentes gêneros, mas, infelizmente, eles só crescem até certo ponto. E é disso que se trata essa música: esse sentimento de continuar trabalhando ou desistir, já que não vemos um futuro claro.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar?
Alvin: Me inspirei para escrever essa música quando ouvia o último disco do argentino Luca Bocci. Há uma música específica chamada “Música de Computadora” que, na minha opinião, compartilha o mesmo sentimento, e eu queria explorar mais esse sentimento de impotência que muitos artistas têm ao fazer música e lançá-la.
– E, por fim, quem é Sonovaiova?
Alvin: Sonovalova é um duo musical multigênero caribenho composto por Victor Diaz Diez e Alvin Cabañas. Somos dois artistas com uma longa trajetória musical: Victor, de família cubana radicada em Porto Rico, vem da cena da música eletrônica, já tendo tocado em grandes eventos como Electric Daisy Carnival, Ultra Music Festival, entre outros, e eu, que venho de tocar em bandas de pop-punk, rock e música pesada na cena local.
Victor: O começo, o presente, o fim, o limbo, músicos sem direção. Somos o que o espectador disser, não importa se negativo ou positivo, queremos deixar esse poder de decisão ao público, especialmente ao público caribenho.
Running Man – “One Wrong Move” – (EUA)
– Dê a melhor sinopse desta música (One Wrong Move):
Skip: Uma reação às soluções distópicas da juventude de hoje para os problemas do mundo, vistas pelos olhos da geração x… perigo à frente.
– O que você retrata nas letras, o que os versos dizem?
Pular: Sem repetir as letras, eles expressam uma dissociação com a geração mais jovem, criadores e realizadores que, no entanto, acabam com resultados disfuncionais de suas ações. Uma interpretação sarcástica sobre a autorrealização apocalíptica
– Qual é a mensagem dessa música para o mundo?
Skip: Off-worlding não é solução para os problemas que enfrentamos hoje.
– Qual foi a fonte de inspiração para essa música?
Skip: Essa música passou por muitas iterações. Musicalmente, ela reflete nosso interesse no horror punk do início dos anos 80. O refrão foi despertado pelas palavras do Soldado Hudson no filme ALIENS: Game over, man !
– O que essa faixa diz sobre seu novo LP?
Skip: O álbum é cyberpunk em escopo, e ONE WRONG MOVE não é exceção. Essa música combina muito bem com IN THE SHADOWS (outra faixa do álbum).
Sloppy Scales – “I Shagged a MAGA” – (EUA)
– Sloppy, você consegue fornecer aos leitores do ALÉM DA BR um resumo do que é esta canção? “I Shagged a MAGA” é uma história cômica, inspirada no folk, sobre um encontro acidental e lamentável com um guarda de fronteira Trumpista no Texas. O tom é leve, mas aborda uma questão séria: a dura realidade das leis restritivas de direitos reprodutivos no estado. A canção segue a protagonista, que descobre estar grávida e decide escapar da situação indo para o Canadá, onde a autonomia corporal é protegida. É uma sátira sobre as consequências do extremismo político, com uma mistura agridoce de humor e crítica social.
– A arte de capa é bastante curiosa e imagino que é um bom começo para, a partir dela, você dizer o que esta música diz ao mundo. A arte da capa—com uma caipira muito grávida, uma ovelha e um cavalo usando um boné MAGA—serve como um indicador visual da absurda brincadeira da música. É uma imagem selvagem e quase surreal que espelha a narrativa exagerada da canção. O cenário rural e a justaposição estranha entre animais e política representam a colisão entre a cultura americana rural e o fanatismo político. É uma comédia sombria que comenta sobre como as liberdades pessoais, como os direitos reprodutivos, estão entrelaçadas com ideologias políticas extremas na América de hoje.
– Esta composição nasceu por que e como, qual sua fonte de inspiração, afinal? A música foi inspirada pela absurda paisagem política, especialmente após a decisão judicial da Suprema Corte dos EEUU que restringiu severamente os direitos reprodutivos. Eu queria usar o humor como veículo para falar de algo realmente sério. Os personagens exagerados e a situação ridícula me permitiram destacar o quão ridículo e perigoso é tirar as escolhas das mulheres. O tom brincalhão da canção é uma maneira de rir diante da raiva e da frustração com o que está acontecendo nos Estados Unidos agora.
– A sonoridade desta música é um resgate de quais artistas ou gêneros musicais? A canção tem uma vibe de folk sonhador, com lap steel, cello e uma percussão leve criando um cenário sonoro calmo, mas evocativo. Nos vocais, a influência vem de artistas como Alison Krauss, trazendo uma suavidade ao conteúdo satírico das letras. O som é baseado nas tradições da música americana mas com uma pegada contemporânea, assim como canções de protesto folk ou country satíricas que vieram antes. Tanto conta uma história engraçada quanto usa a música para criticar o mundo em que vivemos.
– E, por fim, qual a relação de “I Shagged a MAGA” com a cultura e a música norte-americana? A canção reflete as contradições da cultura americana—particularmente a divisão entre a América rural, conservadora, e a luta progressista pelos direitos das mulheres. A história humorística de um caso de uma noite com um apoiador do MAGA toca em questões mais profundas, como o extremismo político e a autonomia pessoal. Musicalmente, ela se baseia no Americana, mas as letras invertem a narrativa tradicional, usando o estilo do country e folk para criticar as ideologias frequentemente associadas a esses gêneros. É uma releitura moderna da música de protesto, misturando humor com uma crítica real sobre onde os Estados Unidos estão hoje.
Respostas Sloppy Scales
Liset Alea e Lowly Light – “Chill Child” – (EUA)
– Por que nosso leitor deveria ouvir sua música? Convidamos seus leitores a ouvir Chill Child quando precisarem se animar e talvez dançar um pouco, o que eu sei que eles gostam.
– O que a letra diz, qual é a sua mensagem? Liricamente Child Child é uma meditação sobre a arte da paciência e da perspectiva. Dando ao tempo uma chance de fazer sua mágica para revelar o que realmente vale a pena lutar.
– Como e por que a música surgiu? A ideia para o título da música veio da tentativa de adivinhar um quebra-cabeça Wordle. A palavra “Chill” foi o palpite incorreto, e a seguinte “Child” foi a que resolveu. Ver as duas palavras juntas, uma acima da outra, de alguma forma inspirou uma melodia e eu fui atrás dela.
– Por que a escolha da capa desta música? As águas calmas da Flórida ao pôr do sol e as cores maravilhosas que ele cria são o reflexo perfeito do que o Chill Child pretende ajudar você a realizar: relaxar e descansar um pouco para controlar suas emoções e sentimentos.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? É um primeiro lançamento colaborativo para mim sob o nome Lowly Light. E é especial porque é com alguém como Liset Alea , que é uma artista incrível com uma voz cativante e nuance emocional. Sinto-me verdadeiramente abençoada por estar em uma gravação com ela.
Respostas Liset Alea e Lowly Light
