Playlist “Além da BR” #218 – Sons do mundo que chegam até nós

Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 218ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.

Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.

Blair Jollands – “Make Love Great Again” – (Reino Unido)

– Conte-nos mais sobre a música e o vídeo de MLGA? Neste vídeo, participo de uma campanha por Londres para tornar o amor maravilhoso novamente.

No vídeo pode parecer que estou tirando sarro de uma certa personalidade política, mas a verdade é que isso não é sobre política. Isso é sobre transcender o “nós” e o “termo”.

Esta música e o vídeo são simplesmente sobre colocar o amor, a compaixão e a empatia antes da política.

– Com as eleições nos EUA se aproximando rapidamente, dê-nos sua opinião sobre isso. Deve ser difícil estar nos EUA agora. Você está tão perto de toda a retórica e bombardeio de campanha de ambos os lados. Pelo menos aqui na Europa você tem um pouco de distância de todo o barulho.

O primeiro na lista bíblica de questões enfrentadas pelo novo cargo, com o poder e a influência que os EUA ainda detêm, quem puder ajudar a implementar a paz mundial, combater a censura e escolher saúde e nutrição em vez de prioridades farmacêuticas oligárquicas terá meu voto.

– Diga-nos como podemos fazer o amor ser ótimo novamente? Saia, converse com um estranho. Não somos tão diferentes assim. Pare de levar tudo tão a sério.  Ria. Ame.

Respostas Blair Jollands

Stinako – “I Believe” – (Finlândia)

– Que aspecto da vida humana e social você retrata nessa música? É uma declaração das minhas esperanças e crenças de um mundo mais gentil. Um mundo em que as pessoas cuidariam umas das outras em vez de começar guerras. Um mundo que não estaria no controle de homens que amam o poder. Então eu acho que é uma espécie de utopia de um lugar melhor.

– E que mensagem você esperava transmitir ao seu público? ‘I Believe‘ é uma música sobre encontrar gentileza e sabedoria na humanidade. Nestes tempos, às vezes é difícil com o idealismo radical de direita crescendo – tentando tirar os direitos das mulheres, poc e lgtbq+. Eu não estou a fim disso, eu quero levantar energia positiva, eu quero acreditar que podemos lutar contra isso juntos.

– O que inspirou esta composição? Movimento hippie dos anos 60/70 e flower power, meus amigos e o estado da humanidade.

– Se você tivesse três playlists para adicionar essa música, em quais gêneros e temas você a colocaria? Pop Alternativo, Art Rock, Art pop…. Eu acho!

– Por fim, quem é Stinako e como essa música ilustra sua arte? Stinako é uma artista que quer explorar o mundo da música com o coração e a mente abertos. Sei que mudar o tempo todo como artista pode ser difícil para alguns ouvintes, mas sinto que me restringir a um certo gênero seria errado. Esta música é otimista e cheia de esperança – espero que pegue!

Respostas Stinako

KARMA – “SIS (She’s Something)” – (EUA)

– Por que nosso leitor deveria ouvir sua música? Gostaríamos que seus ouvintes ouvissem nossa música por uma série de razões, mas principalmente porque  a música she is something SIS “she’s something” é uma música de irmandade falando sobre a força de uma mulher e como as mulheres são tão resilientes, bonitas, focadas, motivadas, leais e ainda assim, mulheres do dia a dia, como as mulheres quebram as costas para colocar comida na mesa e, ao mesmo tempo, ainda ser uma dama aos olhos do público, deixando todas as mulheres saberem em todo o mundo, não importa a cor, credo ou nacionalidade, nós vemos você!!! Estamos unidas… você é vista, você é apreciada, nós somos uma, faça sua coisa e exija seu respeito respeitosamente e não é apenas para mulheres SIS, isso também vale para transgêneros CIS, unindo todas nós como mulheres

– É uma música em homenagem às mulheres, certo? Sim, absolutamente, mas tem muitos significados, e muito pensamento foi dedicado à mensagem e ao propósito de SIS . SIS “ela é algo” tem um duplo significado porque quando usamos o termo sis é um termo duradouro usado para unir, então você pode não ser nossa irmã biológica por sangue sis, mas quando usamos o termo sis, usamos isso de uma forma de dizer, agora somos uma família!!! She’s something simboliza que estamos chamando a atenção para o que torna cada mulher tão especial, temos uma mulher concorrendo à presidência agora, Kamala Harris. Ela é realmente algo. O fato de que ela está disposta e pronta para levar os Estados Unidos, este lindo país, e colocá-lo nas costas, se necessário, como uma mulher, isso é algo a ser reconhecido e do qual se orgulhar, temos todas essas incríveis mulheres do hip-hop e magnatas que dominaram o jogo do rap, uma vez os homens fizeram das mulheres apenas um troféu sexy em seus vídeos e fizeram rap sobre isso, mas o que as mulheres fizeram em vez de ser o tópico, elas criaram a narrativa que é algo para se orgulhar, os homens fizeram rap sobre ganhar dinheiro, as mulheres viraram o jogo e disseram que também podemos ganhar dinheiro, assim como vocês ganham dinheiro, isso é algo para se orgulhar, temos mulheres trabalhadoras da construção civil, mulheres lixo, temos mulheres, mulheres homens e tudo isso merece ser reconhecido, o quão duro uma mulher trabalha, às vezes sendo a mãe e o pai em suas casas e nunca reclamando enquanto colocam comida na mesa, queríamos criar um hino feminino falando sobre isso em uma música de 3 minutos e também dizer SIS, CIS, vocês vão para a era difícil, nós vemos vocês irem para a era irmã.

– Em que situação essa música nasceu? A música realmente nasceu quando percebemos qual é a nossa VERDADEIRA “Marca“, não apenas cantamos e fazemos música, mas também vendemos “Amizade”, especialmente para a geração mais jovem. Estamos trazendo de volta a esperança para nossa comunidade na forma de MULHERES que realmente podem ser amigas de verdade umas das outras. tropeçamos no fato de que existem tantas pessoas solitárias no mundo, especialmente mulheres e meninas, que acham difícil ser uma boa amiga, principalmente porque não sabem como, e é ainda mais difícil encontrar uma pessoa que possa ser uma amiga de verdade para você. Há tantas conexões quebradas no mundo. Ouvimos nossos fãs e os ouvimos em nossos comentários quando eles dizem coisas como “caramba, eu queria ter uma amiga como vocês”, então compartilhamos muito conteúdo de amizade com nossos fãs para que eles saibam que somos amigos deles.

– Quais outros artistas e bandas foram inspiração para essa composição? Na verdade, não foi um artista ou marca que nos inspirou, foram as mulheres comuns que nos inspiraram a querer compartilhar essa música com o mundo, a mulher que passa despercebida, a mulher que se sente desvalorizada, a mulher que sorri para não chorar, a mulher que nunca reclama, mas sempre faz o que tem que fazer. Essa música é para essas mulheres dizerem que vocês são demais, venham e continuem fazendo suas coisas.

– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Não queria apenas postar isso para todas as mulheres para dizer que vocês são especiais e não se esqueçam disso.

Respostas KARMA

Clara Ziegler – “S-bahn” – (Suécia)

– O que a letra diz, qual é a mensagem dela? Olá Revista Arte Brasileira!

A letra de S-Bahn é sobre quando eu estava viajando de trem e passei por uma crise de personalidade interna. Essa música não é para ter uma mensagem, é mais para simular uma entrada de diário ou um fluxo de consciência. Mas acho que essa música também é eu dizendo a mim mesmo no passado que não tem problema ficar muito, muito confuso.

– Em que situação essa música nasceu? Na viagem de trem mencionada acima. Não sei sobre você, mas sempre que estou viajando é como se meu cérebro trabalhasse em outro nível. Estou muito mais perceptivo e sempre pareço pensar em coisas que nunca me ocorreram antes, ou que nunca me incomodaram antes. Acho que é isso que eu estava tentando refletir com as letras em S-Bahn. Clareza recém-descoberta em um caos total.

– É possível estabelecer de alguma forma uma relação entre essa música e seu país? Hmm, pergunta capciosa. De certa forma sim, porque uma coisa que percebi enquanto escrevia essa música é que não gosto da sensação de ser estrangeiro o suficiente para viver fora da Suécia. Já morei na França no passado, então sei como é não se encaixar por causa de barreiras linguísticas e culturais.

– E finalmente, quem é Clara Ziegler ? Sou uma artista e produtora musical da Suécia. Moro em Estocolmo com meu namorado e realmente quero me mudar para o interior e ter um cachorro e um gato. Tenho tocado música de uma forma ou de outra durante toda a minha vida, mas comecei a lançar minha própria música em 2019. Gosto de ter muitos projetos acontecendo ao mesmo tempo, e minha parte favorita da produção musical é gravar backing vocals.

Além de música, eu realmente gosto de ler. Percebi agora que nunca li um livro brasileiro, o que parece um grande ponto em branco. Preciso remediar imediatamente.

Respostas Clara Ziegler

Computer Cowboy – “Asshole Down in Nashville” – (EUA)

– Por que nossos leitores deveriam ouvir sua música? Seus leitores devem ouvir minha música se gostam de música country, mas não estão satisfeitos com o estado atual do gênero. Em particular, se eles querem ouvir música firmemente enraizada nas tradições country e western, mas não limitada por elas. O som do Computer Cowboy é muito influenciado por décadas de música passada, mas eu gosto de embaralhar elementos e dar toques estranhos que não são típicos do gênero. Por exemplo, eu vou emparelhar uma guitarra de pedal steel bem tradicional com sons de sintetizador espaciais, ou usar linhas de baixo country bem tradicionais, mas tocá-las em um teclado em vez de um baixo. Eu tento fazer música que seja emocional e autêntica para mim, mas também divertida e brincalhona. Eu tenho muita ansiedade e frustração e escrever música me ajuda a expressar essas emoções. Mas eu também gosto de incluir pequenas piadas e alusões que provavelmente só fazem sentido para mim, mas eu acho que elas mantêm a música equilibrada e impedem que ela fique excessivamente séria.

– Em quais bandas essa música foi inspirada? Essa pergunta tem um duplo sentido nessa música. Em termos de influências musicais. Meu nome artístico, Computer Cowboy , vem de uma música do Neil Young. Eu me inspiro muito no country progressivo clássico, como Rodney Crowell e Steve Earle, e nos primeiros atos alternativos influenciados pelo country, como o Beat Farmers. Eu também ouvia muitos discos posteriores do Pure Prairie League, assim como os primeiros álbuns que Vince Gill fez depois que ele deixou o Pure Prairie League, então isso provavelmente influenciou um pouco minha forma de tocar guitarra. Há um ostinato de sintetizador de cordas que entra no começo do segundo verso e que foi inspirado pelo Cheap Trick, que é uma banda de power pop em vez de uma banda country, mas vejo muitos paralelos entre o power pop e as áreas mais influenciadas pelo rock do country. Eles contam com progressões de acordes semelhantes, têm um foco semelhante na melodia vocal e harmonia, ambos fazem uso de arpejos de guitarra elétrica inspirados no folk, ambos tendem a ser gêneros um tanto nostálgicos.

A outra inspiração para essa música são pessoas como Jason Aldean, Brantley Gilbert e Toby Keith. Eles não influenciaram tanto a música, pois a música está respondendo à música deles e à guarda, tanto figurativa quanto literal, que eles representam. Todos esses músicos fizeram carreira com uma música que é simultaneamente excludente e ressentida. “Try That in a Small Town”, o hit de Jason Aldean do ano passado que essencialmente ameaça os moradores da cidade com violência se eles ousarem pisar em uma cidade pequena. É um tanto racialmente codificado e parece remontar à era Jim Crow, quando os negros americanos corriam o risco de serem linchados se fossem para a cidade errada. Mas também é mais geralmente apenas contra os moradores da cidade e os deixa saber que eles não são bem-vindos em qualquer mundo que Jason Aldean supostamente representa. Mas está cheio de hipocrisia, já que Aldean mora em uma mansão em Nashville, que é uma cidade americana bastante grande. E eu realmente não acho que Aldean represente a América de cidade pequena ou a classe trabalhadora americana tanto quanto ele representa um certo tipo de suburbano de classe média que gosta de pensar em si mesmo como estando abaixo na hierarquia de classes americana do que realmente está. Pessoas que dirigem caminhonetes de luxo, que são ricas e privilegiadas e se sentem superiores à maioria das pessoas, mas também agem como elas, são frequentemente vitimizadas.

Há outras referências a essa atitude, como o verso “you sing about dirt roads and places that you fly over”, que faz referência às músicas “Dirt Road Anthem” e “Flyover States”. Acho que ambas as músicas também capturam a atitude à qual estou respondendo.

O terceiro verso fala sobre Johnny Cash e como esses cantores geralmente gostam de nomeá-lo porque ele significa resistência no mundo do country (Jason Aldean também teve um hit sobre ouvir Johnny Cash), mas a visão de mundo expressa na maioria de suas músicas é tão profundamente contrária àquela que domina o country mainstream hoje. Mas um exemplo ainda mais direto vem da canção novidade “The Worst Country Song of All Time” de Brantley Gilbert, Hardy e Toby Keith. Embora seja para ser uma canção de piada, há algumas mensagens de guerra cultural muito claras embutidas nela. A canção apresenta uma série de qualidades que fariam uma música country ruim, um exemplo é alguém que quer dinheiro, mas não quer trabalhar para isso. Isso é provavelmente um ataque secreto ao bem-estar, mas mesmo pelo valor de face, isso é contrário à história da música country, que tem uma riqueza de canções verdadeiramente clássicas que celebram a vida de vagabundos que vivem de esmolas. “Hallelujah, I’m a Bum” de Henry McClintock, “King of the Road” de Roger Miller, e “I Take a Lot of Pride in What I am” de Merle Haggard são todos exemplos disso. Mas a música de Brantley Gilbert também cita Johnny Cash, dizendo que não se pode fazer boa música country sem saber de cor as palavras de algumas músicas de Johnny Cash. Novamente, Johnny Cash tinha uma atitude muito diferente em relação aos pobres e ao bem-estar social e faz pouco sentido incluir a referência. Como faço referência na minha música, Johnny Cash foi convidado uma vez a tocar uma música chamada “Welfare Cadillac” pelo então presidente Richard Nixon. Essa música zombava dos beneficiários do bem-estar social e insinuava que todos eles enriquecem com benefícios do governo sem trabalhar. Cash se recusou a tocar a música e, em vez disso, tocou uma música protestando contra a Guerra do Vietnã.

– Há alguma curiosidade que você queira destacar? Acho que provavelmente destaquei muito disso na minha resposta anterior, mas há muitas pequenas referências aqui e ali. Não acho que você precise fazê-los curtir a música, mas elas estão lá para pessoas que gostam de entrar nesse tipo de buraco de coelho.

Também quero mencionar que a arte da capa foi feita por uma artista muito legal de Pittsburgh chamada Jess Schweitzer. Foi inspirada por um certo estilo de mural que pode ser encontrado em Nashville.

Além disso, o título é uma espécie de alusão a “Asshole from El Paso”, de Chinga Chavin/Kinky Friedman, que era uma paródia de “Okie from Muskogee”, e suponho que também seja uma crítica à música de Oliver Anthony “Rich Men North of Richmond”, que é outra música que defende as atitudes conservadoras e excludentes (e também ataca pessoas que dependem de assistência social) que eu critico nesta música.

– Quem é o Computer Cowboy? Computer Cowboy é, agora, apenas o pseudônimo de Matt Lilienfeld. Sou um músico de meia-idade que mora em Baltimore, Maryland, EUA. Toco música há décadas e, principalmente, toco teclado como acompanhante. Tenho gravado músicas country sozinho há alguns anos e, ocasionalmente, toco ao vivo cantando minhas próprias músicas, mas realmente senti o ímpeto de começar a lançá-las este ano. Provavelmente é algum tipo de crise de meia-idade. Lancei meu primeiro single “Biting My Lip” em agosto, por um capricho. Eu estava me recuperando de uma cirurgia e tive que ficar de cama por um tempo, então peguei uma música que gostei e coloquei no Spotify e ela teve uma resposta decente, então decidi que continuaria.

Respostas Computer Cowboy