Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 236ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Rebellion of panda – “revolution” – (Itália)
– Qual a melhor sinopse deste lançamento? A música Revolution é uma prévia do próximo álbum. O álbum fala sobre a guerra e o sofrimento como resultado da injustiça social e da arrogância arrogante de alguns para com as massas.
– O que diz a letra e qual sua mensagem? Em particular, o texto critica abertamente o poder, quando injusto e opressivo, com suas mensagens estereotipadas, Às quais se deve rebelar. Mesmo o ditador mais cruel é basicamente apenas um homem que, mais cedo ou mais tarde terá de responder por suas ações..
– O que diz a letra e qual sua mensagem? Nasceu como resultado da visualização dos filmes relacionados com o bombardeio do mercado em Damasco, outra tragédia humana causada por interesses indescritíveis, mas que são sempre os mesmos, controle geopolítico e predação, e nasceu com a intenção de dar-lhe também quem é sempre considerado pouco mais do que um número..
– Em termos musicais, o que inspirou a sonoridade da música? Acho que é difícil encontrar inspiração musical específica. Minhas experiências musicais estão contidas nesta música, no que diz respeito ao uso de cordas por exemplo, tentei, mesmo que praticamente impossível, aproveitar o que aprendi na longa colaboração que tive com o Sr. Paul Buckmaster, e depois, acima de tudo, o ótimo rock dos anos 70, embora com sonoridades mais modernas.
– Qual a relação desse lançamento com a cultura e a música italiana? A música tem suas raízes no rock progressivo italiano, que teve grandes artistas, ver PFM, LEORME, AREA, mas também há uma grande influência do rock mais tipicamente britânico, enquanto em relação aos conceitos, Devo admitir que sempre fui um grande fã do trabalho de Chico Buarque, incrível artista e herói do pensamento libertário.
– Fale um pouco sobre vocês. Rebellion of panda não é a banda clássica, mas um projeto aberto, em evolução contínua, criado por Andrea Manfrini, o importante não são tanto os músicos, como os objetivos que o projeto persegue, além de obviamente fazer boa música, é trazer para a frente temas sociais importantes. Acreditamos que a arte pode ser um veículo privilegiado para a difusão de valores como a igualdade, o respeito por todas as culturas e povos, a solidariedade com os mais fracos e a luta contra toda forma de poder opressor. Estes são tópicos perigosos para lidar, que exigem a escolha de ser independente e fora do mainstream…
Respostas da fundadora e vocalista Andrea Manfrini
HUSHY – “BACHATA” – (Suécia)
– Primeiramente, fale sobre você, de ser um artista brasileiro que se lança ao mercado sueco e europeu. HUSHY é meu primeiro trampo, ou como quiser chamar, onde a ideia é focar na música e NÃO no artista. Beleza, é da ora ter brilho e glamour, mas eu nunca curti ser o centro das atenções. Eu tô de boas nas sombras e só quero passar uma vibe legal pro público. Isso complica um pouco pra alcançar a galera, porque, de repente, não conheço ninguém, já que HUSHY ainda não tá no radar.. Então, tem seus desafios e sou super grato por oportunidades como essa.
– Qual a melhor sinopse desta música/lançamento? Bachata fala daquela noite em que todo mundo já passou, quando você vê a mina na festa e fica todo encantado. Não sabe nem por que, mas naquele momento é tudo magia. Não precisa nem trocar ideia com ela, mas você vai ficar pensando nisso por semanas.
– Qual a mensagem de Bachata? Com essa música, quero que a galera curta o momento… Às vezes, o instante é tudo. Dá pra viver com essa sensação por um tempão. Sei que parece papo de romântico perdido, mas até quem é das ruas precisa sentir isso de vez em quando.
– Musicalmente, como você a descreve e qual a proximidade dela com a música brasileira e de outros países? Eu diria que a música tem suas raízes no Brasil, mas se inspira tanto no reggae quanto nos clichês espanhóis, como Enrique Iglesias. É divertido misturar, e acho que encontramos uma mistura encantadora com a bachata.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Essa é minha primeira música como HUSHY. Vou lançar uma por semana até o dia 29 de novembro, quando sai o álbum “santa cruz“, uma homenagem e uma referência à antiga marca de skate que tem o mesmo nome.
Respostas HUSHY
We Found a Lovebird – “Chet” – (Canadá)
– Qual é a melhor sinopse para este lançamento? Esta música é inspirada por um momento pungente do documentário de Bruce Weber sobre Chet Baker, “Chet” captura uma cena em que Baker, contra todas as expectativas, reflete sobre sua vida sem arrependimento, expressando apenas gratidão pelo caminho que trilhou.
Com uma progressão de acordes não convencional (misturando C, Fm e E7 de uma forma raramente vista no rock), a faixa evoca vibrações melancólicas, evocativas e assustadoras, canalizando a melancolia e o mistério de grupos icônicos de rock dos anos 80 enquanto homenageia lendas musicais.
– O que você retrata na letra e qual é sua mensagem? Esperança e gratidão diante de uma adversidade bastante devastadora. Chet foi um viciado ao longo da vida e tinha as cicatrizes para provar isso.
– Quando surgiu a composição? Escrevi-a há alguns anos, quando assisti pela primeira vez ao documentário de Bruce Weber. A letra é a resposta literal de Chet Baker quando perguntado se ele ainda olhava para sua vida como um bom momento.
– Quais artistas/bandas e movimentos musicais influenciaram essa música? Essa é uma pergunta difícil de responder porque eu sinto que com essa música, ela meio que surgiu do nada. Eu tinha a progressão de acordes e então a letra simplesmente caiu no meu colo quando me deparei com o documentário do Chet Baker.
– E o que a arte da capa do single representa? A arte da capa é a capa do nosso recém-lançado vinil long player ‘With Friends Like These’. Eu a peguei emprestada de um amigo artista que a criou a partir de um antigo cartão postal inglês dos jardins de Bournemouth em Dorsey.
Respostas We Found a Lovebird
Insideskies – “Goodbye” – (Filipinas)
– O que há na letra da música e qual é sua mensagem? A música “Goodbye” é sobre sair da sua zona de conforto e encarar a vida de frente, mesmo quando ela te derruba. É sobre querer mais, perseguir sonhos e lidar com os golpes ao longo do caminho. Mas em vez de fugir do passado, é sobre perceber que às vezes, deixar as coisas como estão é o que faz a vida valer a pena.
No fundo, é um apelo para continuar e aguentar firme. O refrão é como um grito de esperança — não desista, não vá embora, apenas tente novamente. É cru, honesto e nos lembra que mesmo quando as coisas ficam difíceis, o fogo interior continua queimando.
– Musicalmente, como você descreveria isso? Musicalmente, “Goodbye” parece que se encaixaria perfeitamente no ponto ideal do britpop e do indie rock moderno. Provavelmente tem um som melódico, guiado pela guitarra, com uma mistura de acordes estridentes e riffs altos. Os versos podem começar despojados, quase introspectivos, com arpejos de guitarra limpos ou dedilhados suaves, permitindo que os vocais ocupem o centro do palco. Então, conforme a música se desenvolve no refrão e no refrão, a energia aumentaria com instrumentação em camadas — guitarras distorcidas, linhas de baixo vigorosas e bateria forte entrando em ação para uma sensação de hino.
O refrão tem aquela qualidade de cantar junto, carregado por ganchos vocais sinceros de “Oooo”, ecoando a atração emocional de bandas como Oasis ou The Verve. Há uma mistura de melancolia e esperança na melodia, ressaltada por um arranjo dinâmico que flui e reflui. Para completar, uma guitarra solo ou um vocal podem acrescentar um final reflexivo e edificante, deixando os ouvintes com uma sensação de determinação agridoce.
Respostas Insideskies
Steve Hensby Band – “Neptune (You’re My Baby)”
– Que história ou mensagem você retrata na música? Esta música é de um álbum conceitual ‘Astronomers Aren’t Morning People‘. Astronomers Aren’t Morning People é sobre festejar no espaço sideral devido a influenciadores dominando o mundo. A Terra se transformou em uma bola de discoteca gigante por causa de todas as câmeras piscando de selfies.
– O que inspirou esta composição? Grooves funky e canto agudo!
– Qual gênero musical você define como essa música e quais artistas/ bandas são inspirações? É disco e funk infundido… definitivamente inspirado por Prince, Funkadelic, Stevie Wonder e ELO
– Por que escolher essa foto para a capa do single? É uma ótima representação do que está acontecendo musicalmente… festejando e tocando músicas em outro espaço!
– Afinal, qual é a melhor descrição da banda Steve Hensby Band ? A Steve Hensby Band está se dividindo nas costuras com um ataque aos sentidos musicais com elementos de funk, soul, ska, world, uma pitada de psicodelia e uma pitada de folk. O conjunto de 9 peças é regular no circuito de festivais de WA e apresenta uma seção de metais de tamanho saudável. Dizem que eles são muito dançantes!
Respostas Steve Hensby Band
