Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 242ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Soft Mothers – “American Courtesy” – (EUA)
– Qual a melhor sinopse deste lançamento? “American Courtesy” reflete a decepção que carrego desde que me mudei do México para os EUA, quando tinha dez anos. Foi um momento que perturbou tudo – uma sensação de equilíbrio e pertencimento substituída por anos de tentativa de navegar por um lugar que nunca me pareceu um lar. Cresci rápido, assumindo responsabilidades que não pedi e aprendendo a me proteger da vulnerabilidade. Ficou mais fácil recuar do que continuar arriscando a dor. Com o tempo, a decepção parecia inevitável, um padrão do qual eu não conseguia escapar. A ideia da cortesia americana era algo em que eu queria acreditar – uma promessa de justiça, decência ou pelo menos estabilidade. Mas não estava lá quando eu mais precisei. No final, tive que aceitar a verdade: ela me decepcionou e talvez nunca tenha existido.
“American Courtesy” reflete a desilusão que carrego desde que me mudei do México para os EUA quando tinha dez anos. Foi um momento que interrompeu tudo — um senso de equilíbrio e pertencimento substituído por anos tentando navegar em um lugar que nunca pareceu um lar.
Cresci rápido, assumindo responsabilidades que não pedi e aprendendo a me proteger da vulnerabilidade. Ficou mais fácil me retirar do que continuar arriscando a mágoa. Com o tempo, a decepção parecia inevitável, um padrão do qual eu não conseguia escapar.
A ideia de Cortesia Americana era algo em que eu queria acreditar — uma promessa de justiça, decência ou, pelo menos, estabilidade. Mas ela não estava lá quando eu mais precisava. No final, fui deixado para aceitar a verdade: ela me decepcionou, e talvez nunca tenha realmente estado lá.
– Como você pode descrever a sonoridade e musicalidade deste single? Sou fortemente inspirado por Modest Mouse dos anos 90, Interpol, junto com outras músicas pós-hardcore. Eu dirijo muito do meu som tentando navegar em uma banda de três pessoas. Muitas guitarras tocam solo e ritmo ao mesmo tempo.
Sou muito inspirado pelo Modest Mouse dos anos 90, Interpol, junto com outras músicas pós-hardcore. Eu conduzo muito do meu som tentando navegar estando em uma banda de três pessoas. Então, muitas das guitarras estão tocando a liderança e o ritmo ao mesmo tempo.
– O que representa a arte de capa, afinal? Para mim, a obra de arte representava uma visão rachada de uma bandeira americana. Com seu vermelho azul e branco. Quebrado através de uma haste lançada.
Para mim, a obra de arte foi representada por uma visão rachada de uma bandeira americana. Com seu vermelho, azul e branco. Quebrada por uma vara arremessada.
– E quem é Soft Mothers? Somos uma banda de San Antonio, Texas, nos Estados Unidos, com diversas origens culturais do México, Porto Rico e Colômbia. Trabalhando para lançar nosso segundo álbum este ano.
Somos uma banda de San Antonio, Texas, nos EUA, com várias origens culturais do México, Porto Rico e Colômbia. Estamos trabalhando para lançar nosso segundo álbum este ano.
Respostas Soft Mothers
Radio Mars – “The Flyway” – (EUA)
– Qual é a melhor descrição deste lançamento? Guitarra melódica e alta no topo de uma parede eletrônica de ritmo, uma
visão lírica de ficção científica com um refrão cativante e uma mensagem do
espaço sideral profundo.
– O que você retrata na letra e qual é sua mensagem? A letra é de uma peça espacial de ficção científica em que estou trabalhando, chamada “Exit the Stars”. Será uma série. O significado oculto é que nosso personagem é um viajante do tempo; ele e seus companheiros estão espionando a organização que os sequestrou, por assim dizer. O significado e a mensagem mais óbvios são: continuem arrasando. É sobre permanecer no ritmo musical, perseverar e amar a música, e dane-se o homem.
– Quais artistas/bandas e movimentos musicais influenciaram esta música? Eu e o guitarrista somos fortemente influenciados pelos Rolling
Stones, Led Zeppelin, Pink Floyd e bandas dos anos 70. Eu realmente amo
muitas bandas, de Maneskin a Smashing Pumkins. ECT.
– Há algo interessante que você gostaria de destacar? Radio Mars é uma banda conceitual. Este enredo é de uma
história de ópera espacial de ficção científica, com um toque de fantasia. Esta música em particular estará em um conjunto de trabalhos em um CD no qual estamos trabalhando agora.
– Por fim, diga aos leitores do ALÉM DA BR quem é Radio Mars. Radio Mars é a banda base de Los Angeles, tocamos em muitos clubes na
área de Los Angeles por muitos anos, o show ao vivo é um show de arte performática/rock. Na verdade, viajei e toquei música pela Europa também em um ponto da minha vida. Nosso guitarrista também tem uma banda chamada Sigmund fried.
Nosso objetivo é levar as pessoas em uma jornada e inspirá-las com positividade.
Respostas Radio Mars
Trophic Cascade – “Banksia Seed” – (Austrália)
– Qual é a melhor sinopse deste lançamento? Banksia Seed é um pouco uma música de feriado com temas pesados da natureza , daí o momento do lançamento e ser verão na Austrália. Ou pode até ser uma música de “retorno ao trabalho e relaxamento“, dependendo de quando você a ouvir. BS é um pequeno número que Peter vem tocando sozinho nos últimos 10 anos, do lado de fora em seu baixo acústico e decidiu que era hora de gravar com alguns novos sons adicionados
– Como você pode descrever o som e a musicalidade deste single? O som é de uma demo originalmente escrita do lado de fora no quintal, Peter desenvolveu a música originalmente no baixo e vocais, então adicionou congas, bateria ao vivo e guitarra para a gravação. É complicado determinar um gênero exato, é como ‘música para a natureza‘. No último single “Banksia Seed“, o cantor/compositor Peter Marsh, se torna uma ‘banda de um homem só‘ tocando todos os instrumentos pela primeira vez. Cada um gravado um de cada vez, então mixado para o resultado final. O plano atual não é ser o único humano tocando nas músicas do TC para sempre, mas no momento Peter está em uma fase de aprendizado enorme e aproveitando cada minuto dela. Só vai melhorar daqui para frente, coisas boas virão em 2025!
– O que a arte da capa representa, afinal? A arte da capa frontal é de uma cacatua preta de cauda amarela, carregando um cone de banksia na costa leste da Austrália. Peter diz: ‘Na última década, vi um declínio nas maiores árvores Coastal Banksia onde moro em NSW, o que afetou os movimentos da Yellow-tailed Black-Cockatoo por aqui’. Então, além de plantar mais delas, gravei recentemente uma música positiva chamada ‘Banksia Seed‘ para aumentar a conscientização, espero que você goste. Além da música, Trophic Cascade carrega um chamado significativo para a ação. O plano é construir uma equipe que, em conjunto, apoie a natureza e expresse as esperanças para o futuro. Ajudando mais e mais pessoas a ver as coisas da perspectiva da natureza e não apenas focando especificamente nas necessidades humanas
– Quem é Trophic Cascade? Para este lançamento, TC é Peter Marsh – vocais, baixo, percussão, guitarra
Respostas Trophic Cascade
Jay Gudda – “Slow Chop” – (EUA)
– Qual é a melhor sinopse deste lançamento? Carl Jung foi um psiquiatra suíço que acreditava que toda a nossa experiência humana deveria ser respeitada e incluída. Ele disse uma vez: “Conhecer sua própria escuridão é o melhor método para lidar com as trevas de outras pessoas.” Slow Chop pega uma página desse caderno.
– O que você canta na letra, o que os versos dizem? Eu digo muitas coisas na letra. Fazer Slow Chop foi um alívio pessoal para mim, e a música inteira pode ser interpretada de várias maneiras.
– Quando surgiu o Slow Chop? Essa música foi escrita e gravada em 2020. Foi lançada em dezembro de 2024.
– Como você pode descrever o som e a musicalidade deste single? Sombrio. Cinematográfico. Diferente. Difícil.
– Há algo interessante que você gostaria de destacar? Slow Chop foi coproduzido com Ammo em Manchester, New Hampshire. Foi mixado e masterizado com Mertz em Cambridge, Massachusetts.
Respostas Jay Gudda
Anthony Napolitano – “Pot of Plans” – (EUA)
– Qual é a melhor descrição deste lançamento? Esta música é uma balada cheia de altos e baixos. A produção reflete a loucura da vida em sua inconsistência de ritmo e sentimento.
– O que você retrata na letra e qual é a mensagem dela? Quando eu estava escrevendo esta música, tentei capturar a inocência e a pureza de viver com um outro significativo pela primeira vez. A alegria, o amor, a confusão e tudo o que vem junto com o compartilhamento da sua vida cotidiana com alguém. É lindo e louco e tão formativo para a experiência humana.
– De qual reflexão ou evento nasceu esta composição? Lembro-me de chegar à faculdade e pensar em todos os planos que minha namorada e eu fizemos de morar juntos eventualmente. Isso me fez pensar em todas as pequenas coisas que faremos juntos quando chegarmos a esse espaço.
– Qual é o simbolismo da arte da capa da música? A arte da capa da música foi feita por um amigo, Ethan Heather-Ford, e supostamente simboliza a essência despojada da música. Também achamos que ficou legal.
– Qual é a conexão deste lançamento com a música e a cultura da América do Norte? Bem, sendo um cantor e compositor folk/pop, minha música se afasta muito da música clássica norte-americana. Gosto de pensar que a música é mais universal do que isso. Todo mundo quer ou vive com alguém em algum momento de suas vidas, então a relação com a música não é um problema. É ver a beleza nas pequenas coisas que podem levar tempo.
Respostas Anthony Napolitano
