Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 266ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Sugar Bomb – “Rubber” – (EUA)
– Qual é a melhor descrição deste lançamento? Este é o single de estreia do Sugar Bomb e a primeira faixa do nosso próximo álbum, “Sweet & Explosive”. A faixa mostra nossa capacidade de combinar uma vibração clássica de trio de jazz com sons mais lo-fi (também conhecidos como baixa fidelidade) .
– Se houver, qual é o tema da música? Borracha: durável, mas flexível – e tem um cheiro ótimo também!
– O que inspirou a composição? A música foi improvisada em um show de dupla com nosso baterista, Joe Enright, e nosso tecladista, Jacob Bruner. Gostamos de usar prompts de palavras, tanto do público quanto de nós mesmos, para criar improvisações. Ajuda a definir um sentimento mais detalhado para explorar ao improvisar uma música do zero. Joe disse a Jacob, “vamos tocar algo como… borracha”. E Jacob simplesmente começou a tocar o que você ouve como a música. No final de cada 4 compassos, Jacob tocava aquela pequena melodia de duas notas, olhando para Joe e cantando “Ruuuub-berrrr” junto com ela. Ficou!
– Musicalmente, como você descreveria isso? Esta música é inspirada no tipo de vibração lo-fi-hip-hop-beats-to-relax- and-study-to; é o que fazemos com aquele som lo-fi que vive em todas as nossas cabeças do século XXI. Pode ser visto como algo que preenche a lacuna entre as batidas lo-fi e o que fazemos como Sugar Bomb , que normalmente é um pouco mais de alta intensidade e complexo. No final da faixa, passamos por um solo de teclado bem selvagem, encharcado de efeitos estranhos, apenas para retornar à melodia muito simples da música e cair no final suave. O som do Fender Rhodes passando por alguns efeitos degradantes do SP-404: nós amamos isso tanto e nos permite dar nosso próprio toque na paleta sonora do tipo lo-fi.
– Há algo interessante que você gostaria de destacar? Nosso álbum, Sweet & Explosive, que será inteiramente autoproduzido em junho.
Respostas Sugar Bomb
Mike Franano – “Street Level Blues” – (EUA)
– Qual é a melhor descrição deste lançamento? Uma canção de blues que escrevi sobre estar desanimado na cidade.
– Se sim, qual é o tema da música? O tema da música é contar a verdade sobre estar triste e sem dinheiro ou oportunidades.
– O que inspirou a composição? Musicalmente, de onde você tirou inspiração? Inspiração para músicas é difícil de descrever. A maioria das minhas músicas é alegre, então essa foi uma saída sobre estar em baixa e desanimado.
– Há algo curioso que você queira destacar? “Street Level Blues” é sobre as partes difíceis da vida e o sentimento de que não há esperança.
Respostas Mike Franano
Bouvier – “Mother Tongue Mantra” – (EUA)
– Qual é a melhor descrição deste lançamento? ‘Mother Tongue Mantra’ é uma oferta sonora que canaliza memória ancestral, sabedoria maternal e o poder do som para curar. É minha maneira de honrar as tradições orais e linhagens espirituais da diáspora africana enquanto crio um momento de quietude e reflexão. É também o single principal do meu próximo álbum, Mother Tongue: An Ancestral Jazz Journey, e marca uma continuação do meu caminho no que chamo de “jazz ancestral contemporâneo” — uma mistura de ritmo sagrado, improvisação e tradições globais da música negra.
– O que você retrata na letra e qual é sua mensagem? A letra é uma meditação sobre o conhecimento que as mães — biológicas, simbólicas, ancestrais — nos transmitem. Eu queria retratar o quão profundamente o som está ligado à nossa identidade e cura. Quando canto “got so much that I could say / write it on the windowpane“, estou descrevendo aquele momento em que o véu se levanta e você finalmente encontra sua voz depois de ficar em silêncio por muito tempo. Esta música é uma prece, um canto e um lembrete de que nunca estamos sozinhos — nossas raízes estão sempre falando conosco.
– O que inspirou a composição? Esta peça nasceu de um sonho. Eu tive uma visitação espiritual, algo que aconteceu comigo frequentemente no processo criativo, especialmente com músicas ligadas a temas ancestrais. Também fui profundamente influenciado pela minha herança Gullah Geechee e minha jornada como cuidador da minha mãe, que tem vivido com demência por corpos de Lewy e Parkinson. Ao cuidar dela, redescobri o papel profundo que a música desempenha na lembrança e conexão — tanto com nossos entes queridos quanto conosco mesmos.
– Como foi o processo de produção musical? Foi um processo íntimo e colaborativo. Eu escrevi, produzi e arranjei a música, e tive a sorte de trabalhar com o baixista vencedor do Grammy Ben Williams no arranjo. A banda inclui músicos magistrais do México e de Cuba — Carlos Vargas, Sergio Carillo, Isidro Capilla e Freddy Thomson — e juntos, construímos uma paisagem sonora que une o jazz com o ritmo afro-espiritual. Cada elemento foi cuidadosamente considerado para garantir que a faixa permanecesse enraizada na tradição enquanto falava com o presente.
– Há algo curioso sobre o lançamento que você gostaria de destacar? Sim — a música veio a mim inteiramente durante a meditação. Ouvi o canto, a melodia, até mesmo algumas das harmonias antes de me sentar para escrever qualquer coisa. Além disso, ela será lançada em 7 de março para homenagear o Dia Internacional da Mulher, o que é profundamente intencional. Esta é uma música sobre o poder matriarcal, sobre lembrar quem somos através das vozes daqueles que vieram antes de nós. É menos uma “música” e mais um arquivo vivo — algo que deve ser sentido tanto quanto ouvido.
Respostas Bouvier
Funsho – “Only You” – (EUA)
– Qual é a melhor descrição deste lançamento? Esta faixa, produzida e escrita por Funsho , marca o segundo lançamento de seu próximo álbum, que será lançado no final deste ano.
– O que você retrata na letra e qual é sua mensagem? Only You” é uma faixa sincera que se aprofunda nas complexidades da vulnerabilidade e da conexão emocional. A música captura a essência de encontrar alguém que realmente entende e aceita você, apesar da bagagem emocional que você carrega. Com letras como “Only you, no one else understands like you”, Funsho expressa o vínculo profundo e os sentimentos renovados que vêm com tal conexão.
A produção de “Only You” mistura melodias emocionantes com batidas contemporâneas de R&B, criando um som que é nostálgico e fresco. As anedotas pessoais de Funsho sobre estar emocionalmente disponível e as lutas da vulnerabilidade adicionam um toque autêntico à música. A mistura única de elementos tradicionais e modernos da faixa, inspirada por sua herança nigeriana e influências alternativas de R&B, a torna uma peça de destaque em sua jornada musical.
– O que inspirou a composição? Esta música foi inspirada por experiências pessoais e momentos de autorreflexão.
– Há algo curioso sobre o lançamento que você quer pontuar? Quando escrevi essa música, eu estava meditando no meu quintal com meu violão por perto. Ouvindo a fonte de água e sentindo a brisa fresca do ar da Califórnia. Esse momento de solidão e autorreflexão sobre relacionamentos recentes e crescimento pessoal inspirou uma onda de letras e melodia que parecia um download dos céus. – Funsho.
Respostas Funsho
Jim Pohlson – “Backstreet Undertow” – (EUA)
– O que você diz especificamente em suas letras e qual é a mensagem? A letra é sobre identidade trocada. O personagem Johnny é sempre suspeito de coisas que não fez. Ele é criado para ser o bode expiatório de um crime. No final, cabe ao ouvinte decidir qual é seu destino. Eu filtrei isso através do meu amor por programas de detetive dos anos 70, como Columbo.
– Em termos musicais, o que você propõe e quais artistas/gêneros são referenciados? É uma música com influência de guitarra dos anos 70, com órgão dramático, cantora soul improvisando e uma melodia de saxofone. Usei alguns acordes interessantes e uma mudança de tempo. Um blogueiro chamou de influência de rock progressivo. Nunca fui rotulado de rock progressivo antes. Realmente não acho que soe como algo que eu conheça. Robin Trower e Pat Traverse talvez?
– Há algo curioso sobre o lançamento que você deseja destacar? A música foi lançada em 19 de março de 2025 via DistroKid e está disponível em todas as plataformas. Backstreet Undertow também tem um vídeo do YouTube e posts no Tiktok.
– É possível estabelecer uma ligação entre essa música e seu país (EUA)? A vibração geral da música foi influenciada por todos os programas de TV de detetives americanos dos anos 70. Muitos deles ainda são populares em reprises hoje. Columbo, Kojak, Streets of San Fransisco, Barnaby Jones, Rockford Files etc. Os temas de detetive, crime, tribunal e polícia são atemporais e frequentemente refletem eventos atuais nos EUA.
– Quem é Jim Pohlson? Jim Pohlson é um compositor/produtor multi-instrumentista de Wisconsin. Tenho tocado violão, baixo e escrito músicas a maior parte da minha vida. Tenho experimentado um renascimento da criatividade e lancei 19 músicas desde que concluí meu estúdio em casa em 2020.
Respostas Jim Pohlson
