Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar no processo de composição e criativo. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Nora Mae – “The Avoidant” – (EUA)
Embora “The Avoidant” não seja o começo da história que conto no meu álbum de estreia, Fin, pareceu o lugar certo para começar. Sonoramente, ela apresenta o mundo do projeto — te joga imediatamente na teatralidade dele. A música vive naquele limbo emocional onde amor, ilusão, tristeza e clareza colidem. Foi inspirada pelo desfazer silencioso de um relacionamento com alguém emocionalmente indisponível — e pela dor mais profunda de perceber o quanto eu tentei me remodelar para me sentir mais fácil de amar. Não é amarga. Na verdade, é uma carta de amor — para a versão de mim que ficou e para qualquer um que tenha sido pego nesse ciclo.
Eu queria que a história fosse clara — não obscurecida pela raiva ou pelo melodrama, mas fundamentada na devastação silenciosa da verdade. É sobre o momento em que você para de romantizar o padrão e começa a escolher a si mesmo.
Musicalmente, inspirei-me no meu amor por jazz, teatro e pop, criando algo sensual, expressivo e emocionalmente direto.
Respostas de Nora Mae
The Cumberland River Project – “Midsummer” – (Alemanha)
Inicio meu processo de composição de diferentes maneiras. Às vezes, tenho uma ideia para a letra, ou apenas um verso ou um título, mas a maioria das minhas músicas começa com uma ideia melódica. No caso de “Midsummer”, eu estava improvisando no violão e, de repente, essa progressão e melodia ficaram na minha cabeça. Levei um tempo para encontrar um verso que se encaixasse na vibe da melodia. No começo, comecei com algo como “noite quente de verão”, mas era muito clichê para mim. Eventualmente, tive a ideia de mudar para “Noite de Verão”. Assim que criei esse gancho, tentei contar uma história em torno de uma “Noite de Verão”. Sempre volto às minhas memórias e tento me lembrar de situações semelhantes da minha vida; é mais fácil expressar sentimentos que você realmente teve. Sim, e eu conseguia me lembrar daquelas primeiras noites quentes de verão, quando você está, de alguma forma, pronto para se apaixonar. Então, uma vez que o título e a ideia estavam definidos, não foi difícil contar o resto da história. Sempre dá um pouco de trabalho e leva algum tempo para encontrar os versos e rimas certos, mas com um pouco de paciência e se eu souber aonde quero chegar, sempre chego lá. Quando a música ficou pronta, imediatamente ouvi aquelas guitarras espanholas na minha cabeça e soube como gostaria de arranjá-la. Sempre digo aos músicos com quem trabalho para trazerem suas próprias ideias e fazerem a música deles, e isso funcionou muito bem aqui com Liliia Kysil, a cantora, e Daniele Belli, que tocou a maioria das guitarras. Produzi isso camada por camada. A primeira camada eu fiz sozinho: guitarras base, baixo e programação de bateria. Então, pedi a Larry Salzman para adicionar um pouco de percussão real para torná-la mais animada e adicionar algumas vibrações latinas. Na etapa seguinte, Lilia colocou seus vocais e, finalmente, Daniele, suas guitarras e efeitos. Mixei tudo, entreguei ao meu amigo e especialista em masterização, Eroc, e ele finalizou. É isso!
Comentário de Frank Renfordt
Ulrich Jannert – “Heaven’s Door” – (Suécia)
A música foi criada com um clima e uma intenção que uniam uma narrativa tocante com sentimentos modernos, agradáveis e reflexivos. Sempre com a ambição de que a letra se encaixasse perfeitamente na vibe musical.
A bússola interior tem uma mensagem muito forte para você visualizar seus sonhos e encontrar o seu próprio caminho com ela. Tudo começa com um movimento interno e foco em sair da sua zona de conforto para evoluir de lagarta para borboleta.
Siga sua bússola interior e faça apenas o que você deve fazer… e não tente agradar os outros, tenha convicção de si mesmo e siga seu próprio caminho. Essa é a mensagem. Todos nós conhecemos as dúvidas diárias sobre qual caminho seguir e sobre fazer as coisas certas, em vez de apenas fazer as coisas certas. Siga sua bússola interior e não perca tempo refletindo demais, apenas faça o que você sente que deve fazer…
Na verdade, escrevi todas as faixas só para mim e as ouço regularmente para criar boas vibrações — já que faço batidas que realmente me tocam. No entanto, você está super convidado a ouvi-las também. Espalhem boas vibrações!
Comentário de Ulrich Jannert
Jack Lena – “CALL OF THE FLOWERS” – (França)
Algumas flores são para os mortos, algumas para curar uma dor, algumas para celebrar o amor… Esta música é um poema sobre ternura e luto, composto por Jack Lena e sua Lyra. É sobre despedida e lembrança, com a voz suave da ocarina tocada pelo talentoso Deryl0ck.
Esta música é uma homenagem àqueles que sentimos falta, àqueles que amamos, àqueles com quem gostaríamos de ter mais tempo para passar.
Comentário de Jack Lena
Jørgen Brustad – “Pink Beach Bahamas” – (Noruega)
A música surgiu durante o pior período de tempestades de neve aqui em casa, enquanto minha esposa e eu estávamos sentados sonhando com lugares mais quentes. Estávamos olhando destinos de viagem quando uma sugestão chamou nossa atenção: Pink Sand Beach, nas Bahamas. Naquele exato momento, uma melodia e uma atmosfera surgiram em minha mente, quase do nada. Corri para o estúdio e gravei o que viria a ser a base de toda a canção.
A letra foi escrita paralelamente à música – uma espécie de diálogo entre emoção e imaginação. Fui inspirado pela paisagem deslumbrante das Bahamas, especialmente pela Harbour Island. Parecia que o lugar ganhava vida na minha mente, e comecei a escrever a partir de uma perspectiva sonhadora – imaginando como seria estar lá, sentir o vento, a luz e a sensação de paz.
Permiti-me viajar completamente com a música e usei-a como um meio de chegar até lá. Durante o processo, percebi que também estava sendo inspirado por mim mesmo – ou melhor, pela capacidade humana de fantasiar, desejar algo e pintar imagens vívidas em nossa mente. Foi assim que a canção se desenvolveu – camada por camada – com uma mistura de impressões pessoais, devaneios e impulsos musicais.
Musicalmente, fui fortemente influenciado por artistas como Al Jardine e The Beach Boys, assim como pela música caribenha em geral. Para mim, era importante capturar essa sensação de leveza, calor e saudade na produção – criar algo que realmente transportasse o ouvinte para outro lugar.
No final das contas, essa música se tornou mais do que apenas um destino de viagem – é um cartão postal musical de um lugar pelo qual se sonha, e talvez também um lugar dentro de si mesmo.
Comentário de Jørgen Brustad
