Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar somente em músicas do gênero rock e de seus subgêneros, sem limitações! Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de suas novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Don’t Tell John – “I’m done” – (EUA)
Primeiro, que reflexão ou ideia gerou essa música?
“I’m Done” surgiu daquele momento cru de clareza — quando você percebe que não está mais esperando, não está mais esperando, não está sofrendo. Você está acabado . É sobre resgatar a paz depois de um relacionamento que exigiu demais. Há força nessa entrega, e foi isso que inspirou a música: a ideia de que deixar ir não é desistir — é seguir em frente.
E a letra em particular, o que ela diz?
A letra caminha na linha entre a tristeza e a libertação. Ela fala sobre o tipo de amor que permanece por muito tempo na sua cabeça — mas em vez de se fixar, o narrador finalmente diz: chega . Tem versos que cortam fundo, mas são envoltos em groove e calor. A música não termina em desgosto, mas em esperança — como uma brisa entrando por uma janela aberta depois de uma tempestade.
É possível comparar esta música com a de outros artistas ou bandas do seu gênero musical?
Se você imaginar uma mistura da honestidade emocional de Alanis Morissette com uma corrente rítmica como a de Lana Del Rey ou mesmo do Fleetwood Mac dos primeiros anos , esse é o mundo em que estamos operando aqui. Há também um som áspero, guiado pela guitarra, que pode lembrar o Soundgarden — mas liderado por uma voz feminina poderosa que traz sua própria alma e fogo.
Afinal, quem é o Don’t Tell John?
Somos uma banda de rock multigeracional da região da Baía de São Francisco. A banda é uma família — literalmente: dois irmãos, a filha de um e o filho do outro, além de amigos próximos que parecem de sangue. Nossa vocalista, Veronica, já foi comparada a Janis Joplin por sua voz rouca e imponente. Nossas músicas misturam texturas do rock clássico com a garra moderna — histórias sobre a vida real, sofrimento, força e sobrevivência. É música que você sente .
E, por fim, há algo interessante que você gostaria de destacar?
Este é o nosso quarto lançamento do ano, e vamos tocá-lo ao vivo pela primeira vez no Petaluma Music Festival neste verão, ao lado de lendas como Cracker, Moonalice e Ozomatli. Nossa faixa “Hard Luck” continua crescendo, e “I’m Done” já está alcançando um engajamento mais rápido do que qualquer outro lançamento que já tivemos. Estamos construindo algo real e somos muito gratos que os ouvintes no Brasil — e em todos os lugares — estejam começando a se conectar com o som. Paz e obrigado!
Respostas de Don’t Tell John
Dirk Garner – “Black Widow” – (EUA)
O que inspirou essa composição?
Gosto de batidas funk, linhas de baixo emocionantes e ornamentos psicodélicos brilhantes de sintetizadores.
Que pensamento e ideia a letra retrata?
Depois de ser perseguido e mordido por uma Viúva Negra, o contador de histórias fica em conflito.
Musicalmente, quais aspectos do rock foram trabalhados na música?
Músicas atuais de Funk, Soul, Rock, Pop e de décadas anteriores.
Como foi o processo de gravação e produção musical?
Black Widow começou como um riff de bateria/baixo/guitarra para improvisação com alguma sobreposição de solo. Isso foi refinado no que Dirk chama de esboço. O esboço foi então refinado ao longo de vários meses para experimentar diferentes vozes de instrumentos e partes vocais até que cada parte se encaixasse perfeitamente no clima imaginado.
Há algo interessante que você gostaria de destacar?
“Black Widow”, de Dirk Garner, é um rock sombrio e atmosférico que cativa imediatamente e não te deixa ir. Desde o início, a faixa tece uma tapeçaria sonora fascinante, ao mesmo tempo assombrosa e irresistivelmente sedutora.
Respostas de Dirk Garner
Deflecting Ghosts – “Death is calling” – (EUA)
Para começar, diga-nos quem é o Deflecting Ghosts?
O Deflecting Ghosts é uma banda de três integrantes do Kansas, formada por mim, Luke Fitzgerald, cantor/compositor e guitarrista. Rhema Fitzgerald, minha esposa e nossa baixista. E Austin Gautier, nosso baterista. 5. Esta música foi escrita como a primeira de três músicas que combinam. “Lost my Mind” ficou em segundo lugar e “Passion of the Scorned” em terceiro. As outras duas são um pouco menos pessoais, mas foram meus dois primeiros lançamentos quando o Deflecting Ghosts era um projeto solo. Agora é uma banda de três integrantes.
Quando surgiu essa composição, o que a inspirou?
Death is calling foi escrita há cerca de 18 meses, provavelmente. Minha esposa Rhema é uma sobrevivente de câncer, ela tinha câncer de mama em estágio 3 e pensamos que o câncer dela estava de volta e eu escrevi isso no trabalho, sentado na beira da estrada.
Qual é o tema da música?
A mensagem da música é sobre como nós dois nos encontramos novamente depois de 20 anos de inferno e o pensamento de perdê-la era tão horrível que eu teria me sacrificado por ela.
Dentro do rock n roll, como você descreve essa música?
Eu diria que este é rock moderno com influência dos anos 90 e 00.
Respostas de Deflecting Ghosts
Du-Du-Sam – “Man Spammer” – (Itália)
O que inspirou esta composição?
A inspiração para a parte instrumental e os arranjos é o glam rock. A letra surgiu da ideia de um hipotético ” Man Spammer “.
Que pensamentos e ideias a letra retrata?
A letra da música tende a uma inspiração surreal; foi um fluxo criativo que surgiu da ideia de um ” Man Spammer “, um homem insistente e pegajoso que tenta tirar vantagem dos outros fingindo ajudá-los.A ideia evoluiu então, fazendo referência às famosas latas de “presunto apimentado”, conhecidas como “spam”, das quais o termo que todos conhecemos mais tarde derivou. Posteriormente, outras referências gastronômicas surgiram e, ao final da letra, uma nota ainda mais “apimenta” foi adicionada, com claras conotações sexuais.
Musicalmente, quais aspectos do rock foram trabalhados na música?
A inspiração para a parte instrumental é definitivamente o glam rock, e usamos os instrumentos típicos do gênero: guitarras, piano, teclado e uma voz cativante que recria a atmosfera dos anos 70 com mudanças de ritmo e instrumentos, além de riffs de guitarra e solos cativantes e envolventes.
Como foi o processo de gravação e produção musical?
O processo de gravação não foi imediato, pois inicialmente tínhamos a letra, mas não sabíamos a que tipo de gênero musical aplicá-la. Após várias tentativas, descobrimos que usar um estilo glam rock dos anos 70 era a melhor escolha para esse tipo de letra.
Afinal, quem é Du-Du-Sam?
Du-Du-Sam é um contador de histórias. O projeto começou em 2025 com a ideia de focar nas letras, criando primeiro a história e depois a parte instrumental. A música é, portanto, o veículo usado para contar essas histórias.Sejam histórias de vício, como em “I’m on the top, I’m down”, amores adolescentes como em “In your game”, experiências místicas transformadas em poesia como em “Like a fable” (que, aliás, está fazendo muito sucesso no Brasil), ou mesmo estados alucinógenos transcendentais como em “Plastic memories”, nosso objetivo é que essas músicas entrem no coração e na mente do ouvinte, criando emoções e instigando o pensamento. A música de Du-Du-Sam vai surpreender porque não pertence a um único gênero musical; somos artistas multifacetados e criativos, amamos muitos gêneros e gostamos de experimentar. Queremos mandar uma mensagem para nossos ouvintes atuais e futuros: muitas outras músicas estão por vir, então fiquem ligados, a música nunca vai acabar!
Respostas de Du-Du-Sam
Olesky – “Feedback” – (Ucrânia)
Quem é a banda Olesky?
Olesky é… bem, basicamente eu. É um projeto solo, embora às vezes eu colabore com músicos de estúdio quando a faixa pede — se sinto que um instrumento ou vibe específica precisa de um toque externo.
Comecei a fazer música quando era adolescente — compondo músicas, tocando em uma banda — mas então a vida me levou para uma direção diferente por quase 20 anos. E recentemente, senti esse puxão novamente. Eu simplesmente sabia que tinha que voltar. Então aqui estou eu, retomando de onde parei, só que com muito mais vida vivida.
Por exemplo, na versão acústica de “Somebody Rather”, os vocais são executados por Bella — porque senti que a voz dela contou essa história melhor do que a minha jamais poderia. E no caso de “Fuck Your (Feedback)”, tive a sorte de trabalhar com Teejay, um produtor multiplatina incrivelmente talentoso da Ucrânia que realmente deu vida a essa música.
Quando essa música ganhou vida e o que a inspirou?
Essa música nasceu daquela frustração familiar — sabe, quando as pessoas continuam jogando suas opiniões em você como se soubessem mais. Todos aqueles conselhos não solicitados, todo aquele barulho, todas aquelas palavras “bem-intencionadas” que parecem mais tijolos amarrados às suas pernas.
É sobre como as opiniões de outras pessoas podem te atrapalhar, te distrair ou até te machucar — mesmo quando você nunca as pediu. Não é nem construtivo na maioria das vezes. Só barulho.
A música sou eu traçando um limite e dizendo: “Obrigado, mas não, obrigado”. Essas bocas continuarão falando. Esse feedback continuará chegando. Mas você não precisa deixar isso mudar sua direção.
Então, sim — é pessoal. E é raivoso. Mas também é estranhamente libertador.
Qual é o tema ou a mensagem da música?
A mensagem é simples:
as pessoas continuarão falando.
Elas darão opiniões que você nunca pediu.
Elas mascararão o julgamento como conselho.
E, às vezes, esse feedback te atinge onde dói.
Mas você não deve espaço a ele na sua cabeça. Você não precisa absorvê-lo.
Esta música é sobre resgatar esse poder — o direito de permanecer no seu próprio caminho, mesmo quando todos ao seu redor gritam para você parar.
Como você descreveria essa música dentro do universo do rock n’ roll?
É bem direta — crua, simples, propositalmente um pouco áspera nas bordas. Ela se inclina para aquela energia punk — rebelde, afiada, um pouco malcriada.
Não há nada excessivamente complexo ou superproduzido nela. A estrutura é leve e os riffs são impactantes. Só na parte final ela muda — há uma leve mudança de gênero com um pouco de distorção e caos para inclinar a perspectiva.
Essa última parte meio que puxa o tapete um pouco — é teatral e sarcástica de propósito, como se eu estivesse zombando da própria cultura do feedback.
Qual é a conexão entre essa música e seu país, a Ucrânia?
Não há referência direta à Ucrânia nesta música — ela é mais universal, mais sobre experiência emocional do que geografia.
Mas, ao mesmo tempo, eu cresci na Ucrânia. Passei a maior parte da minha vida lá. Então, tudo o que eu crio é influenciado por esse contexto, seja conscientemente ou não.
Se você quer uma faixa que realmente se conecte a esse sentimento de lar e perda, eu apontaria para outra música do meu primeiro álbum, Population: Null , chamada “Get Back Home”.
Essa é sobre a saudade de um lugar que não existe mais. Um lar que é mais memória do que realidade. Esse sentimento… é profundamente ucraniano. E profundamente humano.
Respostas de OLESKY
