Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 185ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Kavita Baliga – “Shake It Off” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Como você definiria essa música em geral? Qual é o tema da música e qual é a mensagem? O último single deKavitaBaliga , Shake It Off, lançado em 24 de julho de 2024, é uma exploração da luta interna de uma mulher enquanto ela contempla a decisão de mudar sua vida de ter filhos. A música mergulha fundo em sua confusão e quase certeza de que ela não quer se tornar mãe. Com letras sinceras e uma melodia poderosa,Baligacaptura a complexidade emocional e as pressões sociais que acompanham essa escolha significativa. O single ressoa com muitos, destacando a natureza universal dessa jornada e o profundo impacto que ela tem na identidade de uma mulher.
A letra de Shake It Off oferece um retrato cru e honesto da turbulência da protagonista. Versos como “O que ela escolhe ser, como é tudo?” ressaltam o imenso peso da decisão e o questionamento de por que ela tem uma importância tão definidora em sua vida.A narrativa evocativa deBaliga e a performance vocal emotiva trazem um senso de identificação e empatia, convidando os ouvintes a refletir sobre suas próprias experiências ou as das mulheres ao seu redor. Este single não apenas mostra o talento deBaliga, mas também desperta conversas importantes sobre escolha pessoal e expectativas sociais.
– Como e por que essa música surgiu? Algo interessante sobre ela? (Ainda) estou me perguntando se gostaria de ter filhos. Eu estava meditando sobre esse pensamento quando a música fluiu por mim facilmente, com a letra fluindo como água. Sou originalmente uma cantora clássica que cantou ao redor do mundo cantando em filmes indianos com o compositor vencedor do Grammy e do Oscar AR Rahman, e excursionando pela França com Olli e a Orquestra de Bollywood. Depois da covid, decidi mudar de caminho e escrever minhas próprias músicas. Este é meu segundo single que escrevi e estou nas nuvens de felicidade!
Respostas Kavita Baliga
Juan Cruz – “Ángel del olvido” – (Argentina) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é esta música, em especial? Ángel del olvido é uma balada de inspirada no rock argentino dos anos noventa, com uma melodia introspetiva e carregada de emoção. O solo de guitarra é uma parte especial da música que tem percussão dinâmica e arranjos de baixo de primeira linha ao fundo. É uma proposta original, que se enquadra muito bem no gênero indie rock latino.
– O que a letra nos diz e Qual sua mensagem ao mundo? A música aborda as emoções complexas que ocorrem quando o amor é esquecido. A mensagem central por trás da letra dessa música é que nenhuma nostalgia é tão forte quanto a que sentimos por coisas que nunca existiram de verdade. É uma daquelas histórias em que tudo parece estar bem entre duas pessoas, mas isso não basta.
– Em qual ocasião a música surgiu? Ángel del olvido é uma música composta por Juan Cruz há mais de 20 anos na Argentina, semanas antes de embarcar no avião para estudar nos Estados Unidos. Ao longo dos anos, Juan Cruz cantou essa música em diversas reuniões de amigos e conhecidos. Em 2020 Juan Cruz conhece Emm Silverio, um músico renomado na República Dominicana. Este encontro foi o impulso central para a produção das suas canções e do primeiro EP. Ángel del Olvido conecta o talento da música dominicana com a enorme tradição do rock argentino.
– Esta música diz algo sobre a música e a cultura argentina e latina? Essa música tem muito a ver com a Argentina. Quem ouviu a música após seu lançamento expressa que sentiu uma ligação imediata com o rock argentino dos anos noventa.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Este é o terceiro single do primeiro EP de Juan Cruz, que oferece um estilo eclético, baseado em influências do rock, pop e country. Esta música foi gravada na República Dominicana e contou com a participação de Emm Silverio, Elliot Justo, Guy Frometa e Luis Armando, todos músicos profissionais. Foi masterizado na Argentina por Javier Fracchia. Embora a música de Juan Cruz seja muito recente, já é ouvida em mais de 50 países.
Para saber mais sobre Juan Cruz, consulte https://linktr.ee/zurcruz.music
Respostas Juan Cruz
soFiA Lainovic – “Twisted Reality” – (Alemanha) – [MINI ENTREVISTA]
– O que diz a letra da música? (Was sagt der Liedtext?)
Letra da música:
Realidade distorcida:
Parece que não consigo mais escrever uma única palavra
E eu sinto que só conheço os acordes comuns
Isso não está certo, eu sou só um chato?
Minha própria comparação e eu
não temos simpatia um pelo outro
Minha insegurança está tomando conta de mim
Isto é só inveja?
uma responsabilidade
Eu não vejo o que você vê em mim
Realidade distorcida
Preciso mudar minha visão
Para ver o que você vê
E eu preciso chegar até você
Minha realidade distorcida
Eu sei que sua habilidade não é minha falta
Ainda quero minha confiança de volta
Estou perdendo a noção do que realmente importa
E eu estou feliz por você, então o que há de errado comigo?
Minha insegurança está tomando conta de mim
Isto é só inveja?
uma responsabilidade
Eu não vejo o que você vê em mim
Realidade distorcida
Precisa de visibilidade
Não é possível compartilhar as mesmas instalações
Realidade distorcida
Preciso mudar minha visão
Para ver o que você vê
E eu preciso chegar até você
Minha realidade distorcida
Se eu realmente quiser, posso reorganizar o passado
torça e gire, eu sou o melhor nessa tarefa
apimente tudo ou deixe a verdade de fora
Eu serei a vítima, então você tem pena de mim agora
Eu não sou nenhum anjo, mas você me faz parecer uma fera
Eu sou seu demônio? Eu sou a rainha da descrença
Vou quebrar sua espinha e chupar seu polegar
drenar você emocionalmente até você ficar entorpecido
– Qual a mensagem dela ao mundo? (Qual é a mensagem deles para o mundo?) Mensagem: Não é útil se comparar constantemente. Isso só te deixa triste e infeliz. A pessoa sobre a qual a música fala fez isso até não ter mais energia. Não faça isso!!! Não olhe constantemente por cima dos ombros dos outros! Acredite em si mesmo e torne-se a melhor versão de si mesmo 🙂
– Como é a música? (Como e por que a música surgiu?) A música surgiu porque eu estava muito preocupado com o tópico em uma amizade. Comparar-se constantemente realmente limitava a capacidade da pessoa de fazer isso.
– Esta música diz algo sobre a cultura e a música do seu país, a Alemanha? (Sagt dieses Lied etwas über die Kultur und Musik Ihres Landes, Deutschland?) Não acho que esse seja um tópico tipicamente alemão. Provavelmente, e infelizmente, pode ocorrer em qualquer país.
– Existe alguma curiosidade tão aguardada que você queira destacar? (Há alguma curiosidade no lançamento que você gostaria de destacar?) Twisted Reality é parte do meu álbum de estreia e este álbum descreve a corda bamba entre levar tudo muito a sério e não levar nada muito a sério; a caminhada na corda bamba entre sentimentos profundos de vazio, amizades fracassadas e dependências de parceria, em oposição a piadas sexuais ambíguas e autodescrições ternas. Esta é uma coleção bastante honesta e dialética de impressões contraditórias e memórias correspondentes, vestidas com faixas descoladas e suaves. Eles combinam influências de blues e jazz com rock clássico dos anos 70, até sons acústicos oníricos.
Para resumir:
estou no modo piloto automático e me afogando na máquina de lavar. É estranho quando os outros gostam de você enquanto você não gosta e se orgulham de você enquanto você falha nas tarefas mais mundanas. Mas de alguma forma isso também é apenas uma realidade distorcida, porque os outros me percebem como uma pessoa funcional. Uma pessoa funcional. A função de um indivíduo. Estranho. O capitalismo e Aristóteles têm prazer em pessoas funcionais. Eu não. Eu não quero apenas atuar até não funcionar mais. A tarefa adicional da mulher é ser educada, apesar de todas as agressões, e ser hipersensível ao ler os desejos de todos. Ah, bem, Orwell deve ter previsto que tudo iria por água abaixo e o que acabei de descrever soa bem distópico para mim… Mas, felizmente, também há coisas engraçadas e importantes na vida, como recuperar a palavra “cadela”. E permanecer receptivo. E construir reviravoltas inteligentes no final das músicas. Então: “Autopilot” é uma visão do meu estado mais íntimo e da última página rabiscada do meu diário. Ficarei feliz em lhe dar uma visão geral dessas pequenas e grandes vulnerabilidades.
Respostas soFiA Lainovic
The Infinity Chamber – “Get Down” – (Nova Zelândia) – [MINI ENTREVISTA]
– Em resumo, o que é esta música? É uma celebração dura e pesada, sexy e lasciva de rock, sexo e drogas – parece familiar? – É bruxa e safada, e é alegre e mais do que um pouco excitante. Provavelmente nos gêneros alt-rock, grunge e pós-punk.
Seu riff central é baseado em uma guitarra acústica distorcida, que é então generosamente martelada com guitarras elétricas discordantes. Os vocais são intercalados com vários gritos e gemidos para criar uma atmosfera de folia caótica, sensual e vagamente perigosa.
– O que diz a letra e qual sua mensagem? A música é uma canção de amor, obviamente para uma mulher. Menos, obviamente, talvez, para produtos químicos psicoativos. Sempre admirei a ambiguidade deliberada e controlada na escrita de letras, gosto da sua economia e da profundidade ampliada, e do fato de que em audições repetidas a música oferece mais e mais. Em um nível, a música é um direto “Vamos lá, baby, vamos fazer isso!” em outro, é um hino à folia xamânica e às visões inspiradas de estados alterados. A ponte é um interlúdio bastante doce envolvendo duas harmonias contrárias entrelaçadas entre vozes masculinas e femininas.
– O que você trouxe para o rock n roll? Trazemos um rock pesado acústico, influenciado pelos Beatles, Thrash Metal, Bob Dylan, Nirvana, NIN e Simon & Garfunkel. Trazemos um compositor da Nova Zelândia junto com músicos e músicos da Turquia, Nova Zelândia e Inglaterra, e um mixer da Holanda em uma união que produz música letrada e bem trabalhada com um toque para o dramático, e solos de guitarra finos e ardentes.
O que a capa da música representa? A capa é uma mandala representando os vários elementos da música: membros da banda, nudez, glória da manhã, guitarras, junto com vários outros símbolos e imagens arcanos, envoltos por um círculo para sugerir a unidade final que está no coração da música.
– Há alguma curiosidade que você gostaria de destacar? Houve momentos durante a produção de Get Down em que partes da música estavam sendo mixadas simultaneamente na Holanda e no Canadá, enquanto outras partes estavam sendo gravadas na Inglaterra, Nova Zelândia e Turquia. Nesse sentido, é realmente um produto de seu tempo. Por ter sido escrita e gravada principalmente no oriente, a música desenvolveu um certo toque oriental em seu som, o que se encaixa muito bem.
Respostas The Infinity Chamber
Phantom Dan – Get So Low – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Resumindo, sobre o que é essa música? Estar em estado de depressão e tentar explicar isso ao seu parceiro.
– O que a letra diz e qual é a sua mensagem? Este é um pedido de desculpas ou talvez uma explicação para nós no nosso pior momento, e para aqueles que o veem até o fim – os OG’s, os que vivem ou morrem
– O que você trouxe para o rock n roll? Meu
– O que a capa da música representa? Um zumbi
– Há alguma curiosidade que você gostaria de destacar? Sempre melhora
Respostas Phantom Dan
