Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 199ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
SoundThing – “Imogen” – (Islândia)
– O que a letra da música diz e o que ela retrata? A letra de “Imogen” explora os temas de força, resiliência e a busca por algo intangível. Ela se inspira na mitológica Valkyrja, que simboliza o poder de superar os desafios da vida. A música reflete uma profunda luta interna — buscando Imogen como uma fonte de força em momentos de grande dificuldade. Há uma sensação de mistério e desejo entrelaçados por toda parte, retratando uma jornada que parece tanto emocional quanto espiritual.
– O que inspirou esta composição? “Imogen” foi inspirada por uma mistura de mitologia e experiência pessoal, embora permaneça evasiva por design. Há algo cativante sobre a ideia de uma conexão que parece além deste mundo, algo que transcende os limites do tempo ou das circunstâncias. A Valkyrja incorpora isso — ela é uma força antiga que entende tanto a batalha quanto a intuição. A música foi uma maneira de explorar essas ideias de conexões invisíveis e a força que invocamos quando enfrentamos situações que parecem avassaladoras.
Por que Imogen? Foi a primeira palavra que me veio à mente quando eu estava compondo a linha da música. Veio do “além”, pois nunca tive uma conexão com esse nome, mas pesquisando o nome no Google, vi a imagem de uma mulher segurando uma espada pronta para a batalha.
– O que essa música diz sobre seu país? A paisagem e a mitologia da Islândia sempre tiveram uma influência profunda na minha música. Há um senso de sabedoria antiga na própria terra — uma conexão com o passado que pode ser sentida nas montanhas, no mar e nas histórias passadas de geração em geração. “Imogen” explora esse espírito, refletindo a força e a resistência que vêm de viver em harmonia com a natureza e navegar em sua dureza. A Valkyrja representa um tipo de resiliência com a qual acredito que muitas pessoas na Islândia podem se identificar, seja enfrentando os elementos ou os desafios da vida.
– Finalmente, o que essa música diz sobre você como artista e ser humano? Como artista, sou atraído por temas de resiliência, mistério e as forças ocultas que moldam nossas vidas. “Imogen” reflete meu desejo de explorar aqueles espaços onde as emoções são complexas e não facilmente definidas. É sobre enfrentar desafios que parecem intransponíveis, ao mesmo tempo em que reconhece que há forças — dentro ou fora de nós — que podem nos ajudar a passar por isso. Como ser humano, essa música fala do meu fascínio pelas conexões invisíveis da vida, os momentos em que sentimos algo poderoso, mas inexplicável. É uma exploração contínua do eu e das forças que nos moldam.
Respostas SoundThing
Julia Logan – “Moodswings” – (Suécia)
– Primeiramente, qual a melhor sinopse desta música? Moodswings explora o equilíbrio entre a perda e a esperança. Inevitável na vida, todos nós experimentamos o luto, mas há luz e liberdade para aqueles que também perdemos.
– Qual sua mensagem ao mundo atual? Tomar conta uns dos outros e acarinhar a família e os amigos.
– Como e por que esta música surgiu? O meu produtor, Daniel, e eu escrevemos esta canção durante a pandemia e numa altura de perda pessoal. No meio de conversas sobre as dificuldades da vida, a palavra “moodswings” representava o que estávamos a sentir, pessoal e coletivamente, na altura – e a canção cresceu a partir daí.
– O que esta música diz sobre a música e a cultura do seu país? Escrevo e canto maioritariamente em inglês, por isso não sei o que é que isso diz sobre a minha cultura, mas nós adoramos canções melancólicas/mal-humoradas com alguma esperança, o que eu acho que a minha música tem muito!
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Mal posso esperar para partilhar convosco novas canções do meu próximo álbum!
Respostas Julia Logan
Catherine Ramos – “Majestuoso” – (EUA)
– O que diz a letra da canção e qual sua mensagem? A música “Majestuoso” é uma música que fala sobre a grandeza de Deus.
– O que inspirou esta composição? É inspirado em vários versículos bíblicos como: Salmo 71: 8 Minha boca transborda de teu louvor e proclama tua majestade o dia todo, e no Salmo 114-7, “Na presença de Deus a terra treme”.
– Musicalmente, como você descreve esta música? Majestic é uma música alegre que nos convida a nos conectar com a criação de Deus e adorar Sua Majestade.
Respostas Catherine Ramos
Castle City – “Scarlet Blue” – (EUA)
– O que a letra da música diz e qual é a sua mensagem? A letra pretende contar duas perspectivas de uma história de estilo cinematográfico de um amor construído e doado.
A letra no começo segue um homem que é apresentado a uma mulher, e ele se apaixona por sua música. E através de sua música, ele se apaixona por ela.
Depois do primeiro refrão, ouvimos sua perspectiva. Ela quer se sentir do jeito que ele se sente. Mas mesmo quando ela retribui com suas ações, ela sente que está mentindo. Porque, no final, ela não pode se comprometer com ele.
Mas no final, você pode ouvir fogo queimando. O que supostamente representa uma renovação. Mesmo quando as coisas terminam, algo novo inevitavelmente tem que começar.
– O que inspirou a composição?
Havia muitas ideias diferentes que compunham esta composição. Trilhas sonoras de filmes e musicais eram uma grande parte da composição. Eu adoro como os filmes são movidos pela emoção, e eu estava tentando criar esse sentimento cinematográfico em “Scarlet Blue”.
Com o recurso de Opelika, também estávamos muito inclinados a incluir muitos elementos ambientais sob os vocais de Lauren.
–Musicalmente, como você descreve essa música? É um pouco difícil para mim colocar essa música em uma caixa. Eu a escrevi ao longo de alguns anos e quando penso sobre isso, vejo vários caminhos que levam ao produto final. Mas acho que a chamaria de uma música cinematográfica, indie, rock. Eu queria que ela fosse suave e íntima o suficiente para soar como os momentos tranquilos quando você está sozinho com seus pensamentos à noite. E também grande o suficiente para sentir a fúria do beco sem saída e a paixão em um relacionamento fracassado.
– O que o cover dessa música representa? Eu criei uma capa separada da arte do álbum que pode ser encontrada no nosso Instagram (@castlecitymusic ). Vou explicar o significado de ambas:
A capa de “Scarlet Blue” é de um pássaro delicado pintado de vermelho e azul vivos. A música inteira é baseada em uma mulher que não conseguia se comprometer com um relacionamento, mas também não queria terminar as coisas. Um pássaro pronto para voar para longe, mas preso no meio entre o quente e o frio. As cores representam essa dicotomia de comportamento.
A capa da arte do álbum é a de uma cidade feita de castelos . O significado do nome da banda é ser fortificado e unido.
O álbum se chama “Let’s Go, Los Angeles“, então os castelos na arte da capa são feitos de areia para celebrar a praia. E três dos edifícios que compõem o horizonte do álbum são os três arranha-céus mais altos de Los Angeles.
– Como o feito de Opelika colaborou na música? Eu era um grande fã de Opelika há anos antes de trabalhar com eles. Infelizmente para nós, quando estávamos gravando os vocais, eles estavam do outro lado dos Estados Unidos. Então, entrei em contato e pedi para Lauren gravar suas partes e harmonias, e ela as enviou. Ela foi absolutamente perfeita fazendo isso. Também ajustamos seus versos para ter uma sensação mais programada e ambiente, como uma homenagem ao estilo de Opelika, que também funcionou perfeitamente com a narrativa da música.
Respostas Tanner
Chris Herring – “I AM” – (Estados Unidos)
– Que música é essa? Musicalmente, como você a descreve? A música “I Am” de ChrisHerring é uma faixa de rap influenciada por “The Way I Am” do Eminem. Nesta peça, meu objetivo era destacar minhas habilidades, particularmente meu jogo de palavras, entrega agressiva, fluxo rápido e proeza vocal. ChrisHerring- Ela diz algo ao mundo? O que há em suas letras?
Na música “I Am”, compartilho minhas lutas diárias com questões como segurança cibernética, política e violência. É surpreendente que eu possa pegar meu telefone e ver meus pensamentos refletidos de volta para mim, ou receber ligações e e-mails de estranhos porque minhas informações foram vendidas a corretores de dados sem meu consentimento. Não entendo como a música pode promover legalmente temas de prostituição, drogas e assassinato, mas compartilhar minhas informações de saúde online pode levar ao fechamento de contas. Também é inacreditável que alguns estados proíbam indivíduos de cultivar suas próprias plantações para sustentar suas famílias.
– O que essa música diz sobre seu país? A música “I Am” destaca que, embora os Estados Unidos ofereçam muitas oportunidades, eles estão se afastando dos princípios da Constituição. Parece que a Constituição está sendo reescrita e a verdadeira liberdade está sendo negligenciada. Espero que os ouvintes sejam inspirados a fazer mudanças positivas em suas vidas e continuem a apoiar uns aos outros.
Respostas Chris Herring
