Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 204ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Bobby Tenderloin – “Bad Boy of Redemption Ranch” – (Canadá)
– Em resumo, sobre o que é essa música? Bad Boy of Redemption Ranch é uma música e videoclipe sobre culpa, amor e morte do ego. Quero que todos se lembrem de que essas experiências humanas são universais e que você não está sozinho.
– Ela diz algo ao mundo, qual é a mensagem lírica? A mensagem para o mundo é que, embora não seja uma busca fácil, o amor vence a culpa. Se bem-sucedido, o resultado é estar um passo mais perto da morte do ego.
– Qual é sua fonte de inspiração? Eu escrevi essa música quando eu era o “Bad Boy of Redemption Ranch” e tive que encontrar uma maneira de sair desse sentimento. Durante esse tempo, minha alma estava se afogando em culpa e amor ao mesmo tempo, então foi interessante observar minha luta interna.
– Musicalmente, como você a descreve? É uma música country clássica com um riff de guitarra recorrente e surfista, o que lhe dá um toque de garage rock.
– Há alguma curiosidade sobre esse lançamento que você queira destacar? Parecia que havia magia no ar durante os dois dias em que Ryan Leedu e eu gravamos o videoclipe. Nós filmamos com minhas câmeras Hi8 antigas, o que deu aquele visual granulado, e eu realmente amei a forma como ficou. É um vídeo especial com muito significado embalado em cada decisão.
Respostas Bobby Tenderloin
Thy Strange Design – “God Who Saves” – (EUA)
– Que música é essa? God Who Saves é uma canção de adoração congregacional convidativa da Thy Strange Design .
– O que a letra diz, qual é a sua mensagem? Ela destaca a tensão de saber que temos uma esperança eterna e um relacionamento vivo com Deus e, ainda assim, sentimos diariamente a dor e a luta da vida em nossa humanidade presente — tornando esta canção uma de segurança e anseio. A ênfase na ponte , na liberdade que vem por meio de Cristo, é equilibrada pelo reconhecimento repetido de que somos chamados para servir a um rei servo, e que é aí que nossa verdadeira liberdade é encontrada. O objetivo liricamente é comunicar o máximo possível da riqueza do evangelho em 4 minutos, desde nossa necessidade de salvação até a cruz e a glória da ressurreição .
– Musicalmente, qual é a melhor descrição desta música? Com um toque latino, essa música é uma expressão acelerada de celebração, humildade e esperança. Ela combina as melodias e síncopes de estilos latinos com uma estrutura congregacional familiar, cantada em inglês, e busca convidar e encorajar o engajamento intercultural dentro das igrejas locais.
– Este comunicado diz algo sobre seu país? Sim, vivendo e servindo em NYC, estamos em um ambiente culturalmente rico, onde muitas gerações de comunidades latinas amam o Senhor e amam a cidade, mas também valorizam vivenciar aspectos de sua cultura expressos no contexto do evangelho na igreja no domingo. Ao mesmo tempo, eles adoram ao lado de irmãos e irmãs em Cristo, que se sentem mais confortáveis com expressões de adoração da cultura branca ou dominante. Com músicas como God Who Saves , esperamos convidar nossos congregantes da cultura dominante a ver a alegria e a beleza de outras expressões culturais de adoração, mantendo o foco central em Jesus e na Cruz.
– E por fim, descreva a banda. Thy Strange Design é um coletivo de adoração liderado por Luke Martens (seminarista/músico). Isso significa que há um grande número de músicos e colaboradores de muitas igrejas na cidade e em outros lugares do mundo que estão envolvidos em qualquer momento em uma música ou projeto do TSD. Esta música em particular teve música escrita pelo líder de adoração cubano Pedro Rosales, que serve em um bairro predominantemente porto-riquenho/dominicano em Nova York. Cada uma das 20 músicas do nosso projeto atual tem contribuições de diferentes pessoas e contextos, unificadas por um design singular para trazer glória a Deus.
Respostas Thy Strange Design
JJ Sweetheart – “This World.” – (EUA)
– Resumidamente, o que é essa música? “This World” é uma música que escrevi quando estava caminhando sozinho pelo deserto do Arizona. Eu tinha acabado de largar meu emprego e estava muito arrasado emocionalmente, mas também queria expressar esse tipo de tristeza febril que estava experimentando com minha saúde mental, ao mesmo tempo em que honrava a beleza que me cercava com belos riffs de guitarra psicodélicos.
– O que a letra diz? Qual é a mensagem? A letra é sobre estar delirando por uma pessoa adorável, mas ela não se sente da mesma forma. Muito clichê. Muito embaraçoso. É um hino limerante. A parte louca é que pensei que se ela gostasse da música, ela ainda poderia mudar de ideia. (Ela não gostou)
– Quais referências à música mundial ou regional? Há muitas referências à psicodelia dos anos 60 e cantores folk de todo o mundo sempre influenciaram meu estilo de composição. Gosto de Jacques Dutronc e gravações no estilo dos anos 70. Gostei de como Belchior gravou e cantou os vocais e tentou usar essa quantidade de reverberação nos meus vocais.
– Por que você escolheu essa capa para a música? Eu simplesmente gostei dessa foto.
Respostas JJ Sweetheart
KIRIL – “Georgia” – (EUA)
– Em resumo, o que é esta música? A música é uma balada folclórica sombria e melancólica que conta a história de alguém que luta para se conectar com um amigo que sofre de problemas de saúde mental.
– O que diz a letra, qual sua mensagem? A letra detalha uma conversa unilateral do narrador. Ele conta sobre sua amiga, Georgia , e seu recente declínio na saúde mental. Os temas da música giram em torno do desamparo desse narrador enquanto ele observa sua condição piorar, e clama em vão para se conectar com ela, apesar de saber que nunca poderá entender como ela se sente. A letra foi pensada para se relacionar com o ouvinte criando um sentimento de angústia através do sentimento comum de ver alguém que você ama se perder lentamente.
– Como e por que a música surgiu? A música é profundamente pessoal para mim. A história dentro da música é uma que eu mesmo experimentei. A música foi escrita como uma válvula de escape para essas emoções negativas e como uma tentativa fútil de ajudar a confortar essa amiga que eu vi sofrendo como ela estava.
– Quais referências da música mundial temos nesta música? Eu sou pessoalmente inspirado por muitos artistas, tanto de língua inglesa quanto de outras línguas. Além disso, muitas das minhas influências vêm de fora da América (meu local de nascimento), como a música folk britânica e irlandesa. Os violinos encontrados na música são inspirados por esses tipos de música. Eles também têm uma atmosfera distinta de “Música Clássica”, e a Música Clássica/Orquestral foi influenciada por países de todo o mundo. Liricamente, as palavras assumem algo de uma atmosfera literária e, ao lado das outras músicas que estão sendo lançadas no meu álbum completo que será lançado em breve (“The Fool and the Wyrm”, com lançamento previsto para 22 de setembro), minhas letras são fortemente inspiradas pela literatura russa e norte-americana.
– O que esta música diz sobre a cultura e a música do seu país? Aqui na América, desde os anos 90 com bandas populares como Nirvana, American Football, Jimmy Eat World, etc., a música que gira em torno da saúde mental se tornou amplamente aceita no mundo mainstream. Onde antes, falar sobre coisas como ansiedade ou depressão seria visto como pouco divertido, ou até mesmo tabu, hoje em dia muitas pessoas no meu país gostam dessa vertente musical, pois as ajuda a processar essas emoções difíceis. No meu país, um gênero popular de música chamado “emo” (abreviação de “emocional”) tem visto um aumento na popularidade, e essa música é uma grande inspiração para a minha. As letras geralmente giram em torno de sentimentos de saudade da juventude, lidando com a depressão e as responsabilidades de ser um adulto, e relacionamentos sendo difíceis de navegar. Esses tipos de músicas ajudaram a inspirar minha música, ” Georgia “, e continuam a ser uma inspiração para todas as minhas músicas.
Respostas KIRIL
Taylor Youngbauer – “Half Past Me” – (EUA)
– Resumindo, qual é o conceito dessa música? Esta é uma música sobre perder um relacionamento, mas, no final, encontrar algo melhor depois, juntamente com a percepção de que perder aquele relacionamento foi a melhor coisa que poderia ter acontecido.
– O que especificamente a letra diz e qual é sua mensagem para o mundo? Às vezes, perder o amor não é a tragédia que parece ser.
– Como e por que essa música surgiu? Eu estava pensando sobre perder um relacionamento e como é a sensação de alguém se afastando, mas depois terminei a música depois de conhecer a pessoa com quem eu deveria ficar.
– Musicalmente, qual é a ideia dessa música? A música segue muito a linha da música country da velha escola, lembrando cantores como Johnny Cash e possivelmente Merle Haggard.
– O que essa música diz sobre seu país? Talvez seja uma romantização de uma era passada, quando há um pouco mais de coração na música.
Respostas Taylor Youngbauer
