Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 205ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Holly Havens – “Fickle Heart” – (Reino Unido)
– Sobre o que é essa música? O que a letra diz, qual é a mensagem dela? ‘Fickle Heart’ é sobre uma pessoa que muda de ideia rapidamente sobre as pessoas; eles vão de 0 a 100 depois de conhecê-lo pela primeira vez, agindo como se se importassem muito com você; então, eles desaparecem de repente e encontram uma nova pessoa em quem depositar toda a sua fé. É uma sensação terrível sentir que você era apenas uma curiosidade para alguém, semelhante a um novo hobby que eles tentaram e pensaram que iriam gostar por um longo tempo, mas rapidamente desistiram e mudaram para um novo hobby. A letra discute como o comportamento de tal pessoa é preocupante e problemático. Minha letra favorita na música está na última parte da ponte quando eu canto, ‘I hope I entertained you’, não apenas porque eu amo me apresentar, mas porque isso encapsula o que eu sentia sobre todo o relacionamento: que eu era apenas puro entretenimento.
– Como e por que a música surgiu? Essa música surgiu de uma profunda frustração e confusão. Era incompreensível como alguém que eu achava que se importava comigo poderia simplesmente sair da minha vida sem muito aviso, agindo como se o relacionamento que tivemos nunca tivesse importado para eles. Relacionamentos significam muito para mim. Eu realmente valorizo todas as pessoas na minha vida que considero amigos próximos, família etc. Essa música é eu percebendo que relacionamentos não têm o mesmo tipo de importância para algumas pessoas. Algumas pessoas que você conhece são simplesmente inconstantes, e até mesmo com quem elas se importam muda ‘mais rápido que o vento’.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Sim! Primeiro de tudo, esse é o primeiro single do meu próximo EP ‘Uncanny‘, então se você gosta dessa música, fique ligado, porque haverá mais músicas novas sendo lançadas em breve! Segundo, eu acho que essa música é legal porque ela realmente mostra um lado diferente de mim que as pessoas nem sempre veem, o lado briguento!
– Quem é Holly Havens? Sou um cantor e compositor que mora no sudoeste da Inglaterra. Eu crio músicas que cruzam gêneros e levam as emoções que sinto ao limite na esperança de que os ouvintes possam se sentir livres para expressar seus verdadeiros eus e emoções, gostar de ouvir e talvez até suspirar de alívio um pouco por outra pessoa ter passado por algumas das mesmas experiências humanas estranhas que eles.
Respostas Holly Havens
Coraline James – “Unholy Prayer” – (Canadá)
– Resumindo, sobre o que é essa música? Unholy Prayer é sobre uma mulher que leva uma existência desesperada e encontra alívio em um caso. Suas circunstâncias a forçam a se casar. Após a perda de um filho, seu marido é vil e abusivo. A única paz que ela sente é quando está nos braços de seu amante.
– O que a letra diz, qual é a sua mensagem? A letra do refrão é uma prece onde a mulher pede perdão, mas admite que não está arrependida. A música não tem uma mensagem ou moral deliberadamente, mas pega um comportamento que geralmente é desaprovado em nossa sociedade, a traição, e o coloca em um contexto onde sua empatia está com a pessoa que faz a coisa “imoral“. A mensagem que você pode tirar disso é que só vemos o que está na superfície. Algo pode parecer errado ou ruim para você, mas você quase nunca sabe a história por trás das ações de outra pessoa.
– Como e por que a música surgiu? Até certo ponto, não sei. Eu estava ouvindo uma música folk com influência celta na época e queria recriar a vibração que estava ouvindo e amando. Além disso, era essencialmente uma imagem de uma mulher vivenciando tragédia e êxtase. A história por trás do visual surgiu por meio da escrita da poesia.
– Tem alguma curiosidade sobre esse lançamento que você gostaria de destacar? Adoro a instrumentação. Quando escrevi a parte do violino, fui inspirado pela música barroca inicial (pré-Bach). Adoro a maneira como as melodias se entrelaçam com a textura da peça. Nosso instrumento de percussão principal era o udu, um instrumento que quase soa como uma gota de chuva, e eu o adoro.
– E finalmente, quem é Coraline James? Sou um músico folk alternativo que mora perto de Toronto, no Canadá. Minha música é poderosa e frequentemente faz as pessoas chorarem. Eu combino música folk com minha formação como músico de música antiga (Renascença e Barroco) e percussão mundial. Geralmente, estou tentando uivar catárticamente para o universo das profundezas da floresta com meu rosto voltado para a lua e meu coração segurando o amor e a raiva de minhas antepassadas. Eu também cultivo alimentos e tenho galinhas no quintal.
Respostas Coraline James
Mr.monopol – “Son del Barrio” – (Alemanha)
– O que diz a letra e qual sua mensagem ao mundo? A letra fala sobre comunidades e bairros latinos, sempre felizes e festivos. A mensagem é que o povo latino é unido e muito bom anfitrião quando se trata de comemorar.
– Como e por que esta música surgiu? A ideia surgiu quando senti o ritmo que me lembra muito as festas da minha infância, cheias de familiares e amigos, todos unidos na alegria e na dança. Sempre com um delicioso cozido preparado pelo próprio anfitrião da casa. A música representa a alegria latina. Ela diz muito não só sobre meu país, mas sobre os costumes latino-americanos. Comemorar em comunidade.
– O que representa a capa da música? Criei a capa no estilo do Día de los Muertos e as cores vibrantes devem mostrar o espírito colorido do festival em homenagem aos mortos.
Respostas Mr.monopol
Maria Segerholm – “Where Breakthrough Starts (feat. Ed Marl)” – (Suécia)
– É possível apresentar o conceito geral da música em poucas linhas? É uma música sobre compartilhar suas preocupações e sentimentos honestos com Deus e sobre como Ele intervém. Tudo o que precisamos fazer é ir até Ele. Porque na presença Dele, aos Seus pés, é onde o avanço começa.
– O que diz a letra e qual sua mensagem ao mundo? A letra é cheia de verdades bíblicas. Começa com você se ajoelhando para compartilhar sua luta e preocupações com Deus, sabendo que Ele já conhece suas preocupações (Mateus 6:8). Continua com como Deus fala através de uma brisa suave (1 Reis 19:12) e como Ele faz algo novo (Isaías 43:19). Ele pode livrá-lo do medo (Salmo 34:4) e Ele lhe dá força (Filipenses 4:13). O refrão proclama que é em Sua presença que o avanço começa. Ele pode consertar cada coração partido (Salmo 147:3) e fazer rios em desertos (Isaías 43:19). Se começarmos apenas a Seus pés, porque é aí que o avanço começa. O versículo 2 é sobre se render a Deus e se apegar à Sua Palavra mesmo quando for difícil, porque Ele lutará suas guerras e Ele detém a vitória. A ponte proclama a poderosa verdade de que Deus tem trabalhado antes, Ele está trabalhando agora e Ele fará isso novamente (Josué 23:8). É uma mensagem esperançosa para o mundo sobre como o avanço começa em Sua presença.
– Como e por que esta música surgiu? O ano passado foi um ano difícil para mim pessoalmente, mas eu me agarrei à minha fé e Deus me carregou. Quando eu passei pelo vale, Deus colocou três músicas no meu coração. Eu lancei duas delas ano passado e ‘Where Breakthrough Starts’ é a terceira delas. A música realmente veio a mim durante um sonho ano passado. Eu só conseguia lembrar de partes da melodia quando acordei, e que eu estava cantando a música como um dueto com um homem. Eu rapidamente me levantei e gravei um memorando de voz do que eu lembrava e consegui terminar a música alguns dias depois. Quando eu decidi gravar a música eu obviamente tive que apresentar um artista masculino na música já que foi isso que eu vi no meu sonho. Eu pedi ao meu amigo Ed Marl para se juntar a mim e eu estou tão feliz que ele fez isso.
– O que representa a capa da música? Eu queria que a arte da capa refletisse a mensagem da música – que o avanço começa na presença Dele. O fundo preto e branco representa as circunstâncias difíceis, e as mãos erguidas em cores com luz ao redor refletem como o avanço começa quando O buscamos.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Minha oração é que as músicas que nascem das minhas provações abençoem outra pessoa que esteja passando pelas suas. Se você está esperando por um avanço, espero que a música o encoraje a buscar a Deus porque buscá-Lo é transformador.
Respostas Maria Segerholm
Sunbuzz – “Desiree Today” – (EUA)
– Em resumo, o que é esta música? A música Desiree Today é sobre perseguir o sonho ilusório de sucesso na indústria musical. Desiree é um título antigo de uma banda anterior em que todos os três companheiros de banda do Sunbuzz estavam. Era uma música totalmente diferente, mas chamada Desiree. Desiree Today é uma metáfora.
– O que diz a letra e qual sua mensagem ao mundo? Na letra, falo sobre meu nervosismo e apreensão em me envolver em perseguir Desiree novamente, mas curiosamente me pergunto sobre como ela está hoje depois de desistir dela há tantos anos. Dessire é sobre arrependimento, mas também sobre esperança de que as coisas possam ser diferentes no futuro em perseguir a Sereia, Desiree.
– O que representa a capa da música? Gostei da arte da capa porque tinha aquele clima de rock and roll old school. Originalmente, eu ia usar uma mulher pinup sexy para representar Desiree, mas isso parecia mais punk rock.
Respostas Sunbuzz
