Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 206ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
James McGrath – “A Rainy Night in Soho (The Pogues Cover)” – (Irlanda)
– Que música é essa? Um cover de uma música dos Pogues escrita por um colega irlandês, Shane MacGowan, que eu admirava e, por sorte, era amigo dele.
– O que a letra diz, qual é a mensagem dela? Você acredita que eu acho que é tão maravilhosamente escrito? Não vou comentar sobre o que a letra diz, pois ela diz tudo.
– Como e por que a música surgiu? Eu sempre admirei Shane MacGowan e adorei cantar essa música e pensei que seria legal colocá-la no álbum
– Que referências à world music temos nessa música? Essa é uma daquelas músicas que eu acredito que não pode ser categorizada, ela poderia ser tocada em qualquer parte do mundo e trazer algo mais profundo em alguém ou algo puro, eu consideraria essa música a mais pura da world music
– O que essa música diz sobre a cultura e a música do seu país? Ah, eu adoro essa pergunta porque eu sempre amei como os pogues trouxeram algumas bolas para a música irlandesa e eu acho que o espírito místico celta irlandês vive em todas as suas músicas, há uma magia irlandesa anexada, eu sinto.
Respostas James McGrath
Rebecca Haviland and Whiskey Heart – “Monday Nights” – (EUA)
– Conte-nos sobre o que é essa música, em resumo? Monday Nights é uma canção que celebra a minha noite favorita da semana, especialmente em Nova Iorque. É a noite em Nova Iorque em que se pode ir a qualquer clube e ver boa música, mas também encontrar muitos músicos, uma vez que os espectáculos da Broadway estão geralmente fechados às segundas-feiras. É uma grande cena de pessoas e, por vezes, podemos entrar numa pequena discoteca e ver uma banda de músicos que, de outra forma, pagaríamos muito dinheiro para ver na Broadway ou numa digressão. É também uma canção sobre tempos de mudança, questionando o meu compromisso com a música numa cidade que está sempre a mudar, imaginando-me a viver noutro lugar, mas depois apercebendo-me que, por mais difícil que seja, nunca poderia deixar esta cidade, esta cena.
– O que é que a canção retrata na letra e qual é a sua mensagem? Os tempos mudam, as pessoas mudam, o cenário muda, mas isso não significa que tenhas de deixar de perseguir o teu sonho.
– Que factores consideras importantes quando pensas no som do rock ‘n’ roll na tua música? Esta é uma óptima pergunta!! Para mim é tudo uma questão de atitude! Há muito tempo que trabalho com os músicos da minha banda e escrevi esta canção com eles em mente, sabendo que eles iriam captar essa atitude rocknroll na sua forma de tocar – tons grunge, guitarras e riffs de baixo em camadas e, claro, gravar tudo em cassete para lhe dar aquele som rocknroll vintage distorcido.
– Há algum aspecto específico ou único deste lançamento em particular que gostarias de destacar? Estas são as minhas canções favoritas e mais honestas que já escrevi. Este álbum vai fazer-te dançar, chorar, telefonar a alguém com quem não falas há muito tempo e talvez conduzir demasiado depressa na autoestrada. Gravámos este álbum em 7 dias, tudo numa máquina de fita vintage, experimentámos incorporar diferentes géneros no que fazemos, incluindo rock de garagem, soul, country e blues, e “Monday Nights” capta realmente tudo isso, e foi por isso que a escolhemos como primeiro single.
Respostas Rebecca Haviland and Whiskey Heart
TatiKa – “Bow” – (Reino Unido)
– Resumindo, sobre o que é essa música? O single de estreia de TatiKa , “Bow”, mergulha fundo na turbulência emocional dos relacionamentos, ele se aprofunda no tema de parceiros emocionalmente indisponíveis, examinando a dinâmica entre aqueles que lutam para se abrir e aqueles que estão dispostos a expressar seus sentimentos. A artista captura as emoções cruas de um amor que é tão doloroso quanto profundo.
“Eu queria que ‘Bow’ fosse um reflexo honesto do que o amor pode ser — a beleza, a dor e a verdade no meio”, diz TatiKa . “É sobre autoconsciência, força e saber quando se manter firme diante da incerteza.”
– O que a letra diz, qual é a sua mensagem? Em sua essência, “Bow” é sobre a escolha mais difícil, mas mais empoderadora: colocar-se em primeiro lugar diante de um amor desafiador. A letra da música desvenda as complexidades emocionais de estar preso em um triângulo amoroso, onde o protagonista escolhe não ser “mais uma corda no seu arco” — recusando-se a fazer parte das afeições divididas de outra pessoa. Esta linha poderosa fala sobre um tema universal de autoestima e a coragem necessária para se afastar de algo que, embora significativo e real, não serve mais ao bem-estar de alguém. Em “Bow” , TatiKa explora a ideia de que o amor — não importa quão profundo ou verdadeiro — deve ser mútuo e nutritivo. Quando não é, a escolha mais corajosa é se retirar.
– Qual a origem da música, o que a inspirou? “Bow” é uma história de escolha de si mesmo no meio de um turbulento triângulo amoroso, um tema que ressoará com os ouvintes navegando em suas próprias encruzilhadas emocionais. A música captura a essência de abraçar a dor como um passo necessário para o crescimento e encontrar força interior. “Bow” incorpora todos os sentimentos e emoções mantidos ao longo do caminho: da confusão, passando pela negação até a aceitação. A citação sincera de TatiKa acrescenta profundidade à narrativa da música: “Não sei se foi uma punição ou um presente… a única coisa que sei é que era real… isso era amor.”
– Musicalmente, qual a melhor descrição dessa música? Misturando a profundidade emocional do R&B, neo-soul e trip hop, “Bow” também carrega uma distinta vibração retrô, evocando os sons atemporais do soul clássico e melodias vintage. A abordagem moderna, mas nostálgica, de TatiKa faz dela uma nova voz única na cena musical de hoje.
– E por fim, quem é Tatika ? Nascida em Kiev, Ucrânia, e agora radicada em Londres, Reino Unido, TatiKa sempre teve uma conexão profunda com a música. Sua arte é moldada pelas ricas paisagens emocionais de sua vida e pelos desafios pessoais que ela enfrentou ao longo do caminho. A abordagem introspectiva de TatiKa para compor, juntamente com sua voz hipnotizante, faz de seu single de estreia “Bow” uma declaração poderosa de uma artista emergente determinada a deixar sua marca. Com um som que parece ao mesmo tempo fresco e familiar, TatiKa é uma estrela em ascensão para assistir enquanto ela continua a criar música profundamente pessoal e emocionalmente ressonante que transcende fronteiras e gêneros.
Respostas TatiKa
Benjamin Taggart – “Sweet Melody” – (Canadá)
– Esta música pode ser descrita em poucas palavras ou frases? Sweet Melody é uma música sobre como viver e se conectar com os sons naturais da floresta tropical e da natureza nos inspira a criar músicas e letras que se relacionam com o ambiente ao ar livre.
– A letra traz que retrato e qual sua mensagem ao mundo? A letra da música explica belas visões de como a natureza é muito inspiradora para nossas almas e criatividade. A mensagem dentro desta música é dar uma boa olhada na beleza que a natureza da Terra fornece e que não precisamos continuar construindo sobre ela dessa maneira. A arquitetura que criamos já é tão fascinante, mas também precisamos dar espaço para o exterior para manter sua bela magia. Acho que uma colaboração da criação concreta da humanidade e os modos naturais verdes e vibrantes da Terra é uma maneira positiva de seguir em frente neste dia.
– Em quais condições e por que esta música surgiu? A música surgiu de um bom padrão de acordes rítmicos e ideias que estavam flutuando na minha mente de viagens recentes. De grandes cidades a belas praias e florestas ao redor do mundo, minhas viagens me ajudaram a escrever algumas letras significativas com uma mensagem legal.
– Você poderia nos descrever o processo de produção musical? Eu moro em um trailer off grid na costa oeste do Canadá, na ilha de Vancouver, em uma velha estrada de madeira com floresta tropical que me cerca. No meu trailer, eu configurei meu laptop e equipamento de estúdio para criar músicas. Para essa música, primeiro gravei minha guitarra com alguns vocais guia e depois gravei uma versão mais limpa dos vocais em cima dela. Tive mais e mais ideias conforme a música crescia, adicionando um bom riff de guitarra melódico e um pouco de ukulele para a sensação de vibração da ilha, e também um amigo meu colaborou adicionando a bateria com uma nova caixa de reggae que ele tinha.
– Tem algo de curioso neste lançamento que você queira pontuar? Acho que o que é bem interessante sobre a faixa é que ela pode te levar em uma jornada de uma ilha para a outra. Por exemplo, em um minuto você sente que poderia estar em uma ilha tropical e no outro você pode estar em uma ilha não tão tropical. Dando uma mensagem simples e agradável com uma melodia fácil de ouvir. Antes de eu adicionar a versão final dos vocais, a faixa instrumental tinha uma vibração muito boa de felicidade e luz.
Respostas Benjamin Taggart
Nate and the Busy Boys – “Twist Then Shake” – (Canadá)
– Primeiramente: conte-nos o que é esta música, em resumo? Essa música é uma viagem no tempo com pegada rockabilly que te transporta para uma cidadezinha assustadora de um filme de terror dos anos 1950.
– O que a música retrata na letra e qual sua mensagem? Essa música retrata o sentimento de uma festa de Halloween quando há um assassino à solta pela cidade. Imagine um assassino à solta e uma festa cheia de pessoas muito envolvidas no momento para se importar. É uma combinação mortal.
– Quanto a sonoridade, quais são suas considerações? O som dessa música vem do uso de equipamentos de gravação analógicos vintage dos anos 1950. Gravamos essa música do mesmo jeito que uma banda faria nos anos 1950. Nós nos reunimos na sala de gravação e tocamos a música como uma banda, gravando em fita magnética usando microfones vintage e outros equipamentos. A música não teria ficado do jeito que ficou se não fosse pelo nosso amigo Keith Hallet e seu maravilhoso estúdio analógico (Never Nuthin Recording). Assim como a música em si, seu espaço leva você a um ponto diferente no tempo.
– O que representa a capa da música? A capa do single é uma homenagem aos discos de rock de 45 rpm dos anos 1950 e 60. Este single é, claro, a estreia de Nate and the Busy Boys , e nosso próximo álbum de estreia é uma carta de amor ao rock and roll de todos os tipos. Por esse motivo, decidimos nos apoiar fortemente nesse estilo clássico de imagens.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Esta música vai ser apresentada em um próximo filme de ficção científica/terror, “Vampire Zombies From Space” (não tenho certeza se posso mencionar o título). Além disso, esta é a primeira faixa de Nate and the Busy Boys . Estamos planejando lançar nosso álbum de estreia completo em novembro, intitulado ” Busy Doing Nothing”
Respostas de Nate Murchison
