Playlist “Além da BR” #219 – Sons do mundo que chegam até nós

Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 219ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.

Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.

Lilly Kopp – “Gibberish” – (EUA)

– Lilly, você tem apenas três playlists para adicionar esta música, quais gêneros musicais e temáticas você escolheria e por que? Os três temas que eu escolheria seriam teatral, esperançoso e instigante. Meu objetivo na música é ser honesto sobre o nosso mundo: desejo destacar coisas que valem a pena pensar e falar, e comunicar isso de maneiras que sejam esperançosas (olhando para frente) e também sonoramente cativantes. Então, teatral, esperançoso e instigante.

– A mensagem desta música me parece extremamente intensa e provocativa, é isso mesmo? Sim, essa música é para ser simples e intensa ao mesmo tempo! É sobre o melhor dia da minha vida! Os melhores dias de nossas vidas não impactam apenas um dia: eles impactam o passado e o futuro também. Mudanças para a vida toda acontecem nos menores momentos. Nessa música, eu repasso a memória de um pequeno momento que mudou toda a minha vida, e como Deus desempenhou o papel principal.

Na memória, eu estava dirigindo para casa na van com minha família, e lembro de ter medo. Quando eu era criança, eu sempre tinha medo de não ser “perfeita”, medo de cometer erros (não importava o que fosse – eu era perfeccionista!). Mas naquele dia, Deus me desafiou a confiar nele, a deixar de lado meus medos e meus erros. Foi um passo de fé, mas me mudou drasticamente de dentro para fora. Era como se quando eu inspirava, eu fosse uma pessoa, e quando expirava, eu era alguém completamente diferente! É por isso que o refrão tem o verso: “Na mudança de uma respiração… estou quebrado e curado.” (Interessante que o Espírito Santo é frequentemente descrito como um “sopro” na Bíblia.) Em uma respiração, eu era uma pessoa diferente. Meus medos evaporaram, e quando olhei para o céu noturno, o mundo ao meu redor parecia diferente também. Lembro-me de olhar para as estrelas e pensar: “Existem novas estrelas? Porque elas parecem mais brilhantes do que antes.”

– Qual sua fonte de inspiração para compor a música e a letra? Quando compus a música, me inspirei em uma certa escala musical chamada “Adonai Malakh”. É uma escala usada em algumas músicas judaicas, e o nome significa “o Senhor reina” em hebraico, e em vez de ter 7 notas, tem 8. Achei que seria um desafio legal escrever uma música que usasse apenas essas 8 notas. Também tentei fazer o piano soar delicado e comovente, especialmente no refrão.

Com a letra, eu realmente queria levar o ouvinte para um lugar real. Eu queria que o ouvinte sentisse como se estivesse “lá”. Eu tentei mencionar lugares reais (West Walker Road é um lugar real) e sons, visões, sentimentos reais (como o som de cascalho, um céu cheio de estrelas, etc.). Por exemplo, todos nós sabemos como é ter algo a dizer, mas ter muito medo de dizer. Eu tentei comparar essa sensação a uma porta emperrada, para descrever essa sensação de estar preso: “Havia palavras como uma porta que emperra quando se abre.”

– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Duas coisas das quais me orgulho com essa música! Uma, eu consegui produzir e mixar essa música por conta própria. Eu nunca tinha feito nada parecido antes, então é uma grande conquista para mim! Não é perfeito, mas estou super orgulhoso de como ficou. Dois, essa é a primeira música que eu lanço desde 2018! Acho apropriado que essa seja a primeira música que eu esteja lançando depois de mais de seis anos. A música descreve uma memória quando eu estava em silêncio e com medo de falar o que estava no meu coração, e Deus teve que me ajudar a passar por isso. De forma semelhante, por muito tempo, eu tive medo de fazer música, de cantar o que estava no meu coração. Com a ajuda de Deus e uma família encorajadora, eu consegui começar algo novo, falar e cantar novamente. Eu costumava ser uma porta fechada, e agora estou aberta! Para citar a música: “Quem falou tudo isso abertamente?” É possível cantar novamente. Uma música de cada vez!

– E, para encerrar, peço que se apresente aos nossos leitores. Sou uma cantora e compositora de artpop que atualmente mora no maravilhoso estado de Illinois. Piano é meu instrumento favorito para tocar, mas também me aventuro no bandolim. Gosto de ler livros (ficção científica e teologia são meus gêneros favoritos), ficar por dentro dos Transformers e escrever cartas para enviar a amigos e familiares. Sempre gosto de conversar com as pessoas e ter boas conversas, então qualquer um que esteja lendo isso é bem-vindo para entrar em contato e dizer oi por e-mail ( lillykoppmusic@gmail.com ) ou até mesmo nas redes sociais (@lillykoppmusic ). Também tenho mais música a caminho, então fique ligado!

Respostas Lilly Kopp

Robert Thomas and the sessionmen – “The Way We Roll” – (Canadá)

– Qual é a melhor sinopse dessa música? The Way We roll é sobre dois desesperados de espírito livre acelerando pela rodovia em um Mustang roubado. Eles são iluminados por um policial estadual (Polícia Rodoviária) e, em vez de parar para ser preso, o motorista (que canta a música) desafia o policial para uma corrida – e eles saem pelas estradas rurais em direção ao México e à liberdade… apenas para ficarem sem gasolina e serem pegos a 20 milhas da fronteira mexicana.

– E que mensagem você esperava transmitir ao seu público? Diversão!! Vivendo a vida no limite! Sem arrependimentos… o motorista e sua namorada estão vivendo a vida completamente no momento, sem hesitação ou qualquer preocupação com as consequências – é assim que eles agem… eles fazem do seu jeito ou quebram! (Também, do jeito que Ray, Jon e eu agem…)

– Que referências da música americana e mundial encontramos nessa música? Esse tipo de música com história otimista flui da tradição folk/americana americana de músicas como “Uneasy Rider” (Charlie Daniels), “Boy Named Sue” (Johnny Cash) e “Wanna Rock and Roll” (Ray Wylie Hubbard) – ótimos grooves, histórias envolventes, finais surpreendentes…

– Você tem três playlists para adicionar essa música; quais gêneros musicais e temas você escolheria? Essa música definitivamente se encaixaria em suas playlists Novidades do Sertanejo e também Folk Nacional – que são ótimas, por sinal!

– O que este comunicado diz sobre seu país, o Canadá? O cenário da música é o Texas, então não há muito a dizer sobre o Canadá, exceto que o mesmo tipo de maluco está dirigindo carros roubados aqui também!

Respostas Robert Thomas and the sessionmen

Key for Fun – “Merry Christmas to all the Children” – (Suíça)

– Porque é que os nossos leitores devem ouvir a sua música? Porque a música transmite uma mensagem importante – que é o amor. As crianças são o nosso futuro e se puderem viver em paz umas com as outras, não haverá conflitos nem guerras.

– Que aspecto do cristianismo essa música representa? Que diferentes nações e crianças devem se tratar pacificamente e a mensagem é amor e tolerância.

– Em que situação nasceu esta música? Fiz a música para um projeto para crianças com cancro.

– Que outros artistas me inspiraram a escrever a canção? Boney M Mary’s Boy Child

– Há alguma característica especial nesse lançamento? Sim, assista ao vídeo no YouTube, que mostra as crianças juntas e visualiza a letra. A letra Só temos que esticar nossos braços através do mar e nos conectar de mãos abertas. Um abraço pacífico através dos continentes no amor divino.

Respostas Key for Fun

A Place To Bury Strangers – “It’s Too Much” – (EUA)

– Por que nosso leitor deveria ouvir sua música? É assim que soa quando uma banda compõe, grava, mixa e masteriza sua própria música sem ouvir o mundo exterior por 20 anos.

– O que a letra diz, qual é a sua mensagem? Quando alguém coloca a mão no seu peito e arranca seu coração, isso te deixa totalmente perplexo.

– Como e por que a música surgiu? Estou profundamente apaixonado por Heather B e ela me leva para um lugar de outro mundo onde eu quero viver para sempre. Mas a vida não é tão simples, outras pessoas que eu amo quebraram meu coração e me decepcionaram e pode ser difícil. Esta música é um pouco sobre tudo isso. Ping-pong do coração.

– Por que escolher a capa desta música? A capa é uma foto de quando dirigimos pelo Arizona com Heather durante a pandemia. Estávamos sozinhos, o mundo estava acabando, havia um estranho conforto em tudo isso, pois também estava deixando cicatrizes em nossos cérebros.

Respostas A Place To Bury Strangers

Caldher – “Constellation” – (Canadá)

– Que aspecto da vida humana e social você retrata nesta música? Constelação é sobre a dinâmica de estar apegado a alguém que te machuca emocionalmente. Usei a imagem de buracos negros e estrelas como uma forma de descrever o quão destrutivo pode ser estar com alguém que não é certo para você. Também retrata o quão inescapável um relacionamento tóxico pode parecer, e o quão prejudicial pode ser colocar alguém em um pedestal. Perder lentamente seu senso de si mesmo pode parecer como se você estivesse sendo consumido inteiramente pelo vazio.

– E que mensagem você esperava transmitir ao seu público? Por meio da Constelação, eu queria descrever a emoção particular de se sentir preso em um ciclo destrutivo para se relacionar com outros que passaram por situações semelhantes. Estar em um relacionamento em que você sente que está se perdendo ao dar muito é muito prejudicial, e todos merecem amor que seja retribuído integralmente.

– O que inspirou esta composição? Essa música foi inspirada por experiências pessoais e influenciada por muitas músicas que eu estava ouvindo na época. Em termos de letras, adoro incorporar temas de espaço em minhas músicas, e usar o conceito de corpos celestes colidindo para descrever um relacionamento tumultuado foi um dos temas mais grandiosos que pensei na época.

– Musicalmente, como você descreveria a música? Esta peça começou apenas com piano e voz, mas fui inspirado por algumas das minhas bandas favoritas, como Wave to Earth e Arctic Monkeys, e queria incorporar um som mais pesado que continuasse crescendo. Constellation é uma balada de indie rock para mim, com muitos dos sons de guitarra mais pesados ​​lembrando shoegaze. É a primeira vez que escrevo uma música tão lenta que se torna tão densa liricamente e musicalmente, mas alguns elementos como violão e baixo realmente ajudam a conduzir o groove.

– E por que você escolheu essa arte de capa? Esta arte da capa foi feita pela minha fotógrafa, Paige Paton, e eu realmente adoro o design, pois acho que ele encapsula bem o sentimento da música. Eu sempre imagino Constellation retratando os eventos de uma noite, e a arte da capa realmente invoca a calma das árvores sob um céu estrelado.

Respostas Caldher