Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 238ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Martin Balgach – “September” – (EUA)
– Qual é a melhor sinopse deste lançamento? September é meu segundo single, eu queria que ele fosse simples e direto, emocional e forte, e que se destacasse por si só.
– O que a letra diz e qual é a sua mensagem? A letra é uma conversa, talvez consigo mesmo, sobre a necessidade de superar o isolamento e não se sentir bem. Ela contempla buscar ajuda, mas também estar preso tanto em um isolamento interno quanto no isolamento abrangente da mudança de estação.
– O que inspirou essa composição? Escrevi setembro durante a pandemia. Não realizei muita coisa criativamente durante aqueles anos, mas estava pensando sobre isolamento e solidão, e como buscamos outras pessoas para conexão; como somos dependentes e presos a outras pessoas.
– Em termos musicais, o que inspirou o som da música? Esta música tem uma afinação um pouco única; é tocada com um capo no meio do braço e um segundo capo parcial e drop D, então a afinação alternativa dá à música uma sensação aberta e rolante. É apenas uma faixa de guitarra, dedilhada, mas eu gosto de como soa como duas guitarras. Para a produção, é apenas um violão com microfones estéreo, uma faixa vocal e o violoncelo que meu engenheiro Christopher Wright adicionou. O violoncelo traz um pouco de uma sensação cinematográfica para a música, que eu nem sabia que estava lá! Isso foi gravado em um estúdio caseiro com alguma vibração de tubo quente e o objetivo da simplicidade. É uma música solitária e eu queria transmitir isso por meio de uma abordagem minimalista à instrumentação e produção.
– E finalmente, quem é Martin Balgach ? Sou compositor e poeta. Estudei filosofia e poesia e também publiquei poemas e tenho um novo livro saindo neste verão intitulado A Happy Human Disaster . Minha música é mais informada pelo existencialismo e poesia do que pela teoria ou estrutura, deixo minhas músicas serem o que elas querem ser. Elas podem não ser para todos, mas são honestas. Moro no Colorado e quando não estou trabalhando ou tocando música, gosto de esquiar, acampar e passar tempo com minha esposa e filho.
Respostas Martin Balgach
Upptaget – “Addictive Personality” – (Suécia)
– Qual é a melhor sinopse deste lançamento? “Addictive Personality” é uma exploração crua e honesta das lutas contra o vício, a obsessão e a compulsão em todas as suas formas. A música mergulha na busca caótica por equilíbrio e serenidade enquanto reflete sobre a montanha-russa emocional de viver com uma mentalidade de “tudo ou nada“. É profundamente pessoal e universalmente relacionável, falando com qualquer um que tenha enfrentado a batalha dentro de sua própria mente.
– O que a letra da música diz e qual é sua mensagem? A letra descreve a luta constante de viver com uma mentalidade viciante — seja substâncias, compras, trabalho ou hábitos pouco saudáveis. Ela reflete a necessidade implacável de “mais“, as pressões da vida e a incapacidade de desacelerar ou se sentir satisfeito. No fundo, a música fala sobre as más decisões que tomei em minha busca por algo para preencher o vazio dentro de mim. No final das contas, é um grito cru de frustração — que sempre parece haver algo na minha vida que é destrutivo ou está saindo do controle.
– O que inspirou essa composição? A inspiração para essa música veio depois de uma conversa com meu patrocinador, onde perguntei: “Por que sempre há algo na minha vida que é puro caos?” Tudo começou quando decidi parar de fumar, mas para evitar ganhar peso, comecei a contar calorias. Isso saiu do controle rapidamente, e comecei a competir comigo mesmo para ver o quão pouco eu conseguia comer. Isso se transformou em um transtorno alimentar completo e, no final, comecei a fumar novamente porque simplesmente não conseguia mais me controlar.
Na época, eu também estava escrevendo muita música — como quase tudo na minha vida, virou uma obsessão. Eu simplesmente não conseguia parar! Essa música nasceu desse caos, escrita depois da conversa com meu patrocinador, bem no meio de um mercado no meu caminho para casa.
– Musicalmente, o que inspirou o som da música? Sou muito influenciado por bandas de hard rock dos anos 80, como Guns N’ Roses , Skid Row e White Lion , mas também me inspiro no pop moderno. O refrão veio do nada — meu objetivo era que fosse cativante e fácil de cantar junto, algo que ficasse na cabeça das pessoas, sabe?
Nos versos, eu queria que a letra falasse, então deixei intencionalmente muito espaço para os vocais brilharem. Para a ponte, me inspirei em “We Will Rock You” do Queen — eu queria uma parte natural e menos dinâmica da música, onde a multidão pudesse se envolver. A partir daí, a questão se desenvolve: já que estou atualmente na fila para uma avaliação de TDAH, o TDAH pode ser a razão por trás de todas as decisões ruins que tomei na minha vida — ou pelo menos algumas delas?
Respostas Upptaget
Henry Walters (EUA) e Transmissions (Reino Unido) – “Angel”
– Que história você retrata na letra dessa música e qual é sua mensagem universal? Ao criar Angel, a liderança na escrita das letras foi assumida pelo meu amigo e colaborador Joshua Joyner da banda britânica Transmissions. Depois que Josh escreveu seu verso e o refrão de “She’s my Angel”, eu então escrevi meu verso.
Para mim, os temas que Josh apresentou para escrevermos refletem sentimentos de amor e bom humor. Para combater seu otimismo, meus versos demonstram meu sarcasmo característico. Minhas letras sobre meu gato ter uma orelha e minha namorada estar em reabilitação são verdadeiras, direto da minha vida na época da gravação.
O estilo mais sombrio dos meus versos é então equilibrado pelo refrão pop com seus temas universais de amor embriagado.
– Por que você escolheu essa foto para a capa? Eu criei esta peça como a arte da capa do meu novo EP Slippers and Robes para Slappers and Rubes. Acho que a arte da capa é engraçada porque é uma foto do Transmissions e uma foto minha coladas juntas como se todos tivéssemos nos encontrado para uma sessão de fotos. Sério, as fotos foram tiradas a milhares de quilômetros de distância!
Eu faço muita arte de colagem e gostei muito dessa peça porque o estilo me lembrou Monty Python.
– Tem alguma história que você queira contar? Uma vez, logo depois que eu formei minha banda, conseguimos um show marcado. Foi nosso segundo show. Eu nunca tinha ouvido falar do local e era bem longe. De qualquer forma, fiquei feliz em sair e me apresentar para um novo público. Depois que empacotamos todo o nosso equipamento e dirigimos por cerca de 2 horas, finalmente encontramos o bar, que ficava no meio do nada.
Não se preocupe, ainda pode ser um bom show!
Quando chegamos, fui até um funcionário, me apresentei e perguntei onde deveríamos começar a carregar nossos instrumentos. Foi aqui que o problema começou. Acontece que a pessoa que nos reservou tinha sido demitida e ninguém sabia que estávamos chegando!
Depois que tudo foi esclarecido, nos mostraram onde deveríamos tocar. Eles não tinham palco, nem PA, nem microfones, nada. A banda que estava tocando quando chegamos estava passando os vocais por um amplificador de prática de guitarra. Ficamos por alguns minutos para ouvir um War Pigs muito desleixado e decidimos que esse show não valia a pena. O ponto alto da noite foi parar para comer Poutine no caminho para casa.
Das centenas de shows que agendamos como banda, esse foi um dos mais estranhos de longe. E um dos dois que já tivemos que sair sem tocar. Mas o outro show que tivemos que abandonar é uma história para outra hora.
– E afinal, quem é Henry Walters ? Sou um compositor, músico e artista baseado em Michigan, EUA. Tenho lançado música há cerca de 6 anos e tenho tocado com minha banda há 5 anos.
Naquela época, a banda e eu tocamos por todo o centro-oeste. Recentemente, fiz algumas datas abrindo para o Lemon Twigs, sou um grande fã do trabalho deles, então foi uma oportunidade incrível.
Eu já fui destaque em estações de rádio universitárias por todo o Michigan, fazendo apresentações em estúdio e dando entrevistas. Aparições no rádio como essa são uma das minhas coisas favoritas que eu pude fazer com a banda, é sempre muito divertido ir ao ar e conferir as estações.
Mais recentemente, lancei meu novo EP split com Transmissions. Trabalhar em Slippers and Robes foi totalmente diferente de qualquer outro projeto que já fiz, eu realmente gostei do processo colaborativo e acho que as similaridades e as diferenças entre o estilo do Transmissions e o meu próprio se misturam muito bem.
Seguindo em frente, gostaria de me aventurar em outras mídias. Filme é algo que sempre me interessou, então acho que fazer um filme com a banda seria um projeto muito legal.
Respostas Henry Walters
Brunio Who – “They Kill The Rythym” – (Reino Unido)
– Que história você retrata na letra da música e qual é sua mensagem universal? Em “They Kill the Rhythm” represento a luta contra aqueles que tentam silenciar e controlar a criatividade artística, manipulando a música para manter as pessoas distraídas e conformadas. A mensagem universal é a importância de manter nossa autenticidade e resistir à manipulação. Embora, talvez, não se trate disso e simplesmente seja um experimento para que as pessoas se identifiquem, quem sabe.
– Musicalmente, como você a descreve? Musicalmente, descreveria “They Kill the Rhythm” como uma fusão de rock alternativo com influências de música eletrônica, complementada com elementos que representam a intervenção de uma inteligência artificial. Utilizo guitarras potentes e ritmos marcados para criar uma atmosfera enérgica e rebelde, enquanto os sintetizadores e efeitos digitais simulam a constante tentativa de uma IA de controlar e modificar o tema. Essa combinação reflete a tensão entre a criatividade humana e as forças que buscam dominá-la, alinhando-se com a mensagem de resistência presente na letra.
– Por que você escolheu esta foto para a arte da capa? Isso você deveria perguntar para UMXN.
– Há alguma história que você queira contar? Sim, gostaria de compartilhar que Brunio Who é um artista com múltiplas personalidades, cada uma com seu próprio estilo. Até agora, conheci três delas: UMXN, NIGHT e KING. Haverá mais? Quem sabe.
– E, afinal, quem é o artista Brunio Who? Não sei, quem é?
Respostas Brunio Who
Whippets – “C-Thru” – (Estados Unidos)
– Qual é a melhor sinopse deste lançamento? Ty Spatz: ‘C-Thru‘ foi gravada em setembro de 2023 durante uma turnê em Cincinnati, OH no Checkered Flag Studios por Jerry Westerkamp (que também toca no Vacation, a outra banda do split). A música está recebendo um lançamento físico via Split 7” com a banda Vacation (também de Cincinnati) lançado pela Nomad Eel Records na sexta-feira, 13 de dezembro de 2024. Com menos de 3 minutos, ‘C-Thru’ é uma enxurrada de pós-punk que não diminui a energia durante toda a duração da música.
– O que a letra diz e qual é a sua mensagem? Bobby Hussy: Minhas letras não têm muito significado para pessoas de fora e não pretendem ter. Nunca fui muito de tentar me conectar com um público maior. Muitas vezes, eu invento uma letra que gosto para uma música e construo o resto da música em torno dela. Temas típicos são questões emocionais padrão: isolamento, relacionamentos com humanos e substâncias ilícitas, perda, depressão, etc.
– O que inspirou essa composição? Em termos musicais, o que inspirou o som da música? Ty Spatz: A principal inspiração em C-Thru para mim foi criar o riff de introdução. Gostei da ideia de uma música começar em um clímax antes de recuar um pouco quando o verso entra. A ideia era começar com a tensão em vez da maneira mais comum de usar uma música para construir algum tipo de tensão.
Bobby Hussy: A maior parte da minha forma de tocar guitarra no Whippets é inspirada na banda pós-punk do noroeste do Pacífico, A-Frames, e, em menor grau, em alguns tons antigos do Killing Joke.
– E, finalmente, qual é a relação entre esse lançamento e a cultura e a música dos Estados Unidos? A paz esteja com vocês do Brasil! Bobby Hussy: O Rock n Roll está cultural e ideologicamente morto nos EUA. Nunca me inscrevi nas tendências atuais ao tocar música. Esse é o tipo de música que gosto de tocar e não acho que se encaixe na cultura atual dos EUA. Prefiro ouvir música diferente da nossa por prazer.
