Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 241ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Jack Moore – “In My Shoes” – (Reino Unido)
– Qual é a melhor descrição deste lançamento? Nesta faixa adotamos uma abordagem rock com as guitarras duplas, inspirando-nos em influências como Thin Lizzy, que são muito próximas de nós. À medida que a faixa tomava forma, ela adquiriu uma sensação realmente vintage
– O que você retrata na letra e qual a mensagem dela? Com o aspecto lírico exploramos temas de orientação e valores de nossos pais, e como escolhemos, ou não, colocá-los em prática em nossas próprias vidas
– Que artistas/bandas e movimentos musicais influenciaram esta música? Eu diria que o Thin Lizzy se tornou um fator importante quando começamos a harmonizar as guitarras. Talvez também melodicamente com o falsete vocal haja uma sensação de John Lennon ali.
– Qual a proposta e conceito da arte da capa da música? A arte da capa é uma ótima foto de Quentin Kovalsky, o colaborador, com seu pai
– Há algo interessante que você queira destacar? Este é meu primeiro lançamento como Jack Moore, ao lado de Quentin Kovalsky. Estamos trabalhando em um álbum que será lançado nos próximos meses e não poderíamos estar mais felizes com o resultado das músicas. Estamos cheios de ambição e esperança para o futuro. Obrigado por ouvir!
Respostas Jack Moore
Goldilocks – “Hideaway” – (Polônia)
– Qual é a melhor descrição desse lançamento? Esse lançamento é um mergulho profundo na complexidade dos sentimentos humanos, nas expectativas e, em última análise, na realidade. Muitas vezes, a realidade parece diferente do que esperávamos, mas ainda podemos encontrar algo inspirador e belo nela, um refúgio contra a injustiça, a falta de amor, a solidão etc. Podemos encontrar isso em alguém que conhecemos por acaso ou na realização de nossos sonhos há muito deixados de lado.
– O que você retrata nas letras e qual é a sua mensagem? É uma melodia de piano honesta e comovente que reflete o pensamento de que a vida nem sempre é um filme da Disney, talvez às vezes não encontremos o amor verdadeiro e as coisas não sejam como imaginamos, mas ainda podemos encontrar algo bom nos outros, algo inspirador, que pode nos mudar e nos motivar a realizar nossos sonhos. Eu queria que a música fosse ao mesmo tempo íntima e universal. Para mim, trata-se de contar histórias reais, que fazem as pessoas se sentirem menos sozinhas, porque muitos de nós sentimos as mesmas coisas em determinados momentos de nossas vidas. Espero que os ouvintes encontrem seu próprio significado nela, seja cura, tristeza, alegria ou inspiração.
– Que artistas/bandas e movimentos musicais influenciaram essa música? Acredito que essa música foi fortemente influenciada por artistas centrados no piano, como Ludovico Einaudi, Ivan Blois ou Jeremy Cullen, que me ensinaram como o piano pode ser tanto um instrumento principal quanto uma âncora emocional. Ao mesmo tempo, influências modernas como Mr. Kitty, Øneheart ou A Wov me incentivaram a experimentar a construção da música, a não seguir todas as regras e simplesmente criar o que sinto. Em todas as minhas músicas, também há uma influência significativa da minha banda favorita, Bring me the horizon, ou outras bandas de rock, mas talvez menos aqui em “Hideaway” e mais em minhas outras músicas que soam mais como rock. No entanto, todas essas influências, além de minhas emoções sinceras, se juntam nessa faixa, em que o piano desempenha um papel central na expressão da vulnerabilidade e da força.
– É possível estabelecer uma conexão direta ou indireta desse lançamento com a cultura e a música polonesas? Não, não acho que esse lançamento tenha uma conexão direta ou mesmo indireta com a cultura ou a música polonesa. Embora minha criação na Polônia tenha, sem dúvida, moldado quem eu sou hoje como pessoa, esse projeto se baseia mais em influências globais e experiências pessoais. Minha intenção era criar algo que fosse universal e transcendesse as fronteiras culturais, concentrando-se em temas próximos a todos, e não em uma herança cultural específica.
– Quem é Goldilocks? Meu nome é Justyna Mlynarczyk-Gogol. Nasci em Ostrowiec Swietokrzyski, na Polônia, onde cresci e vivi por 25 anos. No entanto, os estudos e depois o trabalho me mantiveram permanentemente em Cracóvia.
Desde a infância, música e desenho com lápis são minhas paixões. No entanto, a falta de autoconfiança e a baixa autoestima não permitiram que eu as desenvolvesse naquela época. Agora, anos mais tarde, tomei o destino em minhas próprias mãos e comecei lentamente a avançar em direção à realização de mim mesmo e, pelo menos em uma pequena parte, de meus antigos sonhos. Com base na premissa de que nunca é tarde demais, encontrei o tempo e, acima de tudo, a coragem para fazer isso. Começar a fazer aulas de piano foi certamente um ponto de virada em minha vida, porque me permitiu ganhar fôlego suficiente para finalmente começar a tentar timidamente criar algo próprio.
Foi assim que meu primeiro single, intitulado “Paralysis”, foi criado, cuja letra ilustra muitas de minhas emoções pessoais. É uma história sobre os obstáculos e as limitações de nossa vida cotidiana, a rotina da vida em que muitas vezes ficamos presos, com medo de ir além do que conhecemos…. sobre um tipo de paralisia que muitas vezes nos acompanha e inunda nossa cabeça, impedindo-nos desnecessariamente de agir e, finalmente, sobre a superação desse sentimento e a tentativa de lutar por nossa própria felicidade.
Depois de “Paralysis”, veio a poderosa peça de rock “In the shadows” e agora meu terceiro single, delicado e sonhador “Hideaway“. Eu crio a partir do fundo da minha alma, por isso minha música é imprevisível, uma espécie de experimento, de modo que você nunca sabe o que vai receber, pois depende do humor, das emoções e das inspirações.
Não sou um artista profissional. Não terminei nenhuma escola de música. Sei que ainda tenho um longo caminho pela frente, imbuído de mais educação, estudo e constipação para trabalhar, mas, afinal, toda a nossa vida é uma grande lição, então vamos em frente! 🙂
Respostas Goldilocks
Bending Grid (EUA) x Jolie (Itália) – “Party In My Time Machine”
– Qual a melhor sinopse desse lançamento? A música explora temas de escapismo, nostalgia e folia com um toque futurista. Ela mistura a ideia de viagem no tempo (e uma dose de inferência sexual) com a euforia de uma festa, o que implica a possibilidade de revisitar momentos passados ou antecipar o futuro em um estado de júbilo. Ela transmite uma sensação de desejo de reviver nossos melhores momentos, de estar presente neles e de continuar celebrando a vida, independentemente do tempo ou da época.
– Como surgiu essa composição? Eu compus a música primeiro. Em seguida, discuti minhas ideias para o tema da música com a cantora e compositora Jolie Grieco. Primeiro, escrevi algumas letras básicas e, em seguida, ela escreveu a melodia vocal com edições e reorganização das letras. Em seguida, fiz alguns ajustes finais na letra depois de conhecer o ritmo das partes vocais.
– Musicalmente, como você a descreve? Eu a descreveria como tendo uma linha de baixo grossa e penetrante. Batida de caixa com algumas batidas reversas. Tensão crescente com pulsação rítmica. Uma música Synthwave inspirada em ficção científica.
– Há alguma curiosidade sobre o lançamento que você queira pontuar? Sim, o lançamento inclui a versão original e os remixes de HeartBeatHero e Russell Nash.
Respostas Bending Grid
Bytet – “This Is It” (Remix by Bytet ) – (EUA)
– O que a letra diz e qual é a sua mensagem? Minha música “This Is It” é instrumental, mas apresenta vários trechos de diálogo amostrados. Esses fragmentos coletivamente transmitem uma sensação de perigo iminente e a necessidade urgente de fuga para garantir a segurança.
– O que inspirou esta composição? Recebi um kit de remix de Rudolf Ratzinger, da banda alemã Wumpscut. Ele estava solicitando submissões para um projeto paralelo do DJ Dwarf chamado “Chew Chew Chew“. Fui atraído por um loop de 10 segundos do kit e o usei como base para “Chew It Up”, uma demo não masterizada que enviei a ele. Seu feedback foi que “soava bem“, mas não era um remix real usando a coleção de loops fornecida. Reformulei completamente a demo ajustando os volumes dos sintetizadores e a separação estéreo. Também adicionei mais bateria e acordes melódicos etéreos, finalmente lançando-a como “This Is It“.
– Em termos musicais, o que inspirou o som da música? Recentemente, adquiri um pacote de sons para meu groovebox Circuit Tracks, que pretendia usar com o loop de ritmo de Rudy. Também incorporei sons de bateria industrial do artista Assembly 23. Além disso, recentemente adicionei vários mini-sintetizadores Roland à minha configuração: um Aria T8 (para baixo e bateria), um Aria S1 e um Aria J6 (para vocais etéreos controlados pelo teclado Color Theory). Todos os meus instrumentos são integrados em uma unidade personalizada, portátil e alimentada por bateria que construí na primavera de 2024.
– Há algum fato interessante sobre o lançamento que você gostaria de destacar? Normalmente, arranjo música dentro do groovebox e a gravo como se estivesse tocando um concerto ao vivo. Essa abordagem é muito espontânea e cada tomada geralmente difere significativamente. No entanto, para “This Is It”, adotei um fluxo de trabalho completamente diferente. Programei meticulosamente a música dentro do groovebox e gravei cada sintetizador individualmente, resultando em dez faixas separadas no meu laptop. Esse processo meticuloso, embora mais demorado, permitiu maior precisão e, finalmente, produziu um resultado mais próximo do som que imaginei.
– Finalmente, o que representa a capa da música? Sou cativado pela estética steampunk e vejo minha jornada musical como uma forma de exploração. Um balão de ar quente parecia uma metáfora apropriada para essa jornada.
Respostas Bytet
UPPTAGET – “ADDICTIVE PERSONALITY” – (Suécia)
– Qual é a melhor sinopse deste lançamento? “Addictive Personality” é uma exploração crua e honesta das lutas contra o vício, a obsessão e a compulsão em todas as suas formas. A música mergulha na busca caótica por equilíbrio e serenidade enquanto reflete sobre a montanha-russa emocional de viver com uma mentalidade de “tudo ou nada“. É profundamente pessoal e universalmente relacionável, falando com qualquer um que tenha enfrentado a batalha dentro de sua própria mente.
– O que a letra da música diz e qual é sua mensagem? A letra descreve a luta constante de viver com uma mentalidade viciante — seja substâncias, compras, trabalho ou hábitos pouco saudáveis. Ela reflete a necessidade implacável de “mais“, as pressões da vida e a incapacidade de desacelerar ou se sentir satisfeito. No fundo, a música fala sobre as más decisões que tomei em minha busca por algo para preencher o vazio dentro de mim. No final das contas, é um grito cru de frustração — que sempre parece haver algo na minha vida que é destrutivo ou está saindo do controle.
– O que inspirou essa composição? A inspiração para essa música veio depois de uma conversa com meu patrocinador, onde perguntei: “Por que sempre há algo na minha vida que é puro caos?” Tudo começou quando decidi parar de fumar, mas para evitar ganhar peso, comecei a contar calorias. Isso saiu do controle rapidamente, e comecei a competir comigo mesmo para ver o quão pouco eu conseguia comer. Isso se transformou em um transtorno alimentar completo e, no final, comecei a fumar novamente porque simplesmente não conseguia mais me controlar.
Na época, eu também estava escrevendo muita música — como quase tudo na minha vida, virou uma obsessão. Eu simplesmente não conseguia parar! Essa música nasceu desse caos, escrita depois da conversa com meu patrocinador, bem no meio de um mercado no meu caminho para casa.
– Musicalmente, o que inspirou o som da música? Sou muito influenciado por bandas de hard rock dos anos 80, como Guns N’ Roses , Skid Row e White Lion , mas também me inspiro no pop moderno. O refrão veio do nada — meu objetivo era que fosse cativante e fácil de cantar junto, algo que ficasse na cabeça das pessoas, sabe?
Nos versos, eu queria que a letra falasse, então deixei intencionalmente muito espaço para os vocais brilharem. Para a ponte, me inspirei em “We Will Rock You” do Queen — eu queria uma parte natural e menos dinâmica da música, onde a multidão pudesse se envolver. A partir daí, a questão se desenvolve: já que estou atualmente na fila para uma avaliação de TDAH, o TDAH pode ser a razão por trás de todas as decisões ruins que tomei na minha vida — ou pelo menos algumas delas?
Respostas UPPTAGET
