12 de fevereiro de 2025

Playlist “Além da BR” #243 – Sons do mundo que chegam até nós

Além da BR

Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 243ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.

Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.

Thirsty Curses“Breakfast Schmeckfast” – (EUA)

Qual é a melhor sinopse deste lançamento? “Breakfast Schmeckfast” é uma música ska/punk animada  e cheia de instrumentos de sopro. É bem cativante… e divertida. Alguns podem chamar de música que fica na cabeça.

O que a letra diz e qual é a sua mensagem? Não tenho certeza se há uma mensagem necessariamente… Em termos gerais, a letra é um exercício de lidar com ser um pária, um esquisitão sem direção e dizer  “bem, ei, tanto faz. Não estamos sozinhos. Temos um ao outro. Vamos fazer música, nos divertir e tomar um, uhhh, café da manhã.”

O que inspirou esta composição? Na época, eu estava pensando sobre como muitos dos meus amigos e eu provavelmente passaríamos nossas vidas como párias sociais. Em certo sentido, eu estava apenas fazendo um brainstorming sobre isso…

A letra contém muita justaposição entre a normalidade percebida e o absurdo da realidade. Há algum elemento de tentar reconciliar os dois opostos; tentar dar sentido a tudo isso e ao meu lugar nisso.

E então também, eu geralmente vejo humor na maioria das coisas e muitas vezes isso aparece nas minhas composições. Isso não foi diferente nesse aspecto.

Em termos musicais, o que inspirou o som da música? O baixista Clayton Herring e eu crescemos juntos em Richmond, VA. Naquela época, ouvíamos muitas bandas de ska/punk como Operation Ivy, Against All Authority, The Suicide Machines, Less Than Jake, Voodoo Glow Skulls, Sublime, etc. Havia também uma ótima banda local de ska/punk de Richmond naquela época chamada The Banana Conspiracy. De qualquer forma, basicamente começamos a tocar música naquele ambiente e em torno dessas influências. “Breakfast Schmeckfast” é uma canalização dessas raízes de ska/punk.

E por fim, qual a relação desse lançamento com a cultura e a música americana? Acho que é duplo. Como eu estava dizendo antes, há uma conexão com a série de bandas de ska/punk americanas dos anos 1980-1990 e aquele momento no underground americano. Fomos criados com aquela música e cultura ao redor. Eu sinto que “Breakfast Schmeckfast” é um subproduto de crescer em torno de todas essas coisas…

E então também, como eu estava dizendo antes, há uma justaposição nas letras  entre nossas vidas cotidianas absurdas e o que é amplamente considerado normal . Muito disso veio de apenas pensar sobre o contraste entre como alguns americanos querem ser percebidos e como eles realmente são quando ninguém está olhando.   Há também um pouco de zombaria no novo single em relação a esse tipo de desonestidade generalizadAa

Respostas Thirsty Curses

Erik Flaa“The Fence” – (Noruega)

Qual é a melhor descrição deste lançamento? “The Fence” é uma faixa melancólica e atmosférica que explora as limitações da linguagem e o desejo de se conectar em um mundo moderno cheio de distrações. Gravada no lendário Atlantis Studio em Estocolmo, onde o ABBA gravou seus primeiros sucessos, a música marca meu retorno à cena musical após 17 anos.

O que você expressa na letra e qual é sua mensagem? A letra explora o desejo universal de se conectar, entender e ser compreendido, ao mesmo tempo em que reconhece que a verdadeira conexão muitas vezes parece estar fora de alcance. A linguagem, em vez de nos aproximar, às vezes pode agir como uma barreira para ver ou alcançar outra pessoa completamente.

Quais artistas/bandas e movimentos musicais influenciaram essa música? A música é influenciada por artistas como Low, Nick Cave e Talk Talk, assim como pelas ricas tradições do rock alternativo e da música indie. Essas influências ajudaram a moldar seu tom melancólico e introspectivo.

E o que a única foto da capa representa? A imagem da capa, escolhida do trabalho do renomado fotógrafo Joakim Möller, evoca temas de distância e ambiguidade. Ela reflete a ideia de que a linguagem pode obscurecer tanto quanto revela, deixando-nos incapazes de ver completamente ou alcançar a pessoa inteira do outro lado.

Por fim, conte aos leitores do ALÉM DA BR quem é Erik Flaa . Sou um artista de rock alternativo e indie de Oslo, Noruega, que mistura melodias melancólicas com letras introspectivas. Depois de 17 anos longe da cena musical, estou de volta com novas músicas que refletem sobre conexão humana, identidade e busca por significado. Inspirado por artistas como Low e Nick Cave, minha música convida os ouvintes a um mundo de paisagens sonoras atmosféricas e narrativas pessoais.

Respostas Erik Flaa

Avistortion“Selig” – (Alemanha)

Qual é a melhor sinopse deste lançamento? Sermon on the Mount é uma música inspirada nas Bem-aventuranças em Mateus 5:3–12. Apresentando arranjos orquestrais e delicadas harmonias vocais, a peça proporciona uma experiência profundamente emocional e espiritual. Foi criada em colaboração com a premiada cantora de ópera americana Stephanie DePrez e será lançada no Spotify em 10 de janeiro de 2025.

O que você diz na letra, qual é sua mensagem? Perguntei a Stephanie, que canta na faixa, se ela tinha uma passagem bíblica favorita. Ela imediatamente disse as Bem-aventuranças, que ressoaram com ela desde seu tempo como professora em uma escola jesuíta. No mundo turbulento de hoje, acreditamos que esta mensagem de paz, justiça e cuidado com os marginalizados é mais relevante do que nunca.

Como surgiu esta composição? A ideia de focar nesta seção da Bíblia veio de Stephanie DePrez, que sugeriu o Sermão da Montanha. Eu queria criar algo simples, mas sagrado, que pudesse ser cantado em igrejas, conectando as pessoas não apenas à música, mas a Deus.

Escolhi a tradução alemã por causa do poder expressivo da língua alemã e como um desafio criativo pessoal, já que o alemão não é a língua nativa de nenhum de nós, e ambos moramos na Alemanha. Além disso, fui batizada em Berlim, e esta música é um pequeno presente para minha igreja, a Evangelisch-Lutherische Dreieinigkeits-Gemeinde Berlin-Steglitz. Espero que a música ressoe com os ouvintes alemães como autêntica e sincera. Também planejamos lançar versões em inglês e italiano em breve.

Como você a descreveria musicalmente? É uma peça sinfônica com elementos orquestrais e vocais clássicos. Embora eu não me considere um compositor altamente treinado, recorro ao meu conhecimento fundamental de teoria musical para criar algo genuíno e sincero.

Para os interessados ​​nos detalhes técnicos:
A música começa em Mi maior, com um tema construído em intervalos de meio-tom para criar tensão. Na segunda parte do tema, as melodias se movem contrapontísticamente, com a palavra “Deus” cantada no tom mais alto, evocando uma sensação de elevação espiritual. A música transita por uma ponte cromática e conclui em sua tonalidade relativa menor, Dó menor, com uma longa cadência IV > V > i que se resolve naturalmente sem quebrar o clima.

As melodias do violoncelo, incluindo a introdução e o solo, foram escritas com contraponto, assim como as harmonias vocais. A performance de Stephanie deu vida à música — sua profunda conexão com o texto, como católica, brilha. O final introduz guitarras e bateria para criar uma conclusão épica e dramática.

É possível estabelecer uma conexão entre esta música e a cultura e a música do seu país? Sim, com certeza. Vindo do Irã, fui criado em uma cultura onde a música e a poesia estão profundamente interligadas com a espiritualidade e a expressão emocional. Esses valores são refletidos na atenção cuidadosa da música à melodia e à harmonia, bem como ao seu tema sagrado.

Espero que um dia os cristãos do meu país possam viver em liberdade e paz ao lado de pessoas de diferentes crenças.

Stephanie, sendo dos EUA, trouxe sua própria perspectiva cultural para o projeto, adicionando uma dimensão universal à música. Nossa colaboração demonstra como a música transcende fronteiras enquanto honra nossas origens individuais. Juntas, minhas raízes iranianas, com sua profundidade poética, e a experiência clássica ocidental de Stephanie, criaram algo verdadeiramente significativo e globalmente ressonante.

Respostas de Soheil Bonakdarzadeh, compositor dessa música

REAVEN – “Something To Remember” – (França)

Qual a melhor sinopse deste lançamento? O novo single de Reaven, ‘Something To Remember’, é um novo hino pop-rock que mistura riffs de guitarra cativantes, sons intensos de sintetizadores com melodias contagiantes e letras sinceras. A música captura o sentimento agridoce de apreciar momentos inesquecíveis enquanto abraça a emoção de novos começos. Com seu ritmo energético, refrão para cantar junto e vibração de hino, ‘Something To Remember’ é a mistura perfeita de nostalgia e energia pop-rock fresca. Quer você esteja refletindo sobre o passado ou olhando para o futuro, esta faixa certamente ficará com você muito depois que a última nota desaparecer.

O que você canta na letra, o que os versos dizem? Aqui está a história por trás da música: “Something To Remember” é uma música pop-rock escrita enquanto a banda estava viajando para o exterior, longe de casa, do outro lado do mundo. Ela questiona nossa conexão com o que nossos desejos internos realmente querem. Todos nós temos sonhos, todos nós queremos aproveitar ao máximo a vida e tentar realizar nossa existência. Ela expressa o sentimento de emergência para lembrar o que é realmente importante, viver ao máximo, porque só temos uma chance e uma vida para isso. Há também um verdadeiro “chamado para ação” nesta música. A ideia de ser proativo e fazer uma mudança de vida adequada, escolhendo as coisas de forma diferente, tentando, arriscando, experimentando o máximo possível para trazer um futuro mais brilhante em vez de ficarmos cativos de um destino que não queremos. “Something To Remember” é um hino apropriado sobre o que é essencial para nós mesmos. Ser o ator do nosso próprio destino, e lembrar de viver com intensidade, sempre.

E em qual momento surgiu essa composição? Essa música nasceu quando estávamos viajando para o exterior, longe de casa. Entre a Espanha e depois o Japão. Na verdade, essa é uma das primeiras músicas gravadas para o novo álbum que sairá na próxima primavera.

Como você pode descrever a sonoridade e musicalidade deste single? Neste single você encontrará ganchos de guitarra poderosos misturados com alguns sintetizadores ousados. A seção rítmica é energética, um caldeirão entre novas vibrações de Rock-Electro e alguns sons retrô que trazem uma atmosfera totalmente nova.

Quem é a banda REAVEN? Reaven é, acima de tudo, uma banda de Indie Pop/Rock muito poderosa e estilosa, vestida com melodias fortes e cativantes. Riffs de rock, sólidos e inebriantes, carregados por uma voz com uma assinatura vocal única e acompanhados por harmonias elegantes. Eles entregam Lives explosivos e intensos, e entram em verdadeira comunhão com seu público. Favorito de muitos festivais em 2024 e descrito como a “nova sensação do Indie-Rock” na Europa, seu álbum For Tomorrow foi uma revelação e os levou pelas estradas de turnês europeias (15 países) e até mesmo para o outro lado do globo, para o Japão! Seu single mais recente Never Let Me Go está classificado pela 26ª semana consecutiva no TOP 40, TOP 100 e TOP Indie (New Music Weekly) nos EUA. Seu último EP Live Symphony Orchestra chegou às manchetes e foi descrito como uma “obra-prima […] digna dos maiores” pela imprensa internacional. E longe de diminuir o ritmo, 2025 anunciará o nascimento de seu novo single chamado Something To Remember e um novo álbum (na próxima primavera), novos videoclipes e, claro, uma nova turnê pela Europa, mas também pelos EUA, Canadá, América Latina e internacionalmente…

Respostas de Romeo, vocalista, guitarrista, compositor e letrista do Reaven

Drew Dvorchak – “Sometimes I Feel” – (EUA)

Qual é a melhor sinopse da música? Esta música é uma canção reflexiva que escrevi sobre a necessidade de mudança na minha vida. Embora a música possa parecer sobre uma garota, na verdade ela é sobre o estado do Colorado. Eu estava morando em Minnesota e precisava de mudança, e escrevi esta música como uma analogia sobre a necessidade de me mudar para algum lugar novo, e percebi que o lugar para onde eu precisava me mudar era o Colorado.

O que a letra diz e qual é a sua mensagem? No geral, a mensagem geral é que às vezes você precisa mudar e, quando percebe isso, precisa agir.

O que inspirou esta composição? O que inspirou essa música foi que eu estava precisando de mudança na minha vida. Percebi que estava infeliz no meu estado atual e tive um momento de clareza de que a mudança precisava ocorrer. Isso me levou a escrever essa música, mas escolhi escrevê-la como uma analogia.

Tem alguma curiosidade sobre o lançamento que você queria destacar? Eu apreciaria qualquer feedback sobre a música em relação à parte de dança do meio.

Respostas Drew Dvorchak

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