Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 298ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Jaclyn Bradley – “Love like 1983” – (EUA)
– Em geral, como essa música pode ser descrita? Essa música é um flashback de uma época mais simples. Talvez você tenha vivido isso. Talvez seus pais tenham vivido. Talvez você tenha visto em filmes… se você viveu os anos 80, sente falta. “Love like 1983” é uma foto Polaroid de como as coisas costumavam ser.
– E quando essa composição surgiu, o que a inspirou? Essa música foi escrita por mim, Derek Connell e Jessica Garvin, que conheci por meio de um amigo falecido. Jessica criou o conceito de amor perdido que estava vivo no passado e, juntas, demos vida a ele.
– O que está na letra da música, qual é a sua mensagem? A música lembra bilhetes escritos à mão, jeans desbotados e filmes de John Cusack, este último acenado por Bradley na capa do álbum, enquanto ela segura corajosamente um aparelho de som como Cusack fez no icônico filme “Saiam o Que Quiserem”.
– Quais aspectos musicais, quais elementos musicais você trouxe para este lançamento? – Há algo interessante que você gostaria de destacar? A música foi produzida por Austin Moorhead em Nashville. Ele adicionou sons vintage para misturar vibes modernas e retrô. Os vocais de apoio foram gravados com maestria por Tim Smith, que também pode ser ouvido como backing vocal no hino de verão de Sheryl Crow, “Soak up the Sun“.
Respostas Jaclyn Bradley
Dub Catalyst – “Phoenix” – (REINO UNIDO)
– Qual a melhor descrição da música? A faixa é sobre renascer e se livrar da pele velha para abraçar uma nova versão de si mesmo enquanto você ressurge das cinzas do passado!
– Liricamente e musicalmente, o que é essa música? A música tem uma poderosa sensação triunfante no arranjo de metais refletindo a fênix enquanto ela se materializa das cinzas. Usamos uma amostra de scratch que nosso DJ do SCRATCH Jason Everis fez, que é sobre todo o caos diferente na vida que cria fogo “confiança, solidão, sofrimento, visão”
– Afinal, quem é a banda Dub Catalyst? Dub catalyst é uma banda de dub reggae hip hop de 11 integrantes do Reino Unido, com foco em músicas sobre a condição humana. Ela mistura poesia e rap falado com roots reggae e uma mistura de ganchos pop. Nós 11 somos todos muito diferentes e a banda chamada dub catalyst mostra que qualquer multidão de pessoas pode se unir quando há um catalyst.
Respostas Dub Catalyst
Trickshooter Social Club – “Television” – (Estados Unidos)
– Resumindo, o que é essa música? foi escrita em homenagem ao meu pai. Ele faleceu recentemente. As cenas da música são sobre uma família que não tem muito dinheiro, abraçando as coisas simples e bonitas da vida.
– Qual é a mensagem da música? É sobre verdades simples e prazeres simples. E como é difícil dizer adeus às coisas e pessoas que você ama.
– O que essa música diz sobre seu país? Na América, famílias sem muito dinheiro são a espinha dorsal do país. Pessoas trabalhadoras que cuidam umas das outras e trabalham duro para sobreviver.
– Há alguma curiosidade que você queira destacar? O último verso dessa música diz “Eu puxo a cadeira para o lado da sua cama e coloco a toalha quente na sua cabeça e beijo sua bochecha porque é hora de descansar de qualquer maneira.” Este era eu no hospital com meu pai pouco antes de ele falecer. É minha oração e meu presente para ele.
Respostas Trickshooter Social Club
Madi Lorelei – “UNTOUCHABLE” – (EUA)
– Quando surgiu esta composição? O que a inspirou? Eu comecei a escrever “Untouchable” no início de 2025. Eu estava tão empolgado para incorporar os títulos das músicas da Britney Spears e fazer outra música inspirada nos anos 2000, então escrevi isso logo após minha música “they like”.
– Qual é o tema da música, qual é a mensagem? O tema é sobre se sentir confiante, ser você mesmo e simplesmente ser imbatível. É uma música para qualquer um que literalmente quer se sentir “intocável”.
– Em termos de som, como você descreveria essa música? Não só descreveria essa música como inspirada nos anos 2000, mas também gostaria de mencionar como todos os sons, tambores, sintetizadores e batidas eram todos de 2006. Tudo autêntico, tudo datado daquela época. Eu queria que essa música soasse como se realmente fosse daquela época. Essa música, como disse, foi inspirada por vários títulos de músicas da Britney Spears e eu também acho isso bastante icônico.
– Como a música se relaciona com seu país, os EUA? Isso está ligado ao imenso amor da América pela cultura pop do início dos anos 2000. Aquela época destemida e selvagem que moldou tantos adolescentes naquela época. Eu queria trazer isso para 2025.
– Há algo curioso sobre o lançamento que você gostaria de destacar? Bem, em “Untouchable“, algo realmente especial para mim são os vocais de fundo!! Os vocais de fundo são do meu produtor, Donnie Klang. Acho que isso realmente dá vida à música. Tentamos fazer a música ter uma produção no estilo Timbaland. Meu produtor, Donnie Klang, na verdade, teve um grande sucesso no início dos anos 2000 e foi apresentado no programa “making the band” com P Diddy. Então, Donnie sabe que tipo de sons e batidas usar para deixar tudo no ponto certo.
Eu descreveria o som dessa música como uma vibe de dance-pop animada. Definitivamente tem uma clara sensação dos anos 2000, como algo que você ouviria em uma balada hoje ou nos anos 2000.
Respostas Madi Lorelei
Ian McFarland – “Her Names a Melody (Acoustic)” – (EUA
– Em geral, como essa música pode ser descrita? “Her Name’s a Melody (Acoustic)” é uma versão despojada e intimista de uma das minhas faixas mais antológicas para um álbum que pretendo lançar em 2026. A produção dessa música foi concluída enquanto eu pegava emprestado um microfone do meu baterista, Jared. É um microfone valvulado super legal, e eu já tinha essa música como uma demo com a banda completa há algum tempo. Eu queria divulgá-la para o mundo para poder seguir em frente e continuar a produção.
– Quando surgiu esta composição e o que a inspirou? A música tomou forma pela primeira vez em 2024, enquanto eu trabalhava em temas como paixão e saudade. Ela é inspirada por aquela sensação universal de conhecer alguém que se sente maior que a vida — tanto que só de dizer o nome dela já parece música. O refrão surgiu primeiro porque sempre fui um grande fã desses tons de pedal, e quem não gosta de um bom refrão DAG em andamento acelerado? Devem ser alguns dos acordes mais usados de todos os tempos.
– O que há na letra, qual é a mensagem? A letra captura a excitação, a vulnerabilidade e o caos de ficar sem palavras perto de alguém por quem você se sente atraído. É sobre como o amor pode reconectar a maneira como você vê o mundo — o nome dela se torna uma melodia, a presença dela muda o ritmo do seu dia, e você se sente tão inútil quando ela está por perto. Acho que eu queria que o ouvinte se sentisse atraído pela letra.
– Que aspectos musicais, que elementos musicais, você trouxe para este lançamento? Esta versão acústica elimina o arranjo maior para enfatizar a voz, o violão e o espaço natural. Ela se inclina para a dinâmica — versos tranquilos e um refrão crescente — para espelhar a maneira como a paixão se desenvolve a partir de olhares sutis e se transforma em algo avassalador. Eu, no entanto, queria adicionar uma mistura de guitarras no final, que imaginei como as engrenagens de um relógio complexo girando, com guitarras completando todos os espectros de harmonia e os falsetes evocando o mostrador do relógio.
– Há algo que você gostaria de destacar que seja particularmente interessante? O que me empolga nesta versão é a sua crueza. A gravação com a banda completa ostenta força e energia, com violinos, trompetes e uma gama diversificada de outros instrumentos. Ainda assim, a versão acústica permite que a letra respire e dá à melodia o protagonismo. Estou realmente ansioso para compartilhar a versão com a banda completa com o mundo.
Respostas Ian McFarland
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