Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 137ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Timothy J – “Doldrums” – (Canadá) – [MINI ENTREVISTA]
– Como você apresentaria essa música a um amigo? Eu diria que escrevi essa música depois de passar um dia perfeito no lago praticando paddle. O tempo estava incrível. Sem vento, apenas sol e diversão. Flutuamos por horas sem nenhuma preocupação no mundo. Foi uma explosão sair da cidade. Coloque isso em seus fones de ouvido, cara
– O que dizem seus versos? Os versos descrevem literalmente a cena. Convidando sua garota para passar o dia flutuando no lago em um SUP. Eu chamo isso de Doldrums porque é tão frio, calmo e pacífico. “Amarre seu SUP ao meu e nós simplesmente iremos embora”
– Como e por que essa música surgiu? Minhas músicas são sempre escritas sobre experiências de vida reais. Qualquer coisa que me mova ou impacte minha vida. O Doldrum quase se escreveu sozinho porque a história e o dia eram tão idílicos. Um daqueles momentos da vida que você nunca esquecerá. eu tive que colocar isso em uma música.
– Musicalmente, como você descreve isso? Eu descreveria Doldrums como uma canção de rock romântica edificante. Com uma vibração positiva e descontraída para colocar um sorriso no rosto e aumentar o volume do aparelho de som! A introdução é vibrante e pinta o quadro; Os versos te prendem e o refrão te deixa de pé. Acho que tem um pouco de hino de verão.
– Há alguma curiosidade sobre esse lançamento que você gostaria de destacar? Doldrum foi interessante porque foi a primeira vez que tocamos uma música ao vivo antes de ela ser gravada. Mostrei para o resto da banda e eles disseram sim, vamos fazer isso no próximo show. A música foi tão boa que fomos direto para o estúdio para gravá-la.
Respostas Timothy J
Penelope’s Thrill – “It’s Yesterday” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Se você tivesse que apresentar essa música às pessoas, o que diria? “It’s Yesterday” é uma música animada que fala, paradoxalmente, sobre o aquecimento global e as mudanças climáticas. A batida propulsora e as guitarras ricas em camadas fazem com que o ouvinte se anime e ouça… e acabe percebendo do que se trata a música. Portanto, é um pouco de açúcar para fazer com que as pessoas se sentem à mesa e pensem sobre a crise crescente que estamos enfrentando… e talvez também dancem para aliviar um pouco o estresse.
– Qual é a ideia por trás da letra? O que a música diz? Qual é a mensagem? “It’s Yesterday” é uma música sobre as várias crises crescentes que a humanidade enfrenta atualmente – aquecimento global, mudança climática, superpopulação, pandemias, poluição, extinção em massa de espécies -, mas continuamos com nossas vidas como se estivéssemos vivendo felizes no passado e, na maioria das vezes, não fazemos nada para resolver a situação. A mensagem da música vem nos versos finais, quando a música animada e a batida forte de repente diminuem e o clima muda.
– Como surgiu essa música? O que a inspirou? Musicalmente, como você a descreveria? A música surgiu um dia, quando eu estava pensando sobre essas questões enquanto mexia no violão. Lembrei-me de uma progressão de acordes e de um ritmo de que gostei e achei que funcionaria para fazer uma música aparentemente animada sobre esse assunto tão sério. Musicalmente, a música é uma faixa turbulenta, conduzida por um violão, com alguns backing vocals barulhentos.
Respostas Penelope’s Thrill
Paul Lupa – “Whats the Dealin´” – (Alemanha) – [MINI ENTREVISTA]
– Se você tivesse que apresentar brevemente essa música para alguém, o que você diria? Eu diria que “Whats The Dealin’” é uma música de reggae de raiz moderna e muito musical, no estilo típico de Jah Mason.
– Qual é a ideia da letra, o que diz a música? Jah Mason descreve o estado crítico do mundo e ainda quer encorajar a todos. Como unidade, todas as pessoas podem superar crises juntas.
– Como surgiu essa música, o que a inspirou? A música é baseada em “Flashlight Riddim”, que dediquei ao fotógrafo de reggae Nazar Moawad. Depois de encontrar as conexões de acordes, usei samples de “BigFinga”, o baterista de “Gentleman”, para poder dançar com baixo, teclado e percussão. Quando apresentei o resultado ao BigFinga, ele ficou emocionado e sugeriu que Jah Mason cantasse a música. Foi assim que surgiu a colaboração.
– Como você descreveria isso musicalmente? Além do groove de reggae de raiz com 145 BPM e dos vocais bacanas, os metais e guitarras se destacam para mim pela alta musicalidade. Os instrumentos de sopro foram arranjados e tocados por Cédric Munsch, as guitarras vêm de “thegreatstahl” da banda “Gentleman”. Ele tocou o riff no final da música de maneira bastante casual.
– O que essa música diz sobre o seu país, a Alemanha? Moro e trabalho como compositor e produtor em Hamburgo, “BigFinga” e “thegreatstahl” em Berlim. Cédric Munsch mora na França e Jah Mason na Jamaica. Meu engenheiro de masterização da “Offbeat Mastering” chamado Korbinian Breu mora em Viena, Áustria. O amigo fotógrafo Nazar Moawad tem raízes sudanesas. Esta confusão de países de origem torna óbvio que não pode ser sobre um país específico e que a música não tem absolutamente nenhuma fronteira nacional e não deveria ter nenhuma. Somente trabalhando juntos algo pode acontecer – exatamente como Jah Mason descreve na música. E: O Reggae está vivo! Em todo o mundo 🙂
Respostas Paul Lupa
Straddling Lanes – “There’s a Stranger at the Party” – (Itália) – [MINI ENTREVISTA]
– Se você tivesse que apresentar rapidamente essa música para alguém, o que você diria? “There a Stranger at the Party” é uma música sobre autodesprezo e ser bom demais em esconder seus próprios sentimentos.
– Qual é a ideia por trás da letra, o que a música diz? As letras são dirigidas a mim mesmo, são a expressão da típica “vozinha na cabeça” que todo mundo tem. Já me disseram algumas vezes que, para pará-lo, você tem que escrever o que ele lhe diz e depois olhar as palavras e perguntar a si mesmo se falaria assim com um amigo. Então eu acho que a letra é uma tentativa de escrever e exorcizar o que a vozinha negativa diria.
– Como surgiu essa música, o que a inspirou? Eu estava trabalhando em um longa-metragem e um dia no set havia uma garota que se parecia comigo e todos começaram a dizer que éramos idênticos. Sempre lutei com minha imagem corporal e esse foi um daqueles dias que provavelmente vai acabar ficando comigo por um tempo.
A história do menino é de outro filme, e eu me martirizei por não expressar o que sentia por muito tempo, até que o vi com outra pessoa.
Então acabei fundindo duas minhas profundas inseguranças em uma música, e foi assim que “Stranger” surgiu.
– O que representa a capa individual? Esta é da mesma filmagem do EP (que será lançado no dia 3 de maio), e eu queria manter o mesmo tema para o single. Vem da festa de 5 anos da minha mãe, pois eu estava convencida de que queria um filho nas capas e sabia que poderia usar a imagem dela. Então pedi fotos a ela e me apaixonei por elas instantaneamente. Eu estava procurando por aquele sentimento nostálgico que você só sente em fotos vintage verdadeiras, porque minha música é bastante nostálgica tanto no gênero quanto na execução, então eu queria algo que representasse isso. Também adoro o fato de ser um filme italiano, porque o EP tem algumas variações de uma música italiana que sempre adorei e estou bastante ligada às minhas origens siciliana e piemontesa.
– O que essa música diz sobre o seu país, a Itália? Acho que o EP diz mais sobre a Itália do que o single. Os temas de “Stranger”, no entanto, têm muito a ver com a necessidade de se sentirem perfeitas, algo contra o qual muitas mulheres lutam na Itália, onde a positividade corporal ainda não é a norma.
Respostas Straddling Lanes
Superkoloritas – “Giedra” – (Lituânia) – [MINI ENTREVISTA]
– Como você apresentaria essa música a um amigo? Se houvesse lituanos a viver em Cabo Verde nos anos 70 fariam uma música assim. É uma ode à luz solar.
– O que dizem seus versos? Algo assim: “Farto do escuro, quero ir para onde o céu está claro e adoro a luz do sol porque é muito cinzento onde estou. Parece que não te conheço, embora sempre te tenha conhecido. Provando com o coração, nos seduzimos sob o céu e nos descobrimos escondidos no escuro. Agora que os dias são curtos sinto-me sozinho, parece que todos os dias se dissiparam não só lá fora, mas também do outro lado do muro. Na neblina e na solidão de enganar eu fugirei também por quem eu amo”
– Como e por que essa música surgiu? “Giedra” se traduz como “um céu claro sem nuvens”, que também é o nome do vocalista da dupla, Giedrė Nalivaikaitė. Poucos dias depois de cruzar o caminho de seu futuro companheiro de banda e parceiro de vida, Adomas Koreniukas, Giedrė teve que voar para o sul e pular o inverno frio e cinzento da Lituânia. Enquanto ela estava fora, Adomas escreveu essa música para ela. Foi um presente de aniversário para Giedrė.
– Há alguma curiosidade sobre esse lançamento que você gostaria de destacar? A música é acompanhada por um lúdico videoclipe, filmado nas ensolaradas praias da ilha de Fuerteventura. Foi filmado propositalmente em uma câmera de férias, para me lembrar de vídeos caseiros de férias. Este videoclipe foi feito inteiramente pelos membros da banda – Giedrė Nalivaikaitė e Adomas Koreniukas.
– O que essa música diz sobre o seu país, a Lituânia? Às vezes, os invernos na Lituânia são muito difíceis de suportar e você realmente deseja um pouco de sol durante este período longo e escuro do ano. Foi exatamente nessa época que a música “Giedra” foi escrita.
Respostas Superkoloritas
