Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar no processo de composição e criativo. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Kristin Chambers – “Reconcile” – (EUA)
Nesta sexta-feira, 25 de julho, estou muito feliz por partilhar o meu novo single, «Reconcile», com o mundo. Esta é uma canção que brotou de mim, uma composição indie com influências folk que representa um ponto de viragem significativo na minha jornada pessoal e, honestamente, é uma das canções mais significativas que já criei.
Durante muito tempo, viver com ansiedade relacionada com TOC significava lutar constantemente por um estado de «cura», acreditando que a verdadeira paz residia na completa ausência das minhas lutas. Eu lutava contra esses sentimentos, afastava-os, apenas para vê-los regressar com mais intensidade. Mas a cura, como eu acabei por compreender, nem sempre tem a ver com apagar. Tem a ver com reconciliação.
«Reconciliar» é uma oração profundamente vulnerável à própria ansiedade. Nasce da compreensão de que, em vez de lutar contra o que está dentro de nós, podemos aprender a coexistir. Ao trabalhar com um guia maravilhoso nos últimos anos, descobri o poder de me tornar mais neutro em relação às emoções que antes temia, chegando mesmo a convidá-las para a minha jornada. As primeiras linhas, «mundo, país, eu…, refletem uma poderosa técnica de meditação que ajuda a focar as coisas e a manter-me com os pés no chão.
Escrever esta canção foi incrivelmente catártico, e acredito sinceramente que a sua mensagem pode ressoar em muitas pessoas que estão a percorrer os seus próprios caminhos de saúde mental. Trata-se de encontrar uma nova forma de viver, não apenas com os nossos desafios, mas ao lado deles, encontrando valor em cada passo.
Não deixe de ouvir «Reconcile» no Spotify, Apple Music, Bandcamp e todas as principais plataformas de streaming a partir desta sexta-feira. Também disponibilizarei um vídeo com a letra no YouTube para que possa mergulhar ainda mais fundo nas palavras. Espero que esta música lhe traga tanta paz e discernimento quanto me trouxe durante a sua criação.
Comentário de Kristin Chambers
Kris Mig – “Je veux vivre, je veux briller” – (Polônia)
Esta canção foi inspirada por uma mensagem sincera que encontrei de uma garota no YouTube. Suas palavras não foram dirigidas diretamente a mim, mas representaram uma espécie de pedido de ajuda e reassurances. Ela questionou abertamente se deveria continuar escrevendo, expressando dúvidas sobre se ser diferente era de alguma forma errado. Profundamente tocado por sua vulnerabilidade e coragem, senti a necessidade de responder da melhor maneira que sabia – com música.
Inicialmente, compus uma versão em inglês da canção intitulada “Whispers in the Light,” cuidadosamente elaborando letras e melodias para expressar uma mensagem tranquilizadora e empoderadora. Após algum tempo, fiquei curioso sobre como diferentes idiomas poderiam dar novas nuances emocionais à canção. Explorei traduzir para o italiano, francês e espanhol, com cada versão se esforçando para capturar as nuances culturais e emocionais de seu idioma.
Criar a versão em francês, “Je veux vivre, je veux briller,” foi talvez a parte mais desafiadora desta jornada. O francês é uma língua lindamente exigente que requer precisão e sensibilidade poética. Selecionar músicas que respeitassem não apenas o espírito da faixa original, mas que também ressoassem autenticamente com as sensibilidades culturais francesas provou ser especialmente difícil. Meu objetivo era manter a integridade emocional da versão inicial ao mesmo tempo em que permanecia aberto às nuances delicadas que cada idioma oferece.
Todo o processo criativo me ensinou lições valiosas sobre abraçar diferenças, sensibilidade às emoções dos outros e o poder da música como uma resposta universal às incertezas da vida. No final, esta canção – e todas as suas variações linguísticas – se tornou minha resposta sincera à pergunta daquela jovem: Sim, continue escrevendo, continue brilhando e sempre celebre ser você mesmo.
Comentário de Kris Mig
Kerry Charles – “In Deep” – (EUA)
“‘In Deep’ é uma música sobre estar falido e endividado e sobre as decisões arriscadas que tomamos por desespero. O protagonista dessa música não consegue encontrar trabalho, está com o cartão de crédito estourado e com o “bolso cheio de dinheiro” e acaba no cassino em uma última tentativa de consertar tudo.
Fiquei muito animado por ter a música acompanhada de um vídeo deslumbrante e surreal do aclamado artista visual GLUMLOT . Relaxe e curta um game show intergaláctico que é igualmente nostálgico e alucinante.
Este disco inteiro é uma meditação sobre envelhecer. Foi a minha maneira de lidar com todos os meus problemas mesquinhos de primeiro mundo e tentar me livrar do veneno. Não sei se funcionou, mas adorei o resultado das músicas, incluindo “I n Deep”.
Comentário de Kerry Charles
Johanna Linnea Jakobsson – “Too Slow” – (Dinamarca)
Too Slow” é sobre sentir que você deveria fazer mais, tanto em nível pessoal quanto em relação ao que está acontecendo no mundo ao seu redor. Eu a compus bem rápido no piano em casa, depois levei para meus colegas de banda e o som da música simplesmente emergiu instantaneamente. Fizemos apenas algumas tomadas no estúdio e depois adicionamos algumas harmonias vocais mais tarde em casa, no meu guarda-roupa – e foi basicamente isso. Foi uma daquelas músicas que simplesmente abrem caminho por conta própria.
Comentário de Johanna Linnea Jakobsson
Martí Moreno – “Peach” – (Espanha)
“Peach” é uma música escrita organicamente por Shawn Maroney (baixo), Daniel Johannes (piano) e Martí Moreno (guitarra e vocal) durante uma jam session na manhã de domingo na casa de Daniel. A pandemia tinha acabado de acabar, e a emoção de estarem juntos e compartilharem música no mesmo ambiente voltou a transparecer na composição.Daniel e eu éramos ouvintes ávidos de MPB e outros movimentos da música popular sul-americana há anos, e já havíamos deixado essas influências moldarem nossas composições no passado. Quando Shawn trouxe a parte do baixo para Daniel no primeiro verso da música, Daniel sabia que precisava me convidar para tentarmos completá-la.Fiquei muito feliz por estar livre naquela manhã de domingo, porque a sessão acabou sendo incrivelmente proveitosa. Inspirados pela minha constante saudade da minha família e amigos próximos na Espanha, finalizamos a música no final do dia — com as partes de baixo, piano, vocais e guitarra prontas.A gravação da música foi adiada até eu começar a trabalhar com a Midwestern Records em um novo álbum. Ao considerar as músicas para o LP, não conseguia parar de pensar em “Peach” — e sabia que era um sinal de que precisava incluí-la. As sessões foram tranquilas. Shawn e Daniel contribuíram com suas partes; Dan Lawonn contribuiu com seu incrível violoncelo e Alex Browne com seu trompete mágico. A peça inteira foi lindamente finalizada pela incrível vocalista Erica Von Bank, cujas harmonias elevaram a música a outro nível.
Comentário de Martí Moreno
