Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar no processo de composição e criativo. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
The House of Christian Eusterqnote – “Love Changes Shape” – (Suécia)
“Love Changes Shape” nasceu da percepção silenciosa de que o amor nunca é estático—ele evolui, se transforma e, às vezes, escapa das nossas mãos de formas que não podemos controlar. Eu a escrevi após um término muito doloroso, que me deixou tanto cicatrizes profundas quanto uma imensa gratidão. Foi o tipo de fim em que o amor não desaparece de um dia para o outro—ele simplesmente muda para algo irreconhecível, obrigando-me a encarar a verdade de que já não éramos mais as mesmas pessoas que um dia fomos um para o outro. A música se tornou a minha forma de honrar o que tivemos, mesmo ao deixá-lo partir.
Escrever essa canção foi um processo profundamente emocional. Eu queria preservar a honestidade desse momento sem cair no ressentimento—apenas a aceitação de que o amor pode crescer em direções diferentes, mesmo quando dói. Comecei com uma melodia simples no piano, deixando os acordes guiarem o clima antes mesmo de escrever qualquer letra. O primeiro verso que escrevi se tornou o coração da música, e tudo o mais cresceu ao redor dele, como ondulações formadas por uma única gota em água parada.
O processo criativo foi, ao mesmo tempo, libertador e desafiador. Eu não queria que a música caísse em clichês sobre desilusão amorosa. Em vez disso, busquei um senso de maturidade e elegância—reconhecendo que até os finais podem ser dignos. O arranjo reflete essa ideia: versos suaves que soam como pensamentos íntimos, conduzindo a um refrão que se abre como um suspiro profundo, expressando ao mesmo tempo o anseio e o ato de deixar ir.
Gravar a faixa foi uma experiência intimista. Mantive a instrumentação minimalista—piano, cordas sutis e harmonias delicadas—para que o ouvinte pudesse sentir-se próximo da voz, quase como se as palavras estivessem sendo ditas diretamente para ele. Cada take vocal buscou clareza emocional, não perfeição, permitindo que pequenas imperfeições acrescentassem autenticidade.
“Love Changes Shape” é, no fim das contas, sobre aceitação. É para todos que já amaram profundamente, perderam de alguma forma, mas ainda carregam gratidão pelo que um dia foi. Lembra-nos de que as transformações do amor nem sempre são fins—às vezes, são apenas novos começos disfarçados.
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Birdie Swann Sisters & King Black Acid – “Hurricane (Birdie Swann Mix)” – (EUA)
Hurricane é uma música sobre relacionamentos pessoais e usamos a metáfora de um furacão para ilustrar o dano que uma pessoa pode causar, mesmo quando tenta não causar dano algum. Um furacão pode parecer majestoso e belo à distância e até extremamente calmo e reconfortante quando está no olho do furacão, mas, por sua própria natureza, ele derruba coisas, destrói casas, arrasa florestas e arrasta humanos e animais. É assim que se sente quando se sente atraído por alguém que, como a maioria de nós, está apenas tentando existir na cultura moderna. Somos terrivelmente falhos e queremos amar os outros, mas, na maioria das vezes, apenas bagunçamos tudo em nosso caminho. Na gravação da música, usamos uma mistura de baterias eletrônicas analógicas vintage, sintetizadores e samplers de baixa fidelidade, combinados com guitarras e baterias tradicionais. Os versos são propositalmente cantados com uma voz suave e descontraída, para que os refrões soem mais fortes. Combinamos harmonias vocais com uma mixagem vintage antiga dos anos 1960 para criar uma textura esfumaçada e desgastada.Os loops de fita foram todos feitos à mão usando um antigo gravador de fita cassete portátil RadioShack da década de 1970 e passados diversas vezes por outro gravador antigo para dar uma sensação subaquática.A versão de Hurricane no videoclipe foi mixada pelo nosso amigo Gregg Williams (Sheryl Crow, Dandy Warhols, Emmylou Harris) e a versão do álbum foi mixada pelo nosso amigo Darrell Thorp (Radiohead, OutKast, Beck, Paul McCartney)
Comentários Birdie Swann Sisters & King Black Acid
Chris Rawlins – After Dark – (EUA)
“Comecei com a ideia de ‘sobrevoo’ como conceito”, diz Rawlins , “mas evoluiu para algo mais emocional. Não se trata apenas do Centro-Oeste sendo sobrevoado — trata-se de pessoas sendo ignoradas, esquecidas, deixadas para trás. Há uma dor silenciosa nisso. E acho que muita gente sentiu isso, especialmente nos últimos anos.”
Comentários Chris Rawlins
Jesica Yap – “My Life Is Fine Without You” – (EUA)
“ My Life Is Fine Without You ” nasceu de uma reviravolta muito pessoal na minha vida, um momento em que percebi que a paz e a cura só vêm quando temos a coragem de abrir mão do que não nos serve mais. Esta música não é apenas sobre um término. É sobre resgatar seu senso de identidade depois de se sentir emocionalmente exausto e esgotado por um relacionamento que o impediu de progredir. É um lembrete de que ir embora não é uma fraqueza, mas um ato ousado de amor-próprio.
Musicalmente, esta faixa mistura pop cinematográfico com um toque sutil de jazz. Começa suavemente, mas à medida que a história se desenrola, a instrumentação cresce. Há uma mudança lúdica, porém teatral, no meio, quase como uma bolha de liberação emocional. Na ponte, o estilo se transforma com uma construção orquestral e percussiva, simbolizando o empoderamento. Esse momento é a mudança em que você percebe que finalmente está livre. A dança é usada metaforicamente ao longo da música, para representar como nos movemos pela vida; tropeçando, girando, mas sempre em frente.
Em termos de letras, escrevi de um lugar muito cru. Queria que cada palavra soasse honesta e sem filtros, quase como uma entrada aberta em um diário. “Eu dancei com minha própria sombra” é um dos meus versos favoritos, porque captura a ideia de que precisamos encarar a nós mesmos e nossa dor antes de podermos realmente nos curar. É sobre aceitar suas imperfeições e lembrar do seu valor, mesmo quando os outros não conseguem enxergá-lo.
O processo criativo foi intenso, mas catártico. Coproduzi a faixa com Julian Chan, que também cuidou da engenharia vocal, mixagem e masterização. Jeremy Miller tocou bateria ao vivo, e eu mesmo gravei o piano e os vocais. Abordamos o arranjo intencionalmente, permitindo que as emoções guiassem a evolução dos instrumentos. Tudo foi elaborado para sustentar a história contada, sem superprodução ou ocultação da vulnerabilidade.
Em última análise, esta música é para todos que já duvidaram de sua força. Espero que, ao ouvi-la, os ouvintes se sintam reconhecidos, fortalecidos e lembrados de que, às vezes, a maior história de amor é aquela que escrevemos com nós mesmos.
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JennyRebecca – “Eternal” – (EUA)
Eternal nasceu depois de uma conversa particularmente profunda com uma das minhas mentoras aqui na Alemanha. Em alemão, eles usam a palavra Seelsorger, que significa literalmente “nutridora da alma“, e essa mulher tem sido uma espécie de mãe espiritual para mim. Visitei-a num momento em que estava completamente esgotada, exausta e oprimida por sentimentos de não ser suficiente. Mas em apenas uma conversa, tudo mudou — ela me lembrou que a essência dentro de mim, o espírito interior, já é poderoso, bonito e digno sem precisar fazer nada. Meu ser é suficiente — cheio de força, milagres e amor. Voltei para casa depois daquele encontro e imediatamente escrevi Eternal.
Começamos a gravar a música em Berlim com Nikko Weidemann (compositor do Babylon Berlin), o engenheiro de áudio Simeon Cöster (baterista do Isolation Berlin) e meu marido e parceiro musical, Andrew Ronning. Enquanto trabalhávamos em Eternal e nas outras músicas para meu próximo EP Courage to Be , Nikko sugeriu compartilhar o projeto com seu amigo Matt Flynn, o baterista do Maroon 5. Matt ressoou profundamente com as músicas e se ofereceu para tocar nelas. Isso nos levou a Los Angeles, onde gravamos no Lucy’s Meat Market Studio com o engenheiro de áudio Pete Min (conhecido por seu trabalho com Feist e Shawn Mendes), ao lado de Matt Flynn e Jon Button, baixista do The Who.
Todo o processo de dar vida a Eternal levou cerca de dois anos, unindo gravações em Berlim e Los Angeles. Retornando a Berlim, adicionamos camadas à música até que ela finalmente se tornou o que eu havia imaginado desde o início — uma peça que funde meu treinamento operístico com minhas raízes folk/americanas crescendo em Leavenworth, Kansas. Eternal é o segundo single de Courage to Be , um EP com lançamento previsto para novembro de 2025, e parece a expressão mais verdadeira do meu som até hoje.
Minha trajetória como artista começou como cantora de ópera em Nova York, mas depois de me mudar para Berlim, sofri uma perda pessoal devastadora e minha dor encontrou alívio e cura em um projeto diário de composição musical que mudou completamente o curso da minha carreira, de exclusivamente clássica para folk/pop e composição. Mais de 1.000 músicas e entradas no Diário de Canções depois, lancei meu primeiro álbum, Brilliant After All, que excursionou por 53 cidades nos EUA, Europa, Escandinávia e Reino Unido — encerrando com uma apresentação especial ao lado da Orquestra Sinfônica do Estado do Norte, na Califórnia.
Comentários JennyRebecca
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