Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 176ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Esdaile State – “Dub Selecta (Holiday)” – (Reino Unido) – [MINI ENTREVISTA]
– Como você definiria esta música de uma maneira geral? A música ‘Dub Selecta (Holiday)’ é uma faixa de reggae dub agradável, perfeita para ouvir em um longo dia quente de verão na praia!
– Qual sua mensagem ao mundo? Estou tentando fazer com que cada peça musical que faço seja como um mini filme que transporta o ouvinte para uma nova cena. Neste caso, é um velho disco de vinil dos anos 1970 que pinta a cena do verão!
– Como e por que essa música surgiu? Eu queria fazer algo tranquilo, mas também algo rítmico. Comecei a brincar com sons de metais, depois coloquei o baixo e parecia uma faixa de reggae dub da velha escola, então continuei com esse processo de pensamento!
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Eu criei essa faixa no meio do inverno. Acho que estava sonhando que o tempo estaria quente e ensolarado novamente!
Respostas Esdaile State
Chaz – “SuperHuman (A.I.)” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Como você definiria essa música em geral? ” SuperHuman AI” apela para a comunidade progressiva, mas tem uma mensagem para todos. É pesado sem um senso de agressão, mas com aquele de progressão e propósito. Ele apresenta a guitarra como a linha vocal e contadora de histórias através de uma variedade de influências e estilos.”
– Qual é a sua mensagem para o mundo? A história por trás dessa música é algo que vem sendo falado há quase um século, por meio da televisão, mídia, notícias e figuras políticas: a ideia de que a inteligência artificial não é tão diferente da nossa e que, se ela se tornasse senciente, quais seriam as consequências para a espécie humana. Estamos em estágios de rápido crescimento de desenvolvimento em modelos de linguagem (referência Chat GPT), mecanismos de busca, capacidade de veículos autônomos, pesquisa científica e muitos outros campos, e a verdadeira questão que temos que fazer é: se estamos desenvolvendo uma ferramenta tão poderosa, o que estamos ensinando a ela e o que ela está observando por meio do nosso comportamento.
– Musicalmente, como você descreve isso? “SuperHuman AI” é um trabalho instrumental de solo de guitarra de rock progressivo/metal que traz elementos de djent, rock progressivo, contextos melódicos e estilo virtuoso de tocar guitarra. A música traz elementos de música clássica também por meio do desenvolvimento de conteúdo melódico e combinando motivos para estabelecer um pico na música e delinear uma história subjacente.
– O que a capa da música representa? A arte do álbum está em correlação direta com o contexto. A ideia de que a humanidade olha para divindades ou outros influenciadores para encontrar um propósito para a existência e essas ideias frequentemente moldam nossa lógica, nossa tomada de decisão e até mesmo nossa conexão com coisas fora de nós mesmos. Se a IA fosse criar (como fizemos com muitas ideologias) sua própria construção de propósito superior, então a ideia de senciência poderia de fato ser uma realidade. A arte da capa representa exatamente isso, a IA criando sua própria construção religiosa/moral. A marca de 3:00 na música sendo muito melódica e se sentindo conectada após tanta turbulência nos 45 segundos anteriores é o alívio de se entregar a um poder superior. Se isso ocorresse, a IA seria um produto do que a humanidade a usou em sua criação até este ponto.
– Tem alguma curiosidade sobre esse lançamento que você gostaria de destacar? Recebi muitas críticas sobre essa música e as que se destacam é que muitas pessoas realmente acreditaram que essa música foi criada por IA. Na verdade, muitos a rejeitaram e ficaram bravos com o fato de um músico estar tentando lançar uma música criada por IA e que isso tiraria o foco dos artistas humanos que criam música todos os dias. Quando, na verdade, a IA não desempenhou nenhum papel na criação deste projeto (além da arte da capa) de forma alguma, mas foi feita para soar como uma música gerada por IA trabalhando para se encontrar.
Respostas Chaz
Bad Flamingo – “Days of Mellow” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Como você definiria essa música em geral? “um lento arrastar de nuvens dezenove”
– O que a letra diz e qual é sua mensagem para o mundo? “espere a fruta amadurecer”
– Como e por que essa música surgiu? inclinando sua testa contra a parede de umidade um verão que não acabaria
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Dê uma máscara a um homem, e ele lhe dirá a verdade — Oscar Wilde
Respostas Bad Flamingo
Passiflora – “Backyard Birds” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que a música diz e qual é a mensagem? Esta música é sobre um sentimento, com fios de verdade entrelaçados. Rudy Durham (guitarrista) escreveu a linha de abertura primeiro (“saquê e cigarros, a história se repete em nós”), e o resto foi uma escrita livre sobre o verão em que nos tornamos uma banda, indo a happy hours, assistindo filmes, passeando em um velho mustang com a capota abaixada — realmente apenas aproveitando tudo o que o verão tem a oferecer e trabalhando o mínimo possível. Também é sobre como nossa cantora Lauren Harris e o baterista Raul Luevano começaram um romance onde eles literalmente bateram suas cabeças (e seus corações, eu acho) juntos na parte de trás do mustang enquanto fazíamos donuts. Há também algumas letras sobre o próprio amor perdido de Rudy, e como ele sentiu que suas almas ainda estavam amarradas depois que eles terminaram, e a sensualidade e doçura do que o amor e o toque dela pareciam para ele.
– Como e por que essa música nasceu? Inicialmente, nosso baterista Raul alugou um pad de bateria Roland, que não era exatamente o que ele estava procurando, mas tinha esses sons de sintetizador integrados. Ele fez esse loop que todos nós fomos atraídos, e Rudy improvisou a guitarra sobre ele até encontrarmos sons que gostássemos, então adicionamos bateria ao vivo sob tudo isso. Depois disso, Lauren expressou melodias sem palavras em cima de tudo isso até que a melodia principal se desenvolvesse. Então enviei a Lauren as duas composições livres que eu tinha no meu telefone, e elas foram entrelaçadas em uma música. Assim que entramos no processo de gravação, nosso produtor Rafi Rosenthal substituiu o sintetizador do pad de bateria por sintetizadores reais e o poliu um pouco.
– Musicalmente, como você descreveria isso? – O que o cover da música representa? Nós a descreveríamos como uma melodia sonhadora, flutuante e nebulosa que envolve você como uma brisa quente de verão, convidando você a abraçar suas fantasias e trazê-las para sua vida desperta para que você possa vivê-las. Eu acho que representa uma sensação de vagar por um verão se entregando à vida, e tudo o que o verão na cidade tem a oferecer.
– Há algo interessante sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Gravamos essa música duas vezes na íntegra. Então, entramos em contato com um produtor para trocar os pads de bateria por sintetizadores, e acabamos praticamente regravando a música inteira de novo. O pad de bateria estava enterrado em uma mistura de sintetizadores e riffs de guitarra. Ao longo do processo, acabamos mudando os sons do refrão quase completamente, refazendo os vocais novamente e adicionando um solo de guitarra no final. Foi a primeira vez que trabalhamos com um produtor ou gravamos em um grande estúdio completo, e estamos empolgados com o resultado.
Respondido por Rudy Durham
&Tilly x Patrick Sampson – “Paper Planes” – (República Checa/Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que diz a música, e qual sua mensagem? Paper Planes é, em termos simples, sobre um estar lá para o outro. Mesmo que haja tristeza de um lado do relacionamento (sejam parceiros, amigos, familiares) — o triste se sentindo como se estivesse se afogando e sendo bastante inalcançável, a música olha para o outro lado do relacionamento também e envia uma mensagem de resistência, separados e juntos. O que está certo é enviar os metafóricos “aviões de papel” para lembrar ao outro que eles não estão, e não estarão, sozinhos, mesmo que se sintam perdidos no momento — eles têm alguém que está lá para eles. Patrick: Paper Planes é uma música com uma grande variedade de significados que geralmente depende do ouvinte. Pode ser vista como um romance, um casal reacendendo sua conexão ou entes queridos em geral fazendo o melhor para se reconectar e diminuir a distância entre eles, seja física ou emocional. Há dois personagens aqui, e sua maneira de se comunicar através do “cinza” e através da “cor” é com esses aviões de papel. É como se eles fossem dimensões separadas e essas pequenas notas pudessem se cruzar.
– Como e por que esta música nasceu? Nos conhecemos apenas “online” e depois começamos a nos escrever pelo WhatsApp. Estávamos pensando em escrever uma música juntos, pois cada um gostava muito da música do outro, e ele me perguntou: “No que você está pensando?” Eu disse: “Aviões de papel”. A partir daí, conversamos sobre a tristeza e o brilho contrastante, e em rimas e pequenas melodias que evoluíam a cada hit de um “Enviar” do WhatsApp, já estávamos montando pedacinhos da futura música, junto com alguns memorandos de voz gravados. Acabamos ouvindo praticamente a música inteira antes mesmo de conversarmos.
Nós conversamos, eventualmente – para ficarmos animados com a música juntos, e para planejar os próximos passos sobre lançá-la. Patrick: Escrita principalmente antes mesmo de falarmos, além de algumas mensagens de texto, essa música surgiu porque Tilly e eu também somos um mundo à parte! Eu sou do norte de Nova York, ao sul da fronteira canadense, e T é da República Tcheca. Então, houve essa conexão criativa natural, embora tenhamos lutado contra uma diferença de fuso horário de seis horas, entre outras coisas, e mesmo com tudo isso, Paper Planes surgiu tão naturalmente, assim como nossa amizade. T tem sido um sonho trabalhar com este projeto, tanto da perspectiva de escrita quanto de gravação, bem como do trabalho que fizemos para fazer o nosso melhor para promovê-lo!
– Musicalmente, como você a descreve? Paper Planes pega elementos de folk acústico e os mistura com a voz de Passenger de Patrick (Sampson) e os vocais sonhadores e de fada de mim (Tilly), para criar esse contraste que claramente existe, mas de certa forma também não é, gente indie. É uma música principalmente acústica, mas Patrick, sendo um guitarrista aprovado pela Gretsch, adicionou o elemento de uma guitarra elétrica de corpo oco que atualiza a música de uma forma inesperada e adiciona uma dimensão nova e inesperada. Patrick: Paper Planes tem um contraste distinto no arranjo vocal, que acredito espelhar perfeitamente a identidade sonora da música com a história lírica. Minha parte foi cantar “a cor” sendo um vocal bem claro e proeminente. Uma performance direta e melódica, parece que esse personagem está cantando com esperança e confiança. T, no entanto, tem esse vocal multicamadas, às vezes doze vozes por vez, que cria um lindo elemento ambiental para a existência de sua personagem “do cinza”. Este é um som característico de & Tilly que estou emocionado por ter entrado em nossa música!
– O que representa a capa da música? Eu tento buscar simplicidade com as artes que crio (e sim, eu criei esta), e eu estava apenas tentando juntar o elemento principal da música, um avião de papel, em um tom acinzentado (simbolizando a tristeza), com um céu azul mais claro. É esse contraste de ok e não ok, ainda permanecendo leve e brincalhão de certa forma, que a arte de Paper Planes é sobre.
Patrick: Sou inútil quando se trata de arte e design, ha! T, por outro lado, criou uma capa lindamente simples que apresenta uma espécie de avião de papel incolor contra um céu azul claro. Outra rima com o cinza e a cor!
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Acho que há muita coisa, mas gostaria de destacar aquele contraste incomum de vozes que normalmente não vemos, ehrm, ouvimos 🙂 Ele vai de acordo com o lirismo, brilhante, forte, “na cor” de um lado (Patrick), e muito nebuloso e em camadas do meu lado “no cinza” (triste). Para dar ainda mais um toque, o último refrão deve nos lembrar que a situação pode, e frequentemente muda. Os papéis, em termos de letras, trocam, com a voz triste cantando a parte do papel da brilhante enviando aviões de papel para a outra, e vice-versa. Porque é assim que a vida é, sempre mudando, e talvez da próxima vez, a que estava tudo bem antes precise daquele lembrete de não estar sozinha, de ser amada e esperada quando cair naquela névoa pesada de tristeza.
Patrick: Tenho muita fé nessa pequena canção para se conectar com ouvintes de todos os grupos demográficos. Essa melodia parece ter a capacidade de se conectar com praticamente qualquer pessoa em qualquer circunstância. Minha esperança é que as pessoas consigam levar essa canção com elas, independentemente de qual personagem da história elas ressoam. Tenho certeza de que todos nós já fomos cada uma dessas vozes em algum momento de nossas vidas e é isso que torna Paper Planes tão identificável!
Resposta de Tilly/Patrick
