Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 257ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Jonnythefirth – “Happy When Sad” – (Reino Unido)
– Em resumo, o que é este lançamento? Estou lançando meu 4º álbum no dia 5 de abril no meu clube local de trabalhadores. Crigglestine WMC West Yorkshire Precisamos cuidar da nossa comunidade, fazer compras localmente, brincar localmente, cuidar dos nossos vizinhos
– Qual mensagem essa música traz em sua letra? Happy When Sad é uma música sobre questionar a si mesmo, questionar como a saúde mental faz você perceber o mundo. Eu sou bom? Eu sou mau? Eu encontro consolo na dor ou quero consolo na dor? Não há luz sem escuridão. É uma percepção de que eu sou quem eu sou, mas sempre podemos nos tornar uma pessoa melhor se escolhermos, temos que nos salvar Tentar entender a mente bipolar de alguém parece insondável às vezes Em termos de acordes, é um aceno para todas as coisas antigas e excelentes do soul, essas músicas antigas são apenas cheias de emoção crua e trauma e você pode sentir isso vazando dessas faixas antigas e eu queria emular isso de uma forma. Sem dor verdadeira, não há arte verdadeira.
– Qual a origem da música? Eu toquei em muitas bandas, mas ao abordar este álbum eu queria que ele fosse muito centralizado. Trabalhei com um produtor e toquei todos os instrumentos, parece muito íntimo e especial dessa forma, não há outros músicos malucos tentando deixar sua marca na música , dessa forma é puramente como eu me sinto.
– Fale sobre o álbum ao qual essa música faz parte, indicando-o aos nossos leitores. Todas as músicas do álbum são sobre se sentir inadequado para as pessoas que você ama, eu sou bom o suficiente? Elas são todas sobre navegar pela vida enquanto luta contra o transtorno bipolar.
Danages em particular é sobre meu pai biológico e sua família não quererem se envolver na minha vida, tenho muita sorte de ter uma família muito amorosa do lado da minha mãe, mas ainda assim crescer como um jovem com problemas de saúde mental Acho que conhecer a herança de alguém é extremamente importante tanto mental quanto espiritualmente. Acho que a música está dizendo: “Olhe para todo o amor que você perdeu ao longo dos anos. Não estou bravo com eles, sinto muito pelas vezes em que eles perderam”.
Respostas Jonnythefirth
blue pablo – “Anne Hathaway” – (Estados Unidos)
– Qual é a melhor sinopse deste lançamento? Este lançamento se aprofunda no medo de se apaixonar e no desejo de buscar algo mais tangível, como sucesso ou dinheiro, em vez de algo tão incerto e vulnerável quanto o amor. Ele captura o conflito interno entre o anseio por conexão e a proteção de si mesmo da dor potencial do apego emocional.
– Quando surgiu essa composição? Essa música surgiu depois de assistir ao filme Eileen , estrelado por Anne Hathaway e Thomasin McKenzie. A letra reflete minha experiência caminhando até meu carro, um pouco tonta, depois de assistir ao filme. Eu me identifiquei profundamente com a personagem de Thomasin e seu desejo obsessivo e escapista pela personagem de Anne. Seu desejo de se agarrar a Rebecca (Anne Hathaway) parecia uma maneira de escapar de sua realidade monótona, quase confiando nela para sua própria felicidade, algo com o qual eu realmente poderia me conectar.
– Como você descreveria o som e a musicalidade deste single? Eu o descreveria como hipnotizante, com pads e sintetizadores assombrosos que se misturam com loops de guitarra inspirados no soft rock. O som geral cria uma sensação imersiva, quase escapista — algo que reflete os temas da música em si.
– Há alguma curiosidade sobre o lançamento que você queira destacar? Há muitos acenos sutis e referências ao filme ao longo da música. Se você viu Eileen , encontrará muitas conexões ocultas e easter eggs embutidos nas letras. É divertido ver como a música espelha os temas do filme quando você ouve com esse contexto em mente.
Respostas blue pablo
Jamie Parker – “How I Caught the Moon” – (Reino Unido)
– Qual é o tema da música e qual frase o define melhor? É sobre aquele sentimento que quase te consome — o tipo de desejo que te mantém acordado à noite. Há esperança nisso, mas também desespero, como se você estivesse buscando algo.
Se eu tivesse que resumir em uma frase: “Segurando a esperança, mesmo quando parece que ela está escapando por entre os dedos.”
– O que inspirou esta composição? Veio daquela mistura de esperança e desespero que todos nós sentimos em algum momento — quando você está buscando algo que sabe que pode ser impossível, mas não consegue parar de tentar. É aquele momento em que você fica preso entre acreditar e sentir o peso da realidade. Para mim, era sobre colocar essa luta em uma música, capturando tanto a beleza quanto a dor dela.
– Que mensagem você quer transmitir ao mundo? Honestamente, não estou tentando empurrar uma mensagem — é mais sobre capturar um sentimento. Para mim, é isso que ressoa com os ouvintes.
– Há algum fato interessante sobre o lançamento que você gostaria de destacar? Sim, na verdade. A música passou por algumas versões diferentes antes de realmente fazer sucesso. Houve momentos no estúdio em que as coisas simplesmente aconteceram naturalmente — certos sons, camadas ou ideias que não foram planejadas, mas acabaram moldando a faixa inteira. Ela meio que reflete o tema da música — de esperança e desespero, com os quais tenho certeza de que todo compositor pode se identificar.
– Quem é o artista Jamie Parker ? Jamie Parker é um multi-instrumentista e compositor de rock progressivo de Dorset, Reino Unido. Sua música é influenciada por bandas clássicas dos anos 70 como Pink Floyd, Yes, Genesis, ELP e Gong, bem como artistas modernos como Ozric Tentacles e Steven Wilson. “How I Caught The Moon” é o primeiro single do novo álbum “Do You Dream of Luminous Things?” O álbum apresenta letras de James Ousley e arranjos de cordas de Lucy Hackett. O álbum mostra o som característico de Jamie que navega por uma paisagem misteriosa e emocional.
Respostas Jamie Parker
Takes an Army – “You and Me” – (Canadá)
– Qual é a melhor sinopse deste lançamento? Esta música é um hino poderoso sobre resiliência, união e superação dos desafios da vida, com letras que enfatizam a força através da adversidade. Evoluindo de um estilo ska mais lento para um arranjo mais intenso, ela transmite uma mensagem de perseverança, solidariedade e esperança.
– O que você canta na letra, o que os versos dizem? Um dos meus versos favoritos é do refrão:
“Não somos perfeitos, mesmo que pareça.”
Na superfície, as coisas podem parecer perfeitas, mas, na realidade, não são. Eu tive — nós tivemos — que superar muitos obstáculos na vida. É preciso um forte sistema de apoio — um exército — para superar esses desafios, e essa é a mensagem central dessa música.
– Qual a origem da música? Originalmente, a música tinha um estilo ska mais lento com um ritmo otimista. No entanto, como a letra carregava um forte peso emocional, decidimos mudar o arranjo. Demos a ela uma sensação mais downbeat com um refrão impulsionador, permitindo que a música complementasse melhor a profundidade da letra.
– Como foram os momentos de produção musical e gravação em estúdio? Se não fosse pelos meus irmãos e a equipe incrível com quem trabalhamos dizendo, “Ei, essa é uma música!“, talvez nunca tivéssemos produzido essa música. O incentivo e a crença deles na faixa nos levaram a seguir em frente com ela. Ir ao estúdio naquele dia continua sendo uma das melhores experiências da minha vida — verdadeiramente inesquecível.
– Há algo curioso sobre o lançamento que você gostaria de destacar? Um aspecto curioso do lançamento é sua evolução de um estilo ska mais lento para um arranjo mais poderoso e impulsionador. Essa transformação reflete os temas de crescimento e resiliência da música, simbolizando como a música em si se adapta à profundidade emocional de sua mensagem. Também é interessante como a música equilibra a vulnerabilidade pessoal com a força coletiva, criando uma dinâmica que ressoa com os ouvintes tanto em um nível individual quanto comunitário.
Respostas Takes an Army
Jon Anything – “Take You by Storm (reprise)” – (Estados Unidos)
– Qual a melhor descrição dessa música, seu conceito geral? Este pretende ser um hino com o propósito de celebrar o rock e é o tipo de música que é muito divertido cantar alto, então define o tom de todo o álbum. O álbum abre com uma versão mais densamente arranjada da música que espero que você também ouça, mas este videoclipe é uma versão simplificada baseada em piano encontrada na última faixa do álbum para fechá-lo.
– O que especificamente você diz na letra da música, e qual sua mensagem? Eu uso imagens de uma grande tempestade chegando para representar o impacto musical que estou tentando transmitir. É uma declaração ousada à beira da arrogância, mas uma arrogância brincalhona que é toda divertida. O rock tem essa tradição em que você sobe no palco, fica barulhento e faz um grande show de coisas, então esta é minha versão disso como uma forma de celebrar a atitude ousada do gênero. As frases-chave que se destacam são “This is the tempest of the ages“, que usei como nome do álbum, e “We’re gonna rock your soul to the afterlife”, que é o ponto focal de toda a música, meu propósito é apenas fazer uma música que as pessoas possam gostar de cantar junto quando quiserem ficar barulhentas.
– O que originou a composição? Eu tinha a ideia da música na minha cabeça há muitos anos, foi apenas uma ideia aleatória que surgiu na minha cabeça um dia com essa melodia e as primeiras linhas da letra. Meus últimos álbuns tiveram mais variedade de estilos, mas desta vez eu queria que o novo álbum tivesse uma sensação geral mais agressiva que se encaixasse perfeitamente com essa música, então eu sabia que essa tinha que ser a faixa de abertura. Depois de gravar uma versão de violão e cordas, eu estava apenas tocando no piano e pensei que funcionaria como uma versão de piano rock também, meio que uma coisa inspirada nos Beatles, então fiz essa versão mais curta para colocar no final do álbum.
– Em termos musicais, o que você propõe? Começa calmo e o piano conduz a faixa, mas o baixo entra pesado na metade com um som fuzz que o energiza. Modelei esse arranjo com base em algumas das músicas que ouvi Ben Folds Five fazer apenas com piano, baixo e bateria. Como a faixa não tem guitarra, o baixo assume um papel mais principal. Adoro o baixo como instrumento e geralmente gosto de adicionar pequenas partes aqui e ali onde o baixo se destaca, mas nesta faixa dou ao baixo seu próprio solo de 8 compassos.
– Há algo de curioso que você gostaria de destacar? Você verá no vídeo que no estúdio Jon Anything é um projeto de um homem só. Às vezes eu faço shows solo e às vezes tenho outros músicos se juntando a mim ao vivo, mas na composição e gravação eu cuido de tudo sozinho.
Respostas Jon Anything
