Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 264ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
The Number 9s – ‘Ta Skata” – (Reino Unido)
– A melhor descrição dessa música, seu conceito geral?
Taskata, palavra grega para “A Merda”. Em termos simples, Taskata é uma música sobre ansiedade. Nossa tendência a ficar obcecados, analisar e insistir em resultados potencialmente negativos, as coisas que podem dar errado. O paradoxo é que, na verdade, é uma música bem animada, com uma mensagem positiva.
– O que especificamente você diz na música e qual é a sua mensagem? A música fala sobre se fixar em todos os pequenos detalhes, acordar no meio da noite , com o coração acelerado, tudo isso é uma referência aos sintomas mentais e físicos de pânico e ansiedade. No entanto, a mensagem mais positiva e predominante que a música transmite é relaxar, pois tudo vai dar certo: “Vai ficar tudo bem!”
– O que originou a composição? A composição começou com o baixo. Meu irmão Adam trouxe uma linha de baixo Funky para o ensaio da banda em que ele estava trabalhando, então eu tentei algumas letras que eu tinha escrito recentemente que funcionaram bem com ela, e foi construído a partir daí.
– Em termos musicais, o que você propõe e quais gêneros de artistas são referências? Somos meio que Alt Rock / Post Punk, embora gostemos de chamar de Underworld Rock. No passado , fomos comparados a uma ampla gama de bandas como Joy Division, The Doors e The Jam.
Taskata é vibrante e com pegada blues, e pode ser comparada a bandas como The Black Keys, embora a linha de baixo também evoque imagens do The Smiths e seu baixista Andy Rourke.
Algumas de nossas músicas são sombrias, melancólicas e impulsionadoras, mas Taskata tem uma pegada otimista, impactante, na sua cara. Tem um gancho cativante, uma batida animada e uma vibe de festa de verão edificante.
– Há algo sobre o lançamento que você gostaria de destacar? Taskata é a segunda música do nosso EP “Some Machine” e está atualmente disponível junto com outras faixas do EP , como Aftermath e Fhi’s Song, no Spotify e na maioria das outras grandes plataformas!
Este é nosso primeiro lançamento após um longo hiato para a banda. Estamos muito orgulhosos dele e sentimos que é nosso melhor trabalho até agora, e provavelmente a primeira vez que capturamos a energia crua ao vivo e o poder da banda em um estúdio.
Respostas The Number 9s
Harisona x Laidback Groove Crew – Sodade – “Chill Mix (Cesaria Evora Cover)” – (França)
– Qual a melhor descrição dessa música, seu conceito geral? Começado em 2018, este projeto evoluiu ao longo dos anos até encontrar sua forma final. É uma releitura moderna e imersiva do clássico de Cesária Évora, misturando chill, electro lounge e world music.
– Como você enxerga a versão original da música? A versão original é simplesmente uma obra-prima. Só podemos venerá-la e tentar lhe fazer jus através desta reinterpretação.
– Por que resolveu gravá-la? Sou fã de Cesária Évora e das atmosferas electro étnicas, como as de Dead Can Dance.
– O que essa gravação tem de especial, de diferente? Esta versão de Sodade se destaca porque mistura electro lounge, chill e world music, criando uma atmosfera única que faz a ponte entre tradição e modernidade. Diferente de outras versões, ela apresenta um ritmo dinâmico e imersivo, incorporando texturas eletrônicas profundas, delicados toques de violão clássico e percussões orgânicas. A colaboração entre Harisona e Laidback Groove Crew traz uma nova perspectiva, respeitando a alma da música original, mas dando a ela uma nova identidade sonora, perfeita tanto para relaxamento quanto para uma escuta profunda.
– Há algo de curioso sobre o lançamento que você queira destacar? Foram necessários sete anos para conseguir mixar bem e explorar todo o seu potencial. Estou orgulhoso e espero que essa profundidade humana e espiritual seja sentida ao ouvir. Ela pretende ser ao mesmo tempo um momento de relaxamento e um espaço de elevação, assim como a versão original.
Respostas Harisona
Andrew McNeight – “Don’t Blame Me, Blame Elvis” – (Reino Unido)
– Qual a melhor descrição dessa música, seu conceito geral? É uma música divertida e peculiar. É do gênero country ou folk rock. Eu ( Andrew ) toco todos os instrumentos e canto todos os vocais.
– O que especificamente você diz na letra da música, e qual sua mensagem? É sobre um relacionamento que chegou ao fim. Um deles amava Elvis Presley, o outro não o amava. Então, ele foi embora dizendo que a culpa era de Elvis!
– O que originou a composição? A letra é engraçada – é composta de títulos de músicas do Elvis. Há 35 lá. É isso que torna a música diferente ou curiosa.
– Em termos musicais, o que você propõe, e quais artistas/gêneros são referências? É tocado no estilo de Johnny Cash ou Dwight Yoakam.
Respostas Andrew McNeight
Kai Boy – “Sweet Spot” – (EUA)
– Qual é a melhor descrição dessa música, seu conceito geral? Esta é uma música para corações remendados. Uma música sobre o poder do amor e da conexão com o outro para curar. E também sobre a pura força da atração nos estágios iniciais de um relacionamento apaixonado.
– O que originou a composição? Tocando violão acústico, geralmente começo a obter um fluxo melódico que então gera uma ideia, letra ou conceito. Daí eu o transformo na música que é.
– Em termos musicais, o que você propõe e quais artistas/gêneros são referências? À medida que a música foi sendo composta, meu colaborador RJ Hildebrandt (engenheiro/instrumentista/coprodutor ) fez referência a músicas como Apologize, do One Republic, e Wade in Your Water, do Common Kings, mas também é uma representação orgânica dos nossos estilos individuais.
– Há algo curioso sobre o lançamento que você gostaria de destacar? Teremos um B-Sides saindo no final de março com uma versão instrumental alternativa da música, bem como uma versão pop direta (não reggae), que na verdade era o rascunho final inicial que decidimos editar na versão final do single da música.
Respostas Kai Boy
Rage Unfold – “True Warriors” – (Bulgária)
– Que reflexão você teve para que esta composição nascesse? A ideia principal por trás da composição da canção é retratar o horror pelo qual todos os soldados passam no campo de batalha. Para mim, pessoalmente, foi muito emocional criar o instrumental para refletir a verdadeira história da canção.
– Você pode dizer a qual artista ou banda esta canção se assemelha? A verdade é que apenas o ouvinte individual poderia responder a esta pergunta, é bastante subjetiva e, para mim, se assemelha ao som do Rage Unfold, minha intenção desde o início não foi copiar outros artistas ou bandas, mas permanecer autêntico.
– O que essa canção representa em sua discografia? Verdadeiros Guerreiros é a oitava canção do Rage Unfold desde nosso primeiro lançamento, Chains, em maio de 2022. Bozhidar escreveu, interpretou e produziu 3 instrumentais também.
Nos desafiamos criando diferentes temas musicais e líricos, estruturas e tempos, em nossas canções. Compare, Ever Just a True Warrior.
– Há algo interessante que você gostaria de destacar? Rage Unfold é uma banda de Metal virtual, formada em 2022 por Bozhidar Popov (Bulgária); música & produção e Marie-Louise Anastas (Austrália Ocidental); letras. Nosso vocalista atual é Siggi da Alemanha. Ele tem uma voz magnífica que é parte integral do nosso som.
Temos criado canções de forma constante. Melhorando e evoluindo enquanto progredimos.
– E, finalmente, o que a letra diz e qual é sua mensagem para o mundo? Achamos que a principal razão por trás da guerra é a obtenção de poder, através do controle das pessoas e/ou da posse de terras e tecnologias.
Por trás disso, acreditamos que muitas vezes existe idealismo; de natureza religiosa ou nacionalista. O poder guiado pelo ego é evidente nesses líderes.
Mas, a força de trabalho da máquina de guerra são as pessoas. Elas enfrentam constantemente mortes, morte e perda de entes queridos e o trauma psicológico que se segue.
Mensagem para o mundo; Questione a guerra.
Respostas Rage Unfold
