Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar nos processos de produção musical e de gravações em estúdio. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Noya Sol – “Through the Blues – נויה סול | Noya Sol” – (Israel)
“Through the Blues” nasceu de um desejo profundo de conectar a alma crua do blues com uma abordagem de produção moderna. A música foi escrita a partir de experiências profundamente pessoais, combinando uma atmosfera intimista com elementos do blues tradicional. O processo começou com apenas violão e vocais, buscando preservar a simplicidade e a autenticidade , e a partir daí, evoluiu para um som mais completo que conecta o passado e o presente.
Eu queria que a produção de “Through the Blues” soasse crua, porém refinada – com uma forte presença de instrumentos ao vivo, mas com espaço suficiente para que cada som respirasse. Trabalhamos com guitarras vintage, gravadas em estúdio com microfones clássicos para capturar o calor e a profundidade de antigas gravações analógicas . As principais influências vieram da atmosfera de Ma Rainey, Bessie Smith e Sister Rosetta Tharpe , mas com um toque pessoal que traz o blues para os dias atuais.
Uma das decisões mais importantes no processo foi gravar os vocais ao vivo , a fim de preservar a honestidade e o calor da letra. Usamos técnicas de gravação que permitiram que a dinâmica natural da minha voz transparecesse – sem correções digitais pesadas ou manipulações artificiais. Eu queria que os ouvintes sentissem como se eu estivesse cantando diretamente para eles, sem barreiras ou filtros.
Um dos desafios foi encontrar o equilíbrio entre o vintage e o contemporâneo – como criar um som que fosse fiel à tradição e, ao mesmo tempo, se comunicasse com o público atual. Busquei um timbre quente e profundo que permitisse que cada nota carregasse seu peso emocional. Cada escolha de produção foi feita para destacar a emoção crua da música, sem sobrecarregá-la ou desviar sua essência.
“Through the Blues” é mais do que uma simples música – é uma jornada pela alma do blues , conectando a mim e aos meus ouvintes às raízes do gênero, ao mesmo tempo em que lhe confere um som que faz parte do presente.
Comentário de Noya Sol
Marble Raft – “Intersections, Alleys and Freeways” – (Suécia)
A música foi escrita pelo Marble Raft e gravada em um estúdio no arquipélago de Estocolmo. Usamos instrumentos como guitarras de 12 cordas, sintetizadores analógicos, autoharp, mellotron, bateria ao vivo, além de máquinas de bateria e mais. As músicas do álbum “Dear Infrastructure” contêm muitas camadas de instrumentos, em um estilo de parede de som, para criar uma paisagem sonora sonhadora e saturada. A música e o álbum foram mixados por Henrik Andersson Vogel.
Comentário de Marble Raft
Jesse Roper – “Danger” – (Canadá)
“Danger” é uma música sem sentido sobre uma situação imaginária em que a garota “it” quer a atenção desse cara. Acho que, olhando para trás, para a época em que a escrevi, o relacionamento em que eu estava estava se desgastando e eu ansiava por alguma atenção positiva. “Danger” foi umas pequenas férias de circo mental com uma pitada de cautela para me distrair da vida que eu estava vivendo. A praia que estou imaginando nessa música é a baía de Hanalei em Kaua’ii. Fui lá uma vez e não queria ir embora. Parecia o melhor lugar para um romance casual de férias! Posso voltar lá de novo e ver se ela está me esperando…
Comentário de Jesse Roper
lodet – “Ship Ship” – (Suécia)
A música “Ship Ship” começou no meu Roland Rhythm Plus TB-300 e um piano elétrico — apenas dois acordes simples que formaram a base da faixa. Isso foi no meu estúdio caseiro no interior, em Gustavsvik, em 2022. Desde o primeiro momento, cantei a melodia “Ship Ship”, mas demorou muito para que a letra e a história se encaixassem.
Mais tarde, quando me mudei para meu estúdio em Södermalm, Estocolmo — agora conhecido como Studio Prärien —, começamos a desenvolver a música. Karl “Hovis” Hovmark gravou a bateria para a demo, adicionando preenchimentos e detalhes à medida que avançávamos. Isak Hedtjärn, que por acaso estava no estúdio na mesma época, improvisou partes de saxofone livremente enquanto eu gravava a bateria. Instalamos um Neumann U87 na sala de controle para capturar a atmosfera.
A música então permaneceu intocada por um bom tempo — até o outono de 2023. Nessa época, eu já havia conhecido Fabian “Ris” Lundgren e o contratei para uma sessão de gravação no Sonika Studio para gravar a bateria de Lemoner. Eu sabia que queria regravar “Ship Ship”, então silenciamos a bateria antiga — exceto pelo preenchimento de tímpanos na introdução, que ainda precisa ser creditado a Hovis!
Nessa época, eu também já tinha terminado a letra. Gravei os vocais com um microfone Gesell , cantando ao vivo enquanto tocava uma guitarra elétrica de 12 cordas, microfonada com um amplificador Fender. Depois de umas três tomadas, troquei de instrumento e gravei o baixo. Enquanto isso, Fabian tocava chocalhos, e fizemos mais três tomadas. Foi isso — estávamos felizes.
Um mês depois, comecei a trabalhar em “Ship Ship” novamente no meu estúdio. Adicionei órgão, piano, Mellotron e várias texturas — o que gostamos de chamar de “krims-krams” (pequenos detalhes sonoros). Também me lembro de levar o projeto para o meu estúdio atual, agora em uma casa ao sul da cidade, perto da rodovia. Joaqim Lewerin e eu gravamos as grandes harmonias do refrão lá, usando um microfone Røde.
Para o toque final, gravei duas guitarras barulhentas e distorcidas. A faixa precisava de um pouco mais de textura e crueza — então dei isso a ela.
A mixagem foi feita por mim e Christoffer Götberg no Sonika Studio. Levou cerca de uma noite. Depois, fomos ao Soldaten Svejk, comemos schnitzel e ficamos um pouco bêbados com cerveja sem filtro em canecas grandes. Parecia que tínhamos feito algo especial.
Joakim (Iodet)
The Dream Eaters – “Program Me, I’m A Machine” – (EUA / Canadá)
Tenho um vibrato natural bem proeminente (obrigada, escola de jazz) e queria fazer isso de forma mais direta e robótica, o que foi um exercício divertido. Fica numa extensão boa para mim e é superdivertido de cantar. Adoro a melodia descendente que completa o refrão. Eu realmente imagino a esposa robô dizendo isso com os dentes cerrados enquanto planeja se voltar contra você. Como se o olho dela começasse a tremer e ela eventualmente envenenasse seu mingau de aveia. Por outro lado, talvez o robô esteja realmente em êxtase e totalmente feliz em atender às suas necessidades exatas para sempre? Acho que é uma boa ideia – esposas robôs felizes. – Elizabeth
Comentário de The Dream Eaters
