Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar no processo de composição e criativo. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Di$tinct x Evil Ebenezer – RUNNIN’ – (Canadá)
“Runnin‘ (These Lights…)” é uma colaboração energética e experimental em estúdio que combina diferentes estilos com maestria para criar uma faixa de destaque. A produção da música foca em uma pegada de alta energia, servindo como o pano de fundo perfeito para a entrega intrincada e cadenciada de Di$tinct. Isso contrasta brilhantemente com o estilo hipnótico e cativante do refrão de Evil Ebenezer , que envolve o ouvinte e proporciona uma mudança dinâmica na energia da música. A colaboração destaca os pontos fortes únicos de ambos os artistas, resultando em uma faixa sonoramente atraente e liricamente envolvente. O som polido da faixa é uma prova da habilidade da equipe criativa por trás dela, tornando-a uma audição atraente para qualquer playlist de hip-hop ou pop.
Comentários Di$tinct x Evil Ebenezer
Glen’s La Intensa – “Te quise tan Bonito” – (República Dominicana)
Eu te amei tão lindamente é uma canção que conta a história de um amor intenso e lindo , que não foi correspondido.
Um daqueles amores que marcam a vida toda , quando você sabe que deu tudo de si para que aquela pessoa nunca te deixasse. Mas, como quis o destino, quando acaba, você percebe que amou aquela pessoa de uma forma linda e quer se lembrar disso como o amor mais puro, nobre e especial que já sentiu.
Esta música tem um significado muito especial. Sua letra possui uma beleza, simplicidade, ternura e sutileza que marcam um momento da minha vida em que eu estava passando por uma situação emocional muito profunda. Quando a escrevi , foi como uma forma de fechar um ciclo na minha vida. E foi a maneira como consegui liberar tudo o que estava passando pelo meu coração naquele momento. Fiz isso como uma forma de perdoar aquele amor que não conseguia retribuir o meu e dizer: “Sabe de uma coisa?”. O que senti por você foi muito lindo , e é assim que quero me lembrar. Espero que você sempre saiba que eu te amei muito .
Escrevi com a alma, pensando em todas aquelas pessoas que amaram com todo o seu ser e não receberam o mesmo em troca.
Com letras intimistas que narram um amor profundo e autêntico que não foi correspondido, ” Te quise tan bonito ” se torna uma declaração de emoções que se conecta com o coração do público. Com o produtor, conseguimos dar a ela uma atmosfera fresca e moderna sem perder a essência tradicional do gênero bachata.
“Espero que aqueles que a ouvirem , assim como aconteceu com minhas outras músicas, possam se sentir apoiados em seu processo, porque, no final, amar lindamente nunca deve nos causar vergonha.”
Comentários Glen’s La Intensa
David Sven – “I Danced In That House Anyway” – (EUA)
Meu álbum anterior, “The House That Wasn’t There“, era cheio de tristeza e verdades cruas. Era sobre abrir portas fechadas do coração, onde as memórias nem sempre eram agradáveis. Escrever essas músicas foi uma forma de sobreviver, de admitir a dor sem fugir dela.
Quando comecei a trabalhar no novo EP, senti que algo havia mudado. O silêncio pesado havia desaparecido. O que restava era a alegria, frágil no início, mas viva. Eu queria capturar aquela sensação de dançar nas ruínas do que um dia me machucou, e foi assim que nasceu I Danced in That House Anyway.
A música surgiu quase de forma lúdica. Guitarra funk, explosões de trompete, um groove que se recusava a ficar parado. Liricamente, é sobre entrar em um lugar destruído e encontrar luz onde não deveria haver nenhuma. Eu não queria escrever outra música sobre tristeza. Eu queria mostrar como é possível rir com as paredes ainda rachadas e encontrar ritmo mesmo quando o teto já não existe mais.
Gravar foi libertador. Foi como conversar com os fantasmas do passado, mas em vez de lutar contra eles, eu apenas os convidei para dançar. Cada pisada no assoalho era como resgatar a vida, transformar dor em movimento.
A música também ganhou um videoclipe próprio. Ele mostra exatamente o que eu senti — entrar em uma casa velha em ruínas, colocar um vinil, pendurar luzes e uma bola de discoteca e começar a dançar. No começo, sozinho, com o vizinho carrancudo lá fora. Mas então as risadas e a animação se espalham, e no final todos estão dançando juntos no quintal. É a imagem perfeita do que a música fala: alegria mais forte que as ruínas.
Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/iROql9iHLTQ
Comentários David Sven
Aaron Koenig – “Human Action” – (Alemanha)
Até agora, a maioria das minhas músicas tratava de temas espirituais, como meditação, atenção plena e estar em estado de fluxo. No entanto, também me interesso por política e economia. Meu novo single, “Human Action”, é um hino ao libertarianismo e à economia de livre mercado.
“Ação Humana” também é o título do livro mais importante da Escola Austríaca de Economia, escrito por Ludwig von Mises. Na minha música, também cito dois outros importantes economistas austríacos: Friedrich August von Hayek e Murray Rothbard. Ela contém até uma citação em áudio de Hayek de 1984, na qual ele prevê o Bitcoin.
Começa com o famoso slogan do presidente argentino Javier Milei: “Viva la libertad, carajo!” (Liberdade para sempre, droga!) . Milei, que foi professor de economia antes de entrar para a política, é o melhor exemplo de que a economia de livre mercado leva a melhores resultados. O presidente Milei cortou radicalmente os gastos do governo, que ele simboliza com uma motosserra. Suas medidas libertárias já resultaram em uma inflação muito menor, maior crescimento econômico e aumento da riqueza na Argentina. Mais importante ainda, estão melhorando a vida dos argentinos, especialmente dos pobres.
Se você gosta de socialismo, esta música não é para você. Ela afirma claramente: “O socialismo de todas as cores sempre leva à tirania – vermelho, marrom, verde, é tudo a mesma coisa, sempre termina em mistério”, o que é uma verdade óbvia. Isso já foi provado na década de 1920 por Ludwig von Mises, e a história o confirmou repetidamente. Uma economia de livre mercado sempre leva a mais prosperidade e é a base de uma sociedade livre.
Musicalmente, a música é uma mistura de reggae, rock e jazz, com algumas influências árabes. Foi gravada em Málaga, na Espanha, e em Playa del Carmen, no México, e produzida pelo argentino Alejandro de Feo. No videoclipe, estou disfarçado de Che Guevara, o garoto-propaganda da esquerda, posando ironicamente em eventos de massa socialistas, enquanto critico duramente o socialismo.
Imagino que você ou odeia ou ama! De qualquer forma, ouça e compartilhe!
Comentário de Aaron Koenig
Raubtier Kollektiv – “Krokodil Tränen” – (Alemanha)
A música usa as listras de um tigre como uma poderosa metáfora para cicatrizes de batalha. O tema central gira em torno de usar suas feridas e experiências traumáticas como símbolos de honra, e não de vergonha. Cada cicatriz conta uma história de sobrevivência, e o acúmulo dessas “listras” transforma você de vítima em guerreiro. A mensagem é sobre resiliência através da violência e do trauma – que aquilo que não te mata, literalmente te marca, mas também te fortalece.
A inspiração vem de experiências da vida nas ruas e da dura realidade da violência em certos ambientes urbanos. A inspiração no tigre vem de como suas listras são essenciais para sua identidade – sem as listras, como a música observa, ele seria apenas “um grande felino”. Esse paralelo é essencial para quem você pode se tornar.
É uma faixa de rap pesada e agressiva com uma produção sombria e ameaçadora. A execução é crua e intensa, combinando com as imagens violentas e o tom desafiador da letra.
Esta faixa reflete um lado mais cru e underground do rap alemão, que lida com experiências de rua autênticas em vez de conteúdo comercializado. Ela mostra como o hip-hop alemão desenvolveu sua própria identidade, mantendo a tradição do gênero de dar voz a experiências marginalizadas e narrativas das ruas. O uso de metáforas animalescas ao longo do álbum cria uma estrutura conceitual única que é distintamente criativa.
**5. Por fim, deixe uma mensagem relacionada ao RAP aos leitores desta lista especial.**
“Os de verdade reconhecem os de verdade – hip-hop não é só música, é testemunho. Seja você de Berlim, Rostock ou de qualquer outro lugar, suas cicatrizes – físicas ou emocionais – são a sua história. Não as esconda, transforme-as em sua força. A cultura vive através da autenticidade, não da imitação. Mantenha a pureza e lembre-se: cada tigre ganha suas listras de maneira diferente, mas todos nós caçamos na mesma selva.”
Comentários Raubtier Kollektiv
