Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 108ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Dark Dazey – “Junk” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é esta música, em resumo? ‘Junk’ é uma crítica pós-punk ruidosa e agressiva ao desperdício propagado pelo consumismo”. Ele abre com um mantra robótico industrial e depois cai em uma explosão de distorção e fúria. As guitarras, o baixo, a bateria e o sintetizador avançam mecanicamente, fundindo perfeitamente riffs em diferentes compassos enquanto os vocais distorcidos avançam.
– Qual sua mensagem? A mensagem é que, como sociedade global, estamos a criar lixo e bens de consumo indesejados mais rapidamente do que conseguimos utilizá-los ou descartá-los. Devíamos ser mais cuidadosos na escolha das coisas que são importantes para nós e abrandar a taxa de produção de bens sem sentido que, em última análise, estão a tornar a Terra um lugar menos hospitaleiro para se viver.
– Como esta música surgiu? Começou com uma jam que formou o riff inicial, depois Cole (guitarra/vocal) pegou e escreveu a letra. Queríamos outra música que fosse hard rock de alta energia e transmitisse uma mensagem ambientalista.
– Musicalmente, o que você fez e o que trouxe de novidade? Musicalmente, as partes únicas desta música são os sons de sintetizador industrial encontrados em várias de nossas músicas e os múltiplos compassos que usamos. O objetivo é fazer com que esses compassos estranhos pareçam normais e criar impulsos e puxões nas diferentes seções para dar um toque especial à música, algo novo para os ouvintes.
– O que esta música diz sobre sua carreira? Essa música é um ótimo complemento para nosso catálogo, adoramos tocá-la ao vivo. Estamos entusiasmados em lançar mais uma música que critica a sociedade e permite aos ouvintes refletir sobre o papel da humanidade neste planeta. É o nosso segundo single do nosso próximo álbum de 2024 e haverá um videoclipe nos próximos meses, então fique por aqui!
Respostas Dark Dazey
Skappository – “Blown to Bits (Live)” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Do que se trata “Blown To Bits”? Blown To Bits é sobre “seguir o caminho mais fácil” na vida, por assim dizer. Trata-se de viver um estilo de vida básico e insatisfatório, em vez de buscar o que você realmente deseja para si mesmo.
– Qual foi sua inspiração para a música? Acho que muitas das minhas experiências com pessoas que se contentaram com uma existência chata realmente inspiraram os temas desta música. Para mim, se algo não é 100% o que você quer fazer da sua vida, então não vale a pena fazer. Muitas pessoas fazem coisas pelas quais não têm paixão porque se sentem obrigadas a alguém ou alguma coisa, ou simplesmente não sabem mais o que fazer consigo mesmas.
– Com quais outras bandas você compararia essa música musicalmente? Tenho tantos artistas e bandas favoritas que ouço, mas diria que a música poderia ser considerada na mesma linha de The Suicide Machines, Bruce Lee Band e The Mighty Mighty Bosstones, para citar alguns.
– Alguma história interessante/coisa engraçada sobre a música ou gravação? Apresentar a música quando a tocamos ao vivo é engraçado e às vezes desconfortável para o público. Eu sempre pergunto à multidão: “Quem está tentando levar uma surra esta noite?” Geralmente há um silêncio constrangedor porque muitas pessoas não sabem se estou brincando ou algo assim, e muitos americanos ainda são bastante puritanos quando se trata de falar sobre sexo em público. Então tenho que perguntar uma segunda vez, e isso geralmente faz com que os pervertidos aplaudam e sempre me faz rir. Gosto de tirar as pessoas de suas zonas de conforto.
Respostas de Tony Morace, vocalista/guitarrista e principal compositor do Skappository
Matt McKnzi – “Ghost” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é essa música, em resumo? A última faixa de Matt McKnzi, “Ghost,” é uma jornada assustadora e evocativa pelas sombras do amor, da luxúria e do desgosto. Combinando elementos de pop, R&B e hip-hop, McKnzi cria uma paisagem musical que reflete a profundidade emocional das letras. (Gerente, Emília)
– Qual foi sua fonte de inspiração para escrever essa música? Escrito sobre um ex-amante tóxico, “Ghost” é uma reflexão triunfante sobre a adversidade relacional. McKnzi compartilhou que “sentimentos de trauma ou vergonha por alguém por quem você pensava que estava apaixonado não simplesmente “vão embora”. Eles sempre aparecem. É tudo uma questão de como você transmuta essa dor. Você vai deixar isso tomar conta de você ou vai investir em algo que valha a pena? (Matt McKnzi e gerente)
– Qual é a sua mensagem para o mundo? Minha mensagem para o mundo é que você pode superar qualquer coisa. Qualquer sonho que você tenha no mundo, qualquer coisa que você colocar em sua mente, poderá superá-lo. Nós criamos a realidade em que vivemos, então cabe a nós decidir em que tipo de mundo queremos viver (Matt McKnzi)
– É possível definir a musicalidade e a sonoridade? Minha musicalidade é melhor definida pela narrativa e pela narração de histórias. Utilizando vocais melódicos em camadas sobre uma paisagem sonora pop rítmica e pesada de 808, McKnzi adiciona uma textura rica ao hino, transmitindo emoções complexas de uma forma divertida e sexy. A entrega do vocal principal é dinâmica – desde cadências de hip-hop até a entrega do vocal pop e depois variações de baladas na ponte. Os elementos vocais, o valor da produção e a destreza emocional da faixa atendem à essência de seu crescente catálogo e se conectam lindamente à narrativa de McKnzi.
Respostas Matt McKnzi
Mike Borgia – “Screaming Cat” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é esta música, em resumo? A música é “Screaming Cat” do próximo álbum “We Are All“
– Qual foi sua fonte de inspiração para escrever esta música? O título da música é apenas uma metáfora para a persistência necessária para conseguir o que deseja. Os gatos tendem a encontrar maneiras de conseguir o que desejam, seja de forma independente ou com o dono doméstico. Como tenho dois gatos pretos, continuei notando seu comportamento persistente e me ocorreu a ideia dessa música.
– O que você crê ter trazido de novo musicalmente? Musicalmente, sinto que levo os elementos do blues a novos patamares, da guitarra à voz, e é um casamento natural entre o rock alternativo e o blues, bem como algumas das complexidades da guitarra dos meus antigos tempos de metal.
– Há alguma história ou curiosidade sobre este lançamento? Cada música deste álbum representa a humanidade em sua forma mais pura. Minha tentativa de recuperar os instintos humanos naturais de estarem juntos, independentemente de suas crenças. Quando vejo todos reunidos em uma sala para assistir a um show ao vivo, todos estão ali com um propósito e conseguem deixar suas diferenças de lado naquele exato momento.
Respostas Mike Borgia
A Renekarl Paradela Daydream Holiday – “No Easy” – (Filipinas) – [MINI ENTREVISTA]
– Qual é o tema da música, o que você diz nela? No Easy é inspirado no meu filho e em como isso me fez querer mudar para melhor. No Easy fala sobre os desafios do que os pais são capazes de fazer por seus entes queridos e a sensação de realização que isso advém.
– Essa música nasceu? Escrevi No Easy por volta de 2019, numa época de vigor, esperança e descoberta. Eu estava viajando por todos os EUA vivendo de um carro minúsculo com apenas uma bolsa, violão, notebook e alguns outros itens essenciais. A música é muito inspirada por outras pessoas que optam por fazer a coisa certa apesar dos desafios. Eu escrevi a música enquanto trabalhava em biscates e era um artista em dificuldades.
– Que referências temos nesta música? Musicalmente, No Easy é como um caldeirão de influências variadas, de Bob Marley, Big Mountain, Christafari, UB 40, ska, rock, e infundido com um pouco de raízes étnicas tribais. A música mistura pop rock melódico, rock reggae de raiz com um pouco de vibração insular.
– O que essa música diz sobre sua carreira? No Easy é o quinto single do nosso próximo álbum e é a única faixa de reggae. Purificamos nossas almas e trabalhamos duro para este álbum e mal podíamos esperar para compartilhar o resto do álbum com quem pudesse gostar.
Respostas A Renekarl Paradela Daydream Holiday
