Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 225ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Ziggy Sixx – “Crucify Me” – (EUA)
– Que aspecto da vida humana e social você retrata nesta música? Esta música retrata os sentimentos de desespero e raiva quando um governo e uma estrutura social falham consistentemente com as pessoas que servem. É um chamado à ação para que os ouvintes se levantem e lutem por si mesmos e por aqueles ao seu redor. A música promove a união entre todos.
– O que inspirou esta composição? Como uma jovem mulher crescendo na América, especificamente em Hollywood, vejo uma enorme diferença de classe todos os dias, com pessoas sem-teto e aquelas sofrendo de vício, lutando e literalmente morrendo na rua em frente a grandes empresas de entretenimento corporativo. Meus colegas e amigos em todo o país estão ameaçados por novas leis que negam seus direitos e liberdade fundamentais. Isso é profundamente perturbador para mim, então eu queria fazer uma declaração da melhor maneira que eu sabia, através da música.
– Qual gênero musical você define como essa música e quais artistas/bandas são inspirações? Esta música é uma canção de rock clássico e moderno, gravada com uma banda ao vivo e equipamento analógico, como fizeram nos anos 1970, mas com letras que ressoarão com uma nova geração de roqueiros. Fui fortemente influenciado por Led Zeppelin, Rival Sons, Greta Van Fleet e Fleetwood Mac.
– Por que escolher esta foto para a capa do single? Dado o título, “Crucify Me” e o que a música representa, eu queria recriar o período antes de Jesus ser crucificado, onde Ele passou 40 dias no deserto. Na Bíblia, esta é uma das poucas vezes em que Jesus realmente mostra seu lado humano e fica bravo com seu Pai pelo que Ele deve fazer pela humanidade. Eu queria expressar esse sentimento de desespero e súplica a Deus através da foto. Eu escolhi fazer a sessão de fotos em Sedona, Arizona, nos Estados Unidos, dada sua beleza estonteante e os famosos vórtices de energia que irradiam das rochas vermelhas, fazendo com que toda a paisagem parecesse muito espiritual e cosmicamente alinhada. Eu subi descalço em um calor de 100 graus até Bell Rock para me conectar com a terra e ter uma noção, de uma forma muito pequena, do que Jesus pode ter experimentado. Minha empresária, Donna Wood, tirou a foto, e passamos 2 dias no local para obter a foto certa. Então editamos a foto com um filtro de tinta a óleo para criar uma sensação do velho mundo.
Respostas Ziggy Sixx
Andy Ventura – “Desde que te vi” – (Peru)
– Que situação específica inspirou esta canção apaixonante? Tentar expressar sentimentos é uma tarefa complicada. E “desde que te vi” tenta interpretar tudo o que a linguagem da alma não consegue decodificar.
– É possível que nele haja uma mensagem que vá além do tema do amor? Essa música pode falar sobre 3 tipos de amor, o amor de casal, o amor a Deus e o amor a um ente querido como uma criança que entra na sua vida com um mistério, trazendo um tipo de amor que antes não se conhecia.
– Em termos musicais, quais são as suas referências nesta música e no seu repertório em geral? Sou um compositor influenciado por baladas, folk e pop rock. Tento fazer com que minhas letras tenham conteúdo com significado emocional e sincero.
– Você pode estabelecer uma ligação entre este lançamento e seu país, o Peru? Embora seja verdade que a balada não é um género predominante nas rádios do meu país, ainda somos muitos que optamos por ir contra a corrente e o meu país é um país de contradições, mas com expoentes da balada e do rock que têm influenciou minha música. Para citar alguns, Gian Marco, Pedro Suárez Vértiz entre outros
– E finalmente, quem é Andy Ventura? Andy Ventura é um intérprete e compositor independente de Lima, Peru, que busca se destacar na música. Possui músicas com banda musical como o álbum volátil nas plataformas musicais mais importantes.
Um abraço de paz do Peru!
Respostas Andy Ventura
COLE WILLIAMS BAND – “Dear, Love Humanity Mix (Remix by cole williams )” – (Estados Unidos)
– Primeiro: conte-nos sobre o que é essa música, resumidamente? “Dear, Love Humanity Mix” é uma poderosa canção de amor à humanidade, e o primeiro single do tão aguardado EP Remix, *Give Power To The People Humanity Mix*, com lançamento previsto para 2025. Este remix é produzido pelo vocalista principal, Cole Williams, e continua a tradição Freedom Music da CWB de Gil Scott-Heron, Nina Simone e Joan Baez, misturando harmonias emocionantes com letras socialmente conscientes, refletindo as lutas e esperanças dos The Houseless e comunidades marginalizadas. Originalmente lançado em seu álbum de 2021, “Give Power To The People”, este remix funde instrumentos de sopro de blues, harmonias emocionantes, o groove característico da CWB e mensagens pungentes que inspiram os fãs a encontrar soluções, conectar-se e elevar uns aos outros nestes tempos desafiadores.
– O que a música retrata na letra e qual é sua mensagem? Dear Love Humanity Mix é uma canção de amor para a humanidade. Assim como construímos pontes em nossos relacionamentos românticos com respeito, amor e graça, este remix pede que a sociedade trate “os menores de nós”, The Houseless, com o mesmo amor incondicional, como um caminho para eliminar o sofrimento.
– Em relação ao som, quais são suas considerações? O som da Cole Williams Band é um gumbo de R&B, reggae, gospel, blues e ritmos da África Ocidental. A vocalista principal, Cole Williams, também conhecida como The Queen Of Compassion & Soul, é a compositora/produtora da banda e, como multi-instrumentista, toca piano e percussão em todas as faixas para dar a ela seu som característico, Freedom Music, fundada na tradição de Sister Gertrude Morgan e Sweet Honey In The Rock.
– Há algo interessante sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Listado pela Symphonic como, 1 de “8 artistas negros fazendo ondas em 2024 ”, vocalista/produtor principal, Williams é uma figura fundamental nas cenas de música e justiça social como fundador/organizador principal do The Greater New Orleans Citizens Relief Team , um grupo de organizadores de base de Nova Orleans que apoia The Houseless e outras populações vulneráveis. A fortaleza musical da CWB serve como trilha sonora e grito de guerra para essas iniciativas, com “Dear, Love Humanity Mix”
Respostas de Justin, empresário da Cole Williams Band
David Qadir – “Home” – (Irlanda)
– Por que nosso leitor devo escutar sua música? Acho que a faixa é uma mistura legal de rock indie/alternativo otimista e melancólico e explora as emoções complexas que cercam a busca por um lugar para chamar de lar. É amplamente baseada em minhas experiências pessoais e transmite uma sensação de aceitação e otimismo diante de não ter raízes tradicionais. Acho que vai ressoar com qualquer um que já tenha lutado com um sentimento de incerteza sobre onde pertence.
– O que você canta na letra, o que os versos dizem? Como o título sugere, é sobre o que o lar significa para as pessoas. Para mim, há um lado agridoce nisso – eu realmente não sinto que pertenço a nenhum lugar em particular, mas também aprecio ter tido a oportunidade de viver onde vivi. A letra entra na dicotomia de estar geralmente em paz com não ter um lar geográfico, justaposto a momentos de saudade, especialmente durante o Natal, por exemplo, quando os conceitos de “lar” e família estão na vanguarda da mente de muitas pessoas.
– Em qual situação essa música nasceu? Eu escrevi por volta do Natal de 2023, eu acho. Eu estava conversando com algumas pessoas que estavam discutindo seus planos de ir para casa com suas famílias nas férias de Natal e fui atingido por um sentimento familiar de “isso parece legal – eu queria ter isso”. Mas é algo que eu aprendi a aceitar – eu não tenho um lar específico no mundo, mas a vida continua. Parece um problema de primeiro mundo, na verdade – outras pessoas estão em situações muito piores do que eu.
– O que representa a arte de capa, afinal? É inspirado nos desenhos do meu filho de 4 anos! Pensei sobre o que seria “lar” se ele desenhasse e suponho que representa o fato de que um senso de lar é algo inato que é estabelecido em nós na primeira infância. Então, embora eu não sinta que tenho um “lar” meu para onde me refugiar quando necessário, não quero que meu filho se sinta assim quando for mais velho.
– E quem é David Qadir? Sou de Dublin, Irlanda, originalmente, mas agora estou baseado em Londres, Reino Unido. Experimentei muitos estilos musicais diferentes ao longo dos anos, abrangendo pós-rock alternativo, clássico contemporâneo e eletrônico, e estive envolvido em vários projetos. Além deste novo projeto solo, há meu trabalho instrumental sob o apelido Drab Habit e também faço parte da dupla folk alternativa Ah, Lucidity. Comecei como alguém ligeiramente obcecado por guitarras e pela cena grunge de Seattle (pense em Pearl Jam, Soundgarden e Stone Temple Pilots), mas também por rock clássico dos anos 60 e 70, como Hendrix e Led Zep. Mas com o tempo, meus gostos musicais se ampliaram e agora exploro técnicas de gravação e produção mais diversas. Como tal, minhas primeiras produções DIY foram fortemente baseadas em guitarras, gravadas em um confiável Boss BR900 de 8 canais (do qual ainda não consigo me separar). Hoje em dia, você ouve muito mais sintetizadores, metais e cordas no meu trabalho e acho que também dou muito mais ênfase às letras, enquanto no passado eu achava que uma música não era uma música sem um solo incrível!
Respostas David Qadir
Niko Ceci – “Outta Control” – (Canadá)
– O que você canta na letra, o que os versos dizem? A inspiração para “Outta Control” foram todas as pressões adicionais de ser um adolescente. Não só tudo está mudando para nós, mas temos que administrar a escola, a família, uma vida social e manter nossa saúde mental boa ao mesmo tempo.
– Em que situação essa música nasceu? A ideia para essa música surgiu enquanto eu estava sentado e esperando em um aeroporto. Eu estava voltando para casa das férias e a realidade da vida surgiu para mim. Lembrei-me do trabalho escolar que eu tinha que fazer, certificando-me de responder a todos nas redes sociais, a revisão do exame estava começando e eu estava surtando. Pensei comigo mesmo, uau, eu poderia escrever uma música sobre como me sinto agora e eu fiz.
– Quais artistas/bandas inspiraram essa composição e a produção musical? Conan Gray, Lewis Capaldi, Sabrina Carpenter
– Você quer destacar algum fato interessante sobre este lançamento? A batida da música ajuda a refletir a emoção que está sendo retratada. Por exemplo, quando a batida começa a acelerar, é como um ponto de ruptura, quando estou “fora de controle”. As partes mais lentas são eu falando sobre minhas ansiedades e lentamente construindo meu ponto de ruptura. Durante algumas partes, você pode até ouvir uma batida de coração. Outra coisa que torna essa música única é o fato de que ela é identificável para muitos adolescentes porque é cantada por um adolescente. Eu queria que as pessoas da minha idade soubessem que elas não estão sozinhas e que todo mundo tem altos e baixos.
– E quem é Niko Ceci? Niko Ceci é um ator, dançarino e cantor adolescente em ascensão de Toronto, Canadá. Niko tem seus olhos na indústria do entretenimento desde os três anos de idade, quando assistia a clássicos como Annie repetidamente e sonhava em cantar e dançar como Fred Astaire. Ele conseguiu seu primeiro papel no palco aos seis anos de idade, quando foi escalado como o jovem Michele em uma produção dramática do grande clássico Matrimonio all’Italiana. Foi essa experiência que inspirou Niko a continuar perseguindo sua paixão pela performance e, eventualmente, segui-la como carreira.
Respostas Niko Ceci
