Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 153ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
SCHØØL – N.S.M.L.Y.D – (França) – [MINI ENTEVISTA]
– O que diz a música e qual sua mensagem? A música é uma carta de amor do ponto de vista de um fã que tem a ilusão de estar vivendo um amor simbiótico com seu ídolo (aqui um escritor).
– Como e por que esta música surgiu? Sempre fui fascinado pela faixa ‘Narcotic‘ do Liquido, o riff de sintetizador é o tipo de riff que soa como um toque de telefone antigo e fica grudado na sua cabeça por dias, então naturalmente eu quis fazer meu próprio ‘Narcotic’
– Como você a descreve musicalmente? NSMLYD para mim é uma música pop, não tão pop quanto Madonna, mas ainda assim pop. Todo mundo dirá que é shoegaze.
– Qual a proposta do videoclipe? A ideia do videoclipe era sentir a inocência e a nostalgia das saídas adolescentes. Usamos uma filmadora miniDV antiga com olho de peixe para chegar mais perto dessa sensação.
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Gosto que a nossa editora se chame Géographie, a Erica’s dos EUA, o Jack da Austrália, o Alex da França e os meus pais eram emigrantes filipinos.
Respostas do vocalista Francis
Adelide – “Witness – Extended Version (feat. Melvin Knight)” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– O que dizem as letras e quais são suas respostas? mensagem? Witness reimagina a história do Jardim do Éden como um romance moderno e estranho alimentado por sintetizadores, bolas de discoteca e desejo. O ouvinte é guiado por uma narrativa que explora as complexidades da paixão e da entrega. Em termos mais simples, a música é sobre amar alguém que você sabe que é ruim para você, mas você sucumbe à tentação porque simplesmente não consegue ficar longe!
– Como e por que a música surgiu? Levamos mais de um ano para terminar “Witness”; somos eu, meu principal colaborador Aaron Holthus e nosso engenheiro de mixagem/arranjador Joey Meland. Começamos a trabalhar nisso pouco antes do EP de estreia Adelide ser lançado em 2022, e decidimos criar uma faixa que destilasse todos os gostos musicais ecléticos explorados no EP em um divertido disco/funk banger! Também há uma versão curta de Witness, mas na minha opinião, a versão estendida é a definitiva, apresentando um verso e algumas partes de fundo incríveis do desviante R&B de Chicago, Melvin Knight, entre outras adições divertidas.
Em seguida, juntei-me a Margot Bennett para um visual que se aprofunda ainda mais nos temas da música, enquanto levava os espectadores a uma jornada visualmente deslumbrante através de um Jardim do Éden moderno criado pela própria Margot (ela é um gênio!). Foi um processo longo, mas estou muito orgulhoso do trabalho que todos fizemos para divulgar as faixas e o vídeo para o mundo!
– Musicalmente. como definir essa música? Eu diria que, acima de tudo, a música é divertida! Ele combina influências pop, funk e disco de uma forma que acho que os fãs de todos os diferentes gêneros musicais irão gostar. Você pode dançar, relaxar ou pode explodir em seu carro com as janelas abertas em um dia quente de verão. Contanto que você esteja com vontade de algo divertido, acho que você pode gostar de “Witness”.
– Qual é a influência da música americana nesta música? “Witness” é fortemente influenciada pela música americana dos anos 70 e 80. Artistas e bandas como Prince, Hall & Oates, Sly and the Family Stone, Donna Summer e Aretha Franklin causaram um enorme impacto em mim ao longo da minha jornada musical, e acho que muitas dessas influências encontraram seu caminho nesta faixa de várias maneiras. caminhos.
Respostas Adelide
AfriCali – “AfrOLight” – (África do Sul) – [MINI ENTREVISTA]
– O que é esta música? Entre o ritmo e a espiritualidade você encontra a magia.
– O que diz a música? Com o despertar de uma nova liderança em África , na América do Sul e no mundo, Africali celebra a mudança e o quão longe chegámos na sobrevivência a conflitos, desastres naturais e na libertação do mundo daqueles que o escravizam para seu próprio benefício.
– E a Afrolight, como definir? Afrolight se aventura de volta a Abbey Road com Fela Kuti, Ginger Baker, Tony Allen e Sandra Izsadore para aquelas vibrações e sons de Ariwo, Upside Down. Eyezon faz os vocais e Shaun Elley a bateria, mas o lançamento também traz a “Mãe do Afrobeat”, mentora e amante de Fela Kuti, Sandra Izsadore, ao lado de Byron Mcneish, conhecido por seu trabalho com Akon, Snoop Dogg, Migos, Elton John e mais. O álbum é dedicado a Naresh Michael (RIP), colaborador em ‘One Thousand Songs’ e ‘Cacophony’.
Respostas AfriCali
ALMO – “Living For The Future” – (França) – [MINI ENTREVISTA]
– O que diz a letra e qual sua mensagem? O texto de Living For the Future é uma visão bastante pessimista da situação mundial. É uma tomada de consciência por parte do artista. Com o aumento do ódio e do extremismo, o futuro parece sombrio…
– Qual é o simbolismo da capa do single? Este é o primeiro projeto a solo de Almo. Por isso, é uma alegoria do artista que, neste projeto, está a trabalhar sozinho.
– Como e porquê surgiu a canção? A canção foi escrita há alguns anos, depois de eu ter tomado consciência do rumo preocupante que o mundo estava a tomar a nível político, social e ecológico… Esta canção é ainda mais atual hoje em dia….
– Há algumas curiosidades sobre este lançamento que gostarias de destacar? Almo quis lançar este projeto íntimo, piano-vocais, que revela um estilo de composição sensível e comovente.
Respostas ALMO
Take No More – “REIGN” – (Romênia) – [MINI ENTREVISTA]
– Em resumo, o que é esta música? “Reign” é nossa tentativa de dar sentido aos piores aspectos da humanidade. Não estamos afirmando que somos ativistas ou que esperamos que uma música underground hardcore promova mudanças, mas essa é a nossa maneira de rejeitar as atrocidades e injustiças diárias, mesmo que elas não nos afetem diretamente. Apesar do som agressivo e da letra sombria, essa é a nossa expressão de humanitarismo.
– Qual a mensagem dela? A mensagem da música é nosso protesto contra as injustiças infligidas aos inocentes, geralmente por aqueles que estão no poder. Usamos referências pseudobíblicas para destacar isso de forma mais vívida.
– O que nos diz a capa do single? A capa do single simboliza a morte e o horror causados pela guerra, pela pobreza e pela injustiça.
– Há algo a mais que você queira destacar? Esperamos que todos gostem de ouvi-lo tanto quanto nós gostamos de criá-lo!
Respostas Take No More
