Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”.
Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 192ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes da playlist.
Mauralyd e Lubos Mojs – “Nostalgia Bonita” – (Venezuela/Eslováquia) – [MINI ENTREVISTA]
– O que retrata esta música?Lubos Mojs: Bem, não é fácil responder porque eu não sou o único criador dessa música agora… mas se eu tiver que dizer algo sobre essa música é que retrata o sentimento de solidão de uma pessoa que sente uma espécie de nostalgia de sua casa.
“Nostalgia Bonita” é uma canção que nos transporta para um universo de memórias afetivas e saudade. A música, por sua vez, com seus acordes suaves e melodia envolvente, cria um ambiente aconchegante e nostálgico, perfeito para momentos de reflexão.
– Qual sua mensagem? A mensagem está na melodia que expressa a esperança de que nunca estamos sozinhos…
Acho que é a celebração da nostalgia como uma emoção rica e valiosa, uma mensagem de esperança e positividade, mostrando que a saudade pode ser um motor para seguir em frente e construir novos sonhos. A letra fala sobre saudade e memórias, temas universais que ressoam com pessoas de todas as partes do mundo.
– Quanto à sonoridade, qual sua referência? Escrevi essa melodia e toda a inspiração veio do primeiro movimento de acordes Csus2 no violão acústico e, em seguida, toquei algo que soou bem para mim.
A sonoridade da música é marcada por uma combinação de elementos Folk e Pop, com o violão de Lubos Mojs desempenhando um papel fundamental na criação de uma atmosfera intimista e envolvente.
– O que esta música diz sobre os países de vocês? Bem, na época em que fiquei 5 anos fora do meu país, eu estava pensando em voltar e muitas vezes pensava na natureza do meu país, nas montanhas e nos rios, nos diferentes tipos de liberdade…
Assim como Lubos, vivi a experiência de estar fora de meu país e sentir saudades da familia, dos amigos, da comida, dos costumes e das belas paisagens venezuelanas, como praias, rios, planícies e montanhas. Lembro-me especialmente da época em que morei no Brasil e de como a beleza de suas paisagens e o carinho dos brasileiros me ajudaram a superar a saudade do meu país e, agora que não moro no Brasil, muitas vezes sinto saudade de sua bela terra e de seu povo.
– Há alguma curiosidade sobre o lançamento que você gostaria de destacar? A maior curiosidade é que tudo isso realmente aconteceu e, graças a Mauralyd, essa música teve uma chance e as pessoas podem ouvir e esperar a mensagem.
Uma curiosidade interessante é a maneira espontânea como tudo aconteceu. Assim que ouvi a melodia de Lubos, percebi o quanto ele sentia falta de sua terra natal e me inspirei para escrever a letra, mas o mais bonito foi quando perguntei a Lubos se ele gostaria que eu escrevesse a letra de sua melodia e ele simplesmente respondeu “Sim!”... e foi assim que nossa música nasceu! É assim como a colaboração entre um compositor eslovaco e uma cantora venezuelana demonstra a força da música como linguagem universal.
Respostas Mauralyd/Lubos Mojs
Felled Oak – “Taplines” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Primeiro: conte-nos sobre o que é essa música, resumidamente? – Ela foi inspirada pelo silêncio da floresta na quietude do inverno. Passar um tempo sozinho, ouvindo a natureza e subindo a colina trabalhando no arbusto de açúcar de bordo para fazer xarope de bordo. Taplines tem um pouco de energia frenética e um vai e vem entre o bandolim e o banjo. Isso foi inspirado pela luta para puxar as linhas de torneira para coletar torneiras firmemente e garantir que elas estejam no lugar certo antes de conectá-las às torneiras nas árvores.
– Por trás do instrumental, a música tem alguma mensagem para o mundo, algum tema? Eu sinto que o tema geral é alguma conexão com a natureza, com o nosso entorno. Eu assobiava essas melodias para mim mesmo e os pássaros do inverno cantavam sua canção de volta. O vento soprava através da copa dos galhos esqueléticos das árvores. Mas, além disso e do barulho da neve sob os pés, eu estava sozinho na floresta. É uma coisa linda se sentir inspirado pela natureza e pela vastidão de estar sozinho com ela.
– De onde veio a inspiração para essa composição? – Há algo interessante sobre esse lançamento que você gostaria de destacar ? Todas essas músicas nasceram do meu tempo no sugarbush em janeiro passado, batendo em árvores durante a temporada de xarope de bordo aqui em Vermont. No auge do inverno, sozinho em um aglomerado de bordos subindo a colina, me vi cantarolando e assobiando melodias para fazer companhia a mim (e aos pássaros do inverno). Algumas dessas melodias ficaram e eu pegava meu telefone, fazia uma gravação rápida de voz e, quando chegava em casa, as transcrevia no bandolim e no bandolim de oitava. Todas foram inspiradas por aquele tempo passado no frio, no isolamento enquanto trabalhava com a natureza para fornecer.
O que isso acabou sendo é uma coleção de novas músicas instrumentais acústicas/bluegrass apresentando meus amigos e compatriotas musicais aqui em Vermont sob o apelido de ” Felled Oak “. As músicas foram gravadas em oficinas de luthier e pequenos espaços pessoais ao redor do centro de Vermont e apresentando meus amigos musicais mais próximos. É música para ser compartilhada e tocada em conjunto, para se conectar com outras pessoas por meio da música. Íntimo, orgânico e honesto.
Respostas Felled Oak
This Is Rogue Two – “(Bang Bang) Boomerang” – (Estados Unidos) – [MINI ENTREVISTA]
– Em resumo, o que é esta música? TIR2 escreve músicas sobre amor e injustiça no mundo. (Bang Bang) Boomerang e cada música que eles escrevem é uma expressão do som Dirty Rock Indie Punk que eles cultivaram nos últimos 4 anos.
– O que diz a letra e qual sua mensagem? O novo lançamento do TIR2 (Bang Bang) Boomerang é sobre um caso de amor tóxico “de novo, de novo”. ‘Bang Bang’ é representativo do sexo violento e discussões violentas. No entanto, como um BOOMERANG, eles voltam um para o outro para mais.
– Como e por que ela surgiu? AA Ron – o baixista do TIR2 escreveu a música, e ela é derivada diretamente de um relacionamento que ele teve.
O baterista, Rob Hau, sentiu que a música precisava de uma batida suja e enérgica, representativa do conteúdo lírico. Ele também tinha suas próprias ofertas líricas sobre um relacionamento do tipo “bumerangue” em que estava.
– O que esta música diz sobre você enquanto artista? A dupla está atualmente trabalhando em mais 5 músicas sobre amor e injustiça, e fará uma turnê pela costa oeste dos EUA.
– Há alguma curiosidade que você queira destacar? Criado para “achatar a curva” em 2020, This Is Rogue Two está apenas começando!
Respostas This Is Rogue Two
Allart – “Dance song” – (Holanda) – [MINI ENTREVISTA]
– Em resumo, o que é esta música? É uma “canção de dança”. A ironia é que, enquanto eu terminava a música, estava me recuperando de uma vértebra quebrada. Dessa forma, eu ainda conseguia sentir movimento no meu corpo e na minha mente. Agora a fratura na vértebra está quase completamente curada, e estou muito feliz por finalmente poder dançar essa música eu mesma!
– Qual a mensagem da música? A música surgiu porque ouvi alguém dizer “Enquanto eu me movimento, me sinto bem”. Eu também sinto isso. Quando não estou me sentindo bem, o movimento sempre ajuda. Caminhar ou dançar ao som de música me faz sentir muito melhor. Espero que o ouvinte também sinta isso ao ouvir essa música.
– O que esta música diz sobre o seu país? Essa é uma pergunta difícil para mim. Talvez porque a Holanda seja um país muito “racional” (e próspero), com muitas pessoas bem-educadas, muitas pessoas vivem muito em suas cabeças. Eu mesmo, às vezes. Eu sempre tento sair dessa mentalidade, por exemplo, fazendo música e não me preocupando apenas com as coisas que são socialmente “corretas”.
– Há alguma curiosidade que você queira destacar? Durante a gravação dos videoclipes, eu ainda estava usando uma cinta que protege minha coluna vertebral. Estou curiosa para saber se isso é perceptível ou não. E também estou curiosa para saber se as pessoas no Brasil também vivem muito em suas cabeças ou se lá elas vivem mais a partir de seus sentimentos.
Respostas Allart
Andie Loren – “Hearts Grow Wide” – (Canadá) – [MINI ENTREVISTA]
– Resumindo, sobre o que é essa música? A música fala sobre ter uma conexão com alguém do outro lado da sala e como você se sente animado e esperançoso.
– O que ela diz ao mundo e o que está em suas letras? Diz ao mundo que nunca é tarde para arriscar no amor. A letra expressa que é importante aproveitar o dia e fazer as coisas acontecerem porque você pode perder a oportunidade de encontrar aquela pessoa especial naquele momento.
– Qual é sua fonte de inspiração? Minha fonte de inspiração para a música foi ouvir meus amigos e até assistir a diferentes comédias românticas. Comecei a pensar sobre os desafios de encontrar o amor e um parceiro romântico. Eu queria escrever uma música sobre uma experiência e aquela energia que você sente quando conhece alguém por quem se sente atraído.
– Há algum fato interessante sobre este lançamento que você gostaria de destacar? Quando eu dizia às pessoas o título da música, elas continuavam chamando-a de “Hearts Grow Wild”. Quando eu dizia a elas que era “Hearts Grow Wide”, eu explicava que era tudo sobre como nossos corações se sentem cheios e se expandem e ficam mais largos quando gostamos de alguém e não conseguimos conter isso.
Respostas Andie Loren
