Somos uma revista de arte nacional, sim! No entanto, em respeito à inúmeras e valiosas sugestões que recebemos de artistas de diversas partes do mundo, criamos uma playlist chamada “Além da BR”. Como uma forma de estende-la, nasceu essa publicação no site, que agora chega a sua 252ª edição. Neste espaço, iremos abordar alguns dos lançamentos mais interessantes que nos são apresentados.
Até o primeiro semestre de 2024 publicávamos também no formato de texto corrido, produzido pela redação da Arte Brasileira. Contudo, decidimos publicar apenas no formato minientrevista, em resposta aos pedidos de parte significativa dos nossos leitores.
Robert Thomas and the sessionmen – “Beside You” – (Canadá)
– Qual é a melhor descrição deste lançamento? “A River Runs Through” apresenta uma rica tapeçaria de temas relacionados à memória, ao tempo e à passagem da vida usando a metáfora de um rio como um elemento literal e figurativo. A música é uma reflexão agridoce sobre a natureza fugaz da vida, particularmente reconhecendo que os momentos com entes queridos são efêmeros.
– O que você retrata na letra e qual é a sua mensagem? Acho que a música encapsula uma reflexão pungente sobre a vida, a memória e a busca por conexão em meio à inevitabilidade da mudança. O rio serve como uma metáfora poderosa para a passagem do tempo, enquanto os repetidos apelos por orientação na música destacam nossa necessidade humana de apoio, compreensão e navegação na jornada da vida. Espero que a interação das imagens naturais, como as folhas de outono e a beira do rio, e as referências espirituais na música convidem os ouvintes a refletir sobre suas próprias experiências com o tempo, a memória e os relacionamentos que moldaram suas vidas.
– O que inspirou a composição? Envelhecendo e refletindo sobre isso enquanto estou na linda margem do rio abaixo da nossa casa de campo, onde passei tantos dias maravilhosos com meus dois filhos.
– Há algo interessante sobre o lançamento que você queira destacar? A música foi escrita originalmente na guitarra com um arranjo bastante padrão. No estúdio, Catherine MacLellan, nossa produtora, ouviu a música de forma um pouco diferente e convidou um dos grandes tocadores de dobro da América do Norte, o Sr. Ivan Rosenberg, para ouvir a faixa e ver se ele tinha algo a oferecer. Acho que Ivan ouviu os tons espirituais da música e criou um acompanhamento que era inesperado e bonito. Acho que realmente colocou a música no topo em termos de transmitir sua mensagem tanto lírica quanto musicalmente.
Respostas Robert Thomas and the sessionmen
Dept of Infatuation – “The Ballad of Elliot Smith” – (Reino Unido)
– Qual é a melhor descrição deste lançamento? Dept of Infatuation somos eu (Simon) na guitarra e voz e Dave no violino. Somos ambos britânicos e escrevemos essa música enquanto estávamos em turnê pela Ásia com a banda de jazz-punk-ska-funk Hogchoker. A banda era muito barulhenta e muito política, com muitos solos selvagens, então gostávamos de tocar o oposto quando estávamos relaxando – músicas calmas, melódicas e pessoais, sobre coisas que eram importantes para nós. Elliott Smith é um compositor que ambos amávamos, e era o som do canto suave e contemplativo em inglês que ouvíamos em casa, enquanto estávamos hospedados em hotéis na China, Tailândia e Japão.
– O que dizem as letras e qual é a sua mensagem? Anexei a letra em inglês e português no final. Embora aparentemente seja sobre o cantor/compositor Elliott Smith, é uma alegoria para todos os artistas, que alcançar o sucesso nem sempre traz felicidade e que às vezes a dor pode inspirar uma bela arte.
– Musicalmente, como você descreve isso? Essa foi a primeira música que eu e Dave escrevemos juntos, enquanto dividíamos um pequeno quarto de hotel em Hong Kong no ano passado, fazendo uma série de shows noturnos do Hogchoker no The Wanch e depois no Aftermath. Era o oposto da música louca, complexa e alta que tocávamos ao vivo (ouça Weapon of Mass Distraction de Hogchoker), e estávamos com saudades de casa, então a melancolia simples de Elliott Smith realmente nos atraiu.
– Como podemos relacionar este lançamento com a música e a cultura do seu país? Elliott Smith é, claro, americano, não britânico, mas era uma música que ouvíamos quando éramos jovens e sentíamos saudades de casa, então a melancolia de Elliott Smith nos lembrou de casa e das tardes tranquilas no pub.
– Há algo interessante sobre o lançamento que você gostaria de destacar? Estamos trabalhando em um álbum com músicas acústicas muito honestas e contemplativas. Eu realmente espero que você goste e ouça, e também dê uma olhada em Hogchoker se quiser algo mais estranho e mais político.
Respostas Dept of Infatuation
Sam Scherdel – “If We Danced” – (Reino Unido)
– Qual é a melhor sinopse deste lançamento? Um hino indie-folk sincero e com infusão country que mostra a mistura única de emoção crua e carisma inegável de Sam.
– O que os versos dizem? A letra é uma versão brincalhona de um cara que se apaixona por uma garota de longe em uma noite aleatória sob efeito de álcool, e que a situação provavelmente não daria certo quando o efeito do álcool passasse.
– Como você pode descrever o som e a musicalidade deste single? Um indie-folk stomper sincero e com toques country que captura perfeitamente a mistura de charme e coragem característica de Sam. Gravado no Salvation Studios Brighton (recentemente lar do Cure e David Gilmore), Sam Scherdel retorna com sua música mais contagiante até agora.
– O que a arte da capa representa, afinal? As artes da capa para todas as seis faixas do EP mergulham no tema das letras. Enquanto as fotos principais para a capa do EP foram tiradas no Pedalo Photography Studio em Sheffield.
– E quem é Sam Scherdel ? Apelidado de “South Yorkshire Springsteen” , canções carregadas de ganchos, épicas e energéticas, todas entregues com seu rosnado característico. O compositor soul Sam Scherdel vem escrevendo músicas desde o início da adolescência, finalmente lançando-as em 2022. Com sua voz grave contribuindo para seu projeto único; sua música nunca se afasta muito das ressonâncias do Rock e do Alternativo que foram o pano de fundo de sua juventude.
A aclamação veio desde a introdução nacional da BBC , da Radio X e centenas de apresentações, desde bares anos atrás até apresentações recentes em arenas após o lançamento de seu material, tudo isso faz de Sam um dos talentos da composição que espera chamar a atenção.
Desde o lançamento em 2022, ele começou a lançar singles que causaram comoção na indústria. Ele retornou com um show ao vivo mais forte do que nunca, com uma banda completa.
Ele vendeu milhares de ingressos de forma independente, incluindo um show principal no icônico Leadmill, participações em grandes festivais e também participações de apoio com Ocean Colour Scene, Cast, Embrace Reverend & The Makers e Two Door Cinema Club .
No inverno de 2025, seu EP de estreia, “Meet You On The Moon”, será lançado fisicamente (300 cópias limitadas de vinil Marble) e digitalmente pela Blaggers Records com o apoio da Ditto Music, apoiado por uma turnê e 6 lançamentos de singles, garantindo que o futuro pareça excepcionalmente brilhante para a aclamada estrela alternativa/indie .
“você não pode deixar de começar a se perguntar qual será o hino do festival do verão e, bem, acho que acabei de tropeçar nele” – Louder than war
“A RESPOSTA DE SHEFFIELD A SPRINGSTEEN, SAM SCHERDEL , NASCEU PARA VOAR” A&R Factory
“você pode ver a alma de um músico experiente desde o início.” RGM
“Eu garanto que não vai demorar muito para que as multidões cantem cada palavra com Sam ; um talento como esse não demora muito para chegar ao sucesso.” forge Press.
Respostas Sam Scherdel
Orchestra Baobab – “Boulene Dème” – (Senegal)
– Qual história você retrata na letra da música e qual sua mensagem universal?
“No dia 22 de setembro de 2024, ao início da noite, a Marinha Nacional Senegalesa foi informada da presença de uma canoa na primeira, a cerca de 70 km da costa de Dakar, com vários corpos sem vida”… Os canais do Nacional notícias transmite a triste notícia. Nada de muito novo. São milhares deles que fazem a viagem todos os anos. Mas naquela noite, todo o Senegal ficou particularmente comovido. Esses jovens perdidos, vão para Nunca… entre eles pode estar um deles.
– Em qual momento e por que esta música surgiu?
Esta semana de setembro, os 10 músicos da Orquestra Baobab estão em processo de composição do seu novo álbum. Na verdade, eles veem as canoas de pesca indo e vindo todos os dias. Eles estão no coração da vila de Ngor, em Dakar, e seu estúdio de som tem vista para o Atlântico. Papino Koité, cantor da nova geração, 34 anos, pertence ao lado do filho, Mountaga Koité, baterista e timbalero, um dos fundadores do grupo na década de 70. Seu tio, Thierno Koité, saxofonista e diretor musical do grupo é. aqui novamente. “Vamos escrever uma peça para esses jovens”, diz ele, muito emocionado. O seu filho tem a mesma idade do Papino e de todos estes jovens que vão para o mar em busca de uma nova vida na Europa. Alguns dias se passam. A peça ganha forma. Papino grava parte então de Abib Mbaye, o grupo, acrescenta um verso que Idrissa Diop, lendário músico e dono do estúdio, entusiasta da pesca em mar aberto, aventureiro e viajante que já trabalhou com os maiores (Manu Dibango, Sting, Carlos Santana, etc… ) pergunta com sua voz rouca: “Boulène Dê-me: não vá embora!
– Musicalmente, o que é esta música? “Boulène Dèm: não vá embora! » é uma peça magnífica e poderosa, um verdadeiro grito do coração, um apelo aos jovens para reconsiderarem a sua decisão. “Se impedir a saída de apenas um dos nossos filhos, o celular evitará que uma família perca um filho, um irmão, um sobrinho, que seja dilacerada pela dor, pela angústia e pela tristeza”, observa Thierno Koité. . Fiel à sua marca registrada com seu groove lendário e metais sutis, a Orchestra Baobab cria uma obra-prima musical pura que toca o coração.
– Por que escolheu esta foto para a arte de capa? Para a capa do título escolhemos a obra “Bokk” de Alioune Diagne apresentada no Pavilhão do Senegal da Bienal de Veneza 2024 cujo tema foi “Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere”
– Há alguma curiosidade sobre este lançamento que você queira destacar? Optamos por lançá-lo no dia 7 de novembro, data de inauguração da Bienal de Dakar, como um dia em que a criatividade da cidade é ampliada e um dia em que o mundo inteiro “lá fora” vem a Dakar pelo que a cidade e o país representam e cria.
Respostas Orchestra Baobab
Constant Change Dawn – ”We Gonna Make It” – (EUA)
Qual é a melhor descrição do lançamento? A. O lançamento recente desta música foi determinado com base nos eventos que cercaram a tragédia dos incêndios em Los Angeles
O que a carta diz na sua mensagem? A. A música, We Gonna Make It, é uma mensagem de esperança e encorajamento, escrita especificamente para falar com aqueles que sofreram imensa perda de casa e propriedade, devido aos incêndios devastadores na área de Los Angeles. Embora a mensagem seja uma mensagem direta para aqueles cujas vidas foram afetadas por esse evento, ela também pode falar inspiração para outros que sofreram ou estão sofrendo uma dor e tristeza catastróficas.
Musicalmente, como você descreveu isso? A. Musicalmente, We Gonna Make It é uma mistura de R&B, Gospel, com alguns tons subjacentes de Reggae. Cria uma sensação de energia e movimento que reflete um espírito de alegria e dança.
Como podemos relacionar esse lançamento à música e à cultura americana? A. A música se relaciona com a cultura americana de várias maneiras. Primeiro, a mensagem fala ao espírito americano de resiliência e força diante da dor e das dificuldades. A música fala à alma da cultura americana, combinando ritmos sincopados e misturando os gêneros Gospel, Reggae e R&B, que são nativos do povo americano.
Há algo curioso sobre o lançamento que você gostaria de destacar? A. Uma das razões pelas quais este lançamento pode ser especialmente significativo para este momento é por causa de tudo o que está acontecendo em Los Angeles. A letra, …“há tanta tristeza e tanta dor, há tanta mágoa ao nosso redor, temos tempestades, fogo, catástrofes e todos esses problemas nos confundem… mas vamos conseguir.” Esta música, seu estilo musical e mensagem, também podem ter um impacto duradouro para outros que enfrentarão momentos de tristeza inimaginável. Minha esperança é que ela encoraje todos nós a nos agarrarmos a Jesus e seguir em frente.
Respostas Constant Change Dawn
