[EXCLUSIVO] Escrito por integrantes da banda The Beveled Edges: A pergunta foi feita ao The Beveled Edges pela REVISTA ARTE BRASILEIRA, como nós descobrimos a bossa nova, qual é a nossa relação com o género musical brasileiro, como vemos o género musical da bossa nova no nosso país, e qual é a importância do género para o nosso país.
Antes de mergulhar nessa jornada, vamos falar um pouco sobre The Beveled Edges e onde estamos agora. The Beveled Edges é um duo de compositores formado pela cantora e compositora Shelly Bhushan e pelo guitarrista e compositor Anthony Lanni. Acabámos de lançar o nosso álbum de estreia, “I Guess We’re Not Alone”, a 20 de junho de 2025. Ao longo do álbum, é possível ouvir influências da música brasileira e da música latina. Shelly e eu concordamos que eu responderia a essa pergunta, pois tenho uma jornada específica sobre como cheguei a amar e buscar a música brasileira e posso falar sobre como trouxe essas influências para o The Beveled Edges. Examinando músicas individuais do álbum com ritmos brasileiros, temos “Autumn Fell”, que é uma balada bossa nova, e “I Guess We’re Not Alone”, que está mais para um samba/samba-choro. Do lado da influência latina, vamos examinar “At The End Of The Day” e “Amarillo” em pormenor. A base do ritmo de “At The End Of The Day” é um bolero, que é um estilo cubano, mas mesmo com este estilo, ainda estou a fundir no meu influências da música brasileira. Em todo o álbum, estou a tocar guitarra de 7 cordas, que é muito comum na música brasileira e no Choro. A guitarra de 7 cordas tem uma corda de baixo extra (afinada em C), o que lhe dá mais alcance na parte inferior… por isso, como não há uma guitarra de baixo separada no álbum, o meu papel é tanto de guitarrista como de baixista, tudo num só instrumento. Voltando a “At The End Of The Day”, que tem um ritmo base de bolero, eu ainda estou a fundir estilos brasileiros na forma como abordo as linhas de baixo para as músicas. Entre as frases da Shelly, estou a executar linhas de baixo (baixaria/contraponto em cima de ritmos de acordes sincopados) que normalmente se ouvem em música brasileira de samba/choro. Utilizo estas linhas de baixaria/contraponto como um dispositivo para dar um movimento para a frente; utilizando o espaço para impulsionar a próxima frase de Shelly ou a próxima mudança de acordes. Da mesma forma, em “Amarillo”, que é mais um tango ritmicamente, eu incorporo linhas de baixo/baixaria em entre as frases vocais e faço uso total do alcance da guitarra de 7 cordas. Estas linhas de baixo não só proporcionam movimento, mas também introduzem alguns motivos/contra-melodias que podem ser referenciados ao longo da canção.
Ao falar sobre como eu gravitei para a música brasileira, primeiro temos que dar uma olhada no meu background. Eu sou um italiano/americano que nasceu e cresceu na área metropolitana de Detroit. Minhas origens vêm de uma pequena cidade da Itália entre Roma e Nápoles chamada Sant’Elia Fiumerapido, que está localizada na província de Frosinone e está muito perto de Monte Cassino (Monte Cassino é conhecido por uma batalha que foi um ponto de viragem na Segunda Guerra Mundial). O meu pai nasceu em Sant’Elia Fiumerapido, tal como os pais da minha mãe. Com a proximidade relativa de Sant’Elia Fiumerapido a Nápoles, há certamente uma influência da música napolitana. Ao crescer com esta herança italiana, fui exposto a muita música tradicional italiana em criança. Em algumas das gravações dessas canções tradicionais italianas feitas por artistas italianos e ítalo-americanos nos anos 60 e 70, é possível ouvir a incorporação de ritmos latinos e brasileiros. Para dar alguns exemplos específicos, na gravação de Perry Como da canção de Salve D’Esposito, “Anema e Core”, a base do ritmo é um bolero https://youtu.be/ucbBxlf8qdk); portanto, temos uma influência proveniente da música cubana.
Falemos agora de Mina! Mina é uma cantora e atriz italiana que atingiu a fama na televisão e na rádio italianas nos anos 60 e 70. À frente do seu tempo, Mina era uma figura bastante progressista e controversa para o período dos anos 60/70. Mina é claramente uma fã da bossa nova, como podemos ouvir na famosa gravação em duo entre Mina e Alberto Lupo da canção “Parole Parole” de Gianni Ferrio (https://youtu.be/O_GhN8wAAPI), que é claramente uma bossa nova com uma alma dos anos 70. Ainda mais diretamente, Mina fez um cover da canção de Antônio Carlos Jobim
“Águas de março” em seu álbum de 1973, “Frutta e Verdura”, dando à canção o título italiano “La Pioggia di Marzo” (https://youtu.be/hh6EfQEIDNg). Quando criança/jovem adulto, gostava da música italiana que ouvia nos álbuns dos meus pais ou em eventos como casamentos, mas nessa altura, certamente não teria sido capaz de identificar influências rítmicas de outras culturas que pudessem ter aparecido em algumas das canções; no entanto, inconscientemente, acredito sinceramente que esses sons e ritmos ficaram comigo e acabaram por me parecer familiares e conduziram ao meu amor pelos ritmos tradicionais.
Durante os meus anos de faculdade, enquanto estava numa universidade de engenharia a estudar matemática e informática, decidi aprender a tocar guitarra, e especificamente guitarra clássica. Comecei a ter aulas particulares de guitarra clássica com um guitarrista italiano da zona de Detroit chamado Eligio Di Berrardo, que, por acaso, conhecia o meu pai quando ele vivia em Itália. Embora Eligio me tivesse concentrado na
guitarra clássica espanhola, ele queria orientar-me para o Jazz. Nessa transição, Eligio me apresentou à música de Antônio Carlos Jobim. Foi a minha primeira exposição à música brasileira, e não havia nada que eu já tivesse ouvido antes. A riqueza das melodias, dos acordes, do e dos ritmos das composições de Jobim me enlouqueceram. Era a música mais bonita que eu já tinha ouvido, e eu precisava ouvir mais e aprender a tocar a música. Alguns anos depois de me formar na faculdade, mudei-me para Nova York e tive mais aulas particulares de violão com um interesse em Jazz e música brasileira. Em Nova York eu fui exposto a ainda mais música brasileira e estilos, o que aprofundou meu interesse e me fez mudar meu foco quase inteiramente para aprender e tocar música brasileira.
Com o tempo comecei a fazer meus próprios arranjos instrumentais para violão solo de músicas de artistas brasileiros como Jobim, Badin Powell, Milton Nascimento, Ary Barroso, etc. Meus arranjos para violão solo também incluíam alguns estilos latinos, onde eu fazia arranjos para boleros ou músicas tradicionais italianas tratadas como boleros. Também criei a minha própria banda de samba, Os Clavelitos, que me deu a oportunidade de apresentar uma variedade de estilos brasileiros: samba, bossa nova, baião, samba reggae, MPB, samba rock, frevo, afoxé, batucada, etc.), incluindo músicas de artistas como Djavan, Jorge Ben Jor, Maria Rita, Caetano Veloso, Daniela Mercury, etc. Em meados de 2010, a minha banda, “Os Clavelitos”, e a banda da Shelly, “Shelly Bhushan”, atuavam frequentemente na área de Queens Long Island City e Astoria, pelo que nos conhecíamos da comunidade e tínhamos também a oportunidade de atuar um pouco nos projectos uns dos outros. Um dia, quando estava a correr, encontrei a Shelly nas ruas de Astoria, Queens. A Shelly tinha-me perguntado se eu estaria interessado em fazer uma parceria com ela num novo projeto de escrita de canções que seria estilisticamente diferente de tudo o que ela tinha feito antes. Eu estava 100% interessado e entusiasmado por trabalhar com a Shelly numa aventura musical original. Aqui nasceu The Beveled Edges, e eu levei a minha experiência em música brasileira e latina para o projeto… e tudo se encaixou maravilhosamente. Shelly, com a sua experiência em música soul, já era bem versada em cantar melodias sincopadas em cima de ritmos sincopados, e com a sua capacidade natural e espantosa de encontrar melodias bonitas e eficazes em qualquer progressão de acordes, a escrita de foi muito fluida, eficiente e fácil. Com The Beveled Edges, a Shelly e eu juntámos a música/estilos que conhecemos e adoramos, e criámos algo belo. Em uma nota adicional, uma coisa comum que se ouve frequentemente na música brasileira é que, embora uma música possa soar brilhante e feliz, a letra é muitas vezes triste. Esse mesmo tema pode ser encontrado em The Beveled Edges, onde, embora nossas músicas possam soar felizes, brilhantes, positivas, há realmente um tom de tristeza, melancolia, escuridão, narração de histórias, se você se aprofundar nos assuntos e nas letras de nossas músicas.
Quanto à questão da importância da música brasileira/bossa nova para o nosso país, vou dizer que é muito importante. A bossa nova teve certamente uma enorme influência no jazz americano e entrou definitivamente na música pop americana. E se falarmos de samba/batucada em particular, há baterias em todos os estados dos EUA. Aqui em Nova Iorque, onde estamos praticamente um país em si mesmo, a música brasileira está em todo o lado. Em bares, casas de shows, festivais e nas ruas através de desfiles freqüentes. É certamente importante para mim, e simplesmente, eu quero tocar mais.
The Beveled Edges, Julho de 2025
