Já é um sucesso o nosso quadro ALÉM DA BR, focado em artistas não-brasileiros. Com o ALÉM DA BR, já divulgamos mais de três mil músicas de artistas de todas as partes do mundo. Agora, apresentamos um novo lado desta lista, no qual iremos focar nos processos de produção musical e de gravações em estúdio. Para isso, selecionaremos sempre cinco artistas, que irão contar com suas próprias palavras como foram estes processos de sus novas músicas. Vale dizer que o conteúdo produzido por eles tem exclusividade da Arte Brasileira, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
Vamos nessa?
Valley Of Salt – “His Glory” – (EUA)
A criação de ‘Voz de Um Que Clama no Deserto’ foi um processo profundamente imersivo e colaborativo que se estendeu por múltiplos locais e reuniu músicos de diversas origens. No seu cerne, este álbum é um disco conceitual de rock progressivo, contando a história de João Batista através de composições intrincadas, letras evocativas e arranjos em camadas.
As sessões de gravação ocorreram no Texas sob a orientação de Marty Willson-Piper, um músico e produtor lendário cuja visão ajudou a moldar a identidade sonora do álbum. Trabalhamos com membros do Polyphonic Spree, da Sinfônica de Fort Smith e cantores gospel locais, capturando um som rico e orgânico que parecia autêntico à história. Cada instrumento, desde guitarras vintage até sintetizadores analógicos e cordas orquestrais, foi cuidadosamente escolhido para realçar o peso emocional das canções. O resultado foi uma mistura de técnicas de produção modernas com sensibilidades clássicas de gravação, priorizando calor e profundidade em vez de perfeição artificial.
Um dos aspectos mais gratificantes do processo de gravação foi permitir que os músicos trouxessem suas próprias interpretações às composições. Enquanto os arranjos principais foram mapeados antes de entrar no estúdio, muitos elementos —como solos improvisados, harmonias vocais e mudanças dinâmicas — emergiram naturalmente à medida que as canções tomavam forma em tempo real. Essa abordagem orgânica permitiu que a música respira-se, criando momentos que pareciam cru e inspirados em vez de excessivamente polidos.
A mixagem e a masterização foram cruciais para preservar as qualidades atmosféricas e de narrativa do álbum. A intenção era que cada faixa tivesse uma paisagem sonora distinta, enquanto mantinha a coerência ao longo do disco. Guitarras envoltas em reverb, camadas vocais assombrosas e orquestração cinematográfica desempenharam um papel em imergir o ouvinte no mundo do álbum. O produto final é um trabalho de amor, capturando a essência da história enquanto empurra os limites do que um álbum conceitual pode alcançar.
Para todos os envolvidos, ‘Voz de Um Que Clama no Deserto’ representa não apenas uma jornada musical, mas uma declaração artística profundamente pessoal. É um álbum que convida o ouvinte a experimentar a paixão, a luta e a redenção entrelaçadas em sua narrativa, e somos gratos por ter tido a oportunidade de trazê-lo à vida.
Comentário de Valley Of Salt
Vlad Ogorod – “Бунгало (Bungalow)” – (Russo, mas vive atualmente na Geórgia)
A história da música “Bungalo” começa, como a maioria das minhas músicas, muitos anos atrás. Por volta de 2009, escrevi uma demo chamada When They Came to Your House, inspirada pelo fato de que, na Rússia, a polícia pode invadir a casa de qualquer pessoa e fazer o que quiser. Esse pensamento me assustava, e a música era carregada de ansiedade. No entanto, da versão original, apenas uma linha de baixo sobreviveu na versão final. Durante muito tempo, deixei essa demo de lado, até que, oito anos depois, decidi reescrevê-la do zero.
Em 2017, mudei completamente a letra e a melodia vocal, transformando o medo em uma solução. Foi assim que nasceu a frase: “Existem resorts, ainda há muitos onde você nunca esteve”. Isso se tornou a base da nova versão — a música ganhou um clima mais próximo de um sonho de liberdade. A maioria dos arranjos também se consolidou nesse período. Para finalizar a faixa com qualidade de álbum, contei com a ajuda do meu amigo e produtor musical Slava Voroshnin. Em 2021, ele adicionou teclas ao verso e trabalhou no som, deixando tudo mais estiloso e coeso. Em 2022, “Bungalo” foi lançada no meu álbum Inostranny Agent (Agente estrangeiro).
Mas a história dessa música não acabou aí. Em 2024, ao me mudar para a Geórgia, conheci músicos de jazz e comecei a trabalhar com eles no meu novo álbum. Naquele momento, eu já não estava satisfeito com a versão de 2022 de “Bungalo” e queria dar mais vida e liberdade à canção. Em maio de 2024, gravamos uma versão ao vivo com instrumentos reais, e isso trouxe uma nova energia à faixa. O vídeo dessa versão está disponível no meu canal do YouTube.
O trabalho na música continuou quando decidi mixar essa mesma versão em estúdio e percebi que poderia acrescentar novas cores. Fiz alguns ajustes na edição, e o tecladista Anatoly Volochai gravou uma nova linha de teclas. No entanto, a forma como integrei essa parte ao arranjo causou estranhamento entre os músicos — eles acharam que eu “estraguei” a música ao mudar os acentos rítmicos. Isso gerou um grande desentendimento, quase um escândalo.
Mas eu acredito que cada etapa anterior só melhorou “Bungalo”, e essa nova versão não é exceção. Talvez ainda voltemos a discutir o assunto, e os músicos aprendam a ver a música como um processo, e não como uma forma rígida e imutável.
Comentário de Vlad Ogorod
Thomas Bradley Project – “All I Ever Wanted” – (Reino Unido)
Sobre a gravação de All I Ever Wanted: Thomas Bradley Project grava todas as suas faixas na casa de Thomasestúdio em Liverpool. Para as faixas anteriores do Projeto, eles usaram muitos truques de estúdio para replicar instrumentos reais, enquanto com All I Ever Wanted eles não cortaram atalhos. Isso significa que eles usaram bateria de verdade, piano de verdade etc. para o primeirotempo. É também a primeira faixa em que a banda completa participa, em vez de apenas o próprio Thomas, na verdade dando-lhe aquela sensação ao vivo que só uma banda completa pode criar. Os músicos foram: Finn Bryanno baixo, Paul Keelan na bateria, Phil Hall na guitarra base e Thomas Bradley na guitarra solo/vocal.Vários outros músicos também ajudaram na faixa, realmente dando vida à visão da banda.
Sobre a produção musical de All I Ever Wanted: A música foi produzida completamente por Thomas e com a ajuda do músico Neil O’Neill no estúdio caseiro de Thomas em Liverpool. Eles então tiveram a faixa masterizada por Ben Booker, produtor que trabalhou com lendas mais antigas, como Elton John e Bob Dylan, além de grupos modernos muito conceituados, como One Direction e David Guetta.
Comentário de Thomas Bradley
Doris Alina – “Destino Sin Amor (en vivo) (Mario Cavagnaro Llerena Cover)” – (Peru)
Apresento “Raíces en Vivo”, um EP que reinterpreta a alma da valsa peruana.
Estou muito animado para compartilhar com vocês “Raíces en Vivo”, meu primeiro EP em plataformas digitais. Esse álbum ao vivo é uma seleção dos melhores momentos dos meus shows, uma celebração das minhas raízes musicais e um tributo à música crioula, o gênero com o qual cresci e aprendi a cantar desde criança. Sempre quis que a emoção de minhas apresentações chegasse a mais pessoas, por isso decidi gravar esses shows e compartilhá-los além do palco.
O EP reúne cinco valsas peruanas em versões que combinam tradição com nuances inovadoras. Incorporei instrumentos não convencionais, como o violino, para dar a elas uma atmosfera mais romântica e contemporânea, destacando a profundidade emocional de cada música. Para os arranjos, trabalhei com Julio Pablo Alvarado, um jovem músico muito talentoso, que entendeu minha essência e a maneira como eu queria transmitir cada música. Sua sensibilidade e criatividade fizeram com que cada música ganhasse uma nova vida sem perder suas raízes crioulas.
A faixa de abertura do álbum é “Destino sin amor”, uma bela composição de Mario Cavagnaro que me acompanha desde a infância. Sua melancolia e poesia transcenderam gerações, e eu queria que ela fosse a primeira música do EP porque representa aquele adeus digno a um amor que está partindo, uma emoção que todos nós já sentimos em algum momento.
A gravação desse EP foi uma experiência única porque, ao contrário de um álbum de estúdio, aqui a energia e a emoção da apresentação ao vivo são preservadas. Cada apresentação reflete o que vivenciamos nesses shows, a conexão com o público e a autenticidade do momento. Anteriormente, algumas dessas faixas estavam disponíveis apenas em vídeos do YouTube, mas agora estão disponíveis em plataformas digitais para que você possa apreciá-las a qualquer momento.
Com esse primeiro EP, reafirmo meu compromisso com a música crioula, interpretando-a com o respeito e a sensibilidade que ela merece, mas também com um novo olhar que a projeta para as novas gerações. “Raíces en Vivo” já está disponível em todas as plataformas digitais, e eu os convido a ouvi-lo e redescobrir juntos a beleza da valsa peruana.
Comentário de Doris Alina
Tora Luna, Dominic Johnson e Deslynn Smith – “Why Wouldn’t You Say So?” – (Reino Unido)
Inspirada nas harmonias emocionantes da Motown e na energia bruta do indie rock contemporâneo, ‘Why Wouldn’t You Say So?’ se desenrola como um diálogo poderoso entre a vocalista convidada Deslynn Smith e o membro da banda Dominic Johnson. A faixa, criada pelos membros principais Alex Broadgate e Dominic Johnson, com contribuições no piano de Ellie Parker , captura magistralmente as tensões não ditas que fervilham sob a superfície dos relacionamentos modernos. Por meio de vocais entrelaçados e instrumentação cuidadosamente elaborada, a performance incorpora o empurrar e puxar de emoções não expressas, criando uma narrativa que ressoa com qualquer um que já tenha lutado para expressar seus sentimentos.
“Queríamos criar um tom de conversa por meio do uso de dois vocalistas para ecoar os pensamentos internos de cada indivíduo e sua crescente frustração um com o outro”, compartilha Parker. Essa abordagem íntima se estende além dos vocais para o próprio tecido do processo de gravação. “Embora difícil, descobri que tocar sem uma trilha de clique era um estilo de gravação mais relaxante e, em retrospecto, senti que isso ajudou a música a parecer mais coloquial.”
Aninhado no coração da zona rural de Wiltshire, o estúdio celeiro convertido do produtor Gus White forneceu o cenário perfeito para dar vida a essa visão. A faixa floresceu de origens humildes – “uma progressão de acordes alegre e simplista” escondida nas notas de voz de Alex – em uma rica tapeçaria de som. O conjunto talentoso apresenta músicos convidados, incluindo o trabalho emotivo de piano de Parker, o violino crescente da musicista convidada Chloë Meade , o saxofone comovente de Edward Cross e a bateria intuitiva de Gus White, todos entrelaçados perfeitamente em torno da poderosa interação vocal entre Smith e Johnson.
“Estávamos discutindo nosso desejo de escrever algo que tivesse um som clássico e cheio de soul, com bastante chamada e resposta nos vocais, muito parecido com os hits icônicos de grupos femininos dos anos 60”, explica Johnson, citando a atemporal ‘Please Mr. Postman’ como um ponto de referência importante durante suas sessões criativas. Ao gravar sem uma faixa de clique, a banda permitiu que a música respirasse e fluísse naturalmente, capturando tanto o calor do soul vintage quanto a autenticidade orgânica da performance ao vivo.
Em sua essência, Tora Luna é a parceria criativa de Alex Broadgate e Dominic Johnson – uma dupla que aborda a música como uma tela colaborativa. Em vez de uma banda tradicional, eles veem seu projeto como um coletivo musical fluido, onde músicos talentosos entram e saem, cada um deixando sua marca única. Como a dupla observa, “A ideia principal por trás do projeto Tora Luna é que ele é colaborativo e todos sentem que podem trazer sua própria voz e influência onde quer que estejam envolvidos.”
Essa abordagem permite que Tora Luna mude de forma em paisagens musicais. Uma faixa pode emergir encharcada de jangle pop cintilante, enquanto outra mergulha fundo nas águas encharcadas de reverberação do surf rock, apenas para ressurgir com orquestração de pop de câmara. É esse salto deliberado de gênero que faz sua música parecer tropeçar em uma festa secreta onde o rock alternativo dança lentamente com harmonias dos Beach Boys.
Comunicado de imprensa de Tora Luna
