As editorias ALÉM DA BR e LUPA NA CANÇÃO já publicaram mais 4 mil obras, de todos os cantos do mundo. Agora, estão juntas na nossa lista de lançamentos focada nos mais variados subgêneros do rock n roll. A novidade é que artistas brasileiros e internacionais são apresentados em uma única seleção de cinco músicas. São entrevistas curtas que exploram o básico de cada lançamento musical.
Vale dizer que o conteúdo aqui apresentado tem exclusividade da ARTE BRASILEIRA, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”._
➔ Reverends - "Are You Weeping Still?" - (ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA)
1. De onde surgiu a inspiração desta música e qual sua mensagem?
Com a forma como escrevo — ou talvez com a forma como minha mente é compartimentada — "Are You Weeping Still?" é uma daquelas músicas sobre as quais eu não vou saber 100% do que se trata até ter aquele momento de "putz!" e chegar muito perto de uma porta automática e ela se abrir, ou quando eu vir as iniciais erradas escritas no concreto do lado de fora de algum bar. Ou seja, provavelmente é sobre muitas coisas que já aconteceram e — como você pode notar no verso "o amor, as lágrimas e tudo o que ainda está por vir" — algumas coisas que ainda não aconteceram. Talvez uma garota radiante de Goiânia. Mas ninguém nunca me convidou para ir ao Brasil e, quando cheguei, eles não estavam lá. Mais provavelmente, é sobre um voo doméstico de média a longa duração. Na verdade, agora que penso nisso, "Are You Weeping Still?" é claramente sobre eu ter viajado muito para ver alguém, e quando cheguei lá, a pessoa não foi tão receptiva quanto tinha sido meses antes, quando eu estava tentando deixar o bigode crescer. Talvez. Ah, droga!
2. Musicalmente, como foi construi-la?
Ah, esqueci de mencionar que os salgueiros-chorões geralmente não crescem em colinas, mas o que cresce lá está completamente isolado e busca umidade constantemente com suas raízes. Eu criei a letra e os acordes dessa música quando estava sozinho, mas o jeito que eu a tocava no meu violão era horrível, tipo John Mayer ou algum desses caras do blues de tiozão. Quando mostrei para a banda, acho que mudamos o tom, e eles imediatamente tocaram a música como ela é agora. Nosso guitarrista, Matty, tinha um riff que faz as paredes da cidade tremerem. É como se estivesse me dando uma massagem profunda nos tecidos — é um processo especial que chamamos de "Bolas de Choque Elétricas do Reverendo". Gravamos no nosso estúdio caseiro, com a banda tocando como sempre, exceto que, quando eu cantei, o Matty fez questão de me lembrar o quão triste eu deveria estar, e funcionou.
3. Qual a influência do seu país, os Estados Unidos da América, na construção de "Are You Weeping Still"?
Especificamente, eles financiaram a viagem de John e Alan Lomax pelo Sul para gravar música tradicional, para que quase todos pudessem ter contato com algumas das maiores obras de arte, e fico muito feliz que tenham feito isso. No entanto, o Congresso acabou cortando o financiamento. Além disso, acho que o fato de quase todos que conheço aqui estarem constantemente à beira do abismo ou muito nervosos, assustados como gatos, faz com que alguns estejam quase desaparecendo. Suponho que a ansiedade e o ruído constante, e talvez a degeneração do otimismo entre meus amigos — existe uma rede de intrigas, então talvez você esteja curtindo a companhia da sua namorada enquanto o mundo a critica, mas a qualquer momento um piano pode cair na sua cabeça. E, provavelmente, vai.
4. Com você avalia o posicionamento e a potencia desta música dentro do cenário global do gênero musical em que você atua?
É importante pensar globalmente, mas reluto em refletir sobre como nossa música se encaixa no cenário global. Estar dentro de algo, imerso nisso, é o lugar seguro, o espaço de conforto, lá embaixo, no rio Etowah. Se eu pensar demais em como nos encaixamos ou como outras pessoas ou formas de vida estão recebendo nossas transmissões, talvez eu tenha que parar de fazer isso. Dito isso, gostaria de saber onde está meu disco Som Imaginário. Está no éter.
Respostas do vocalista Dandy Lee Strickland
➔ The Cadence of Rhyme - "The Guarantee" - (REINO UNIDO)
1. De onde surgiu a inspiração desta música?
Eu estava ouvindo rádio e alguém disse que você não leva nada com você. Aí entrou uma ideia aleatória na minha cabeça.Eu imaginei que essa mensagem já estava bem clara nas palavras/letras, né?Você morre e não leva nada, tudo o que você conquistou é essencialmente nada.
2. Qual a mensagem da música e seu objetivo com ela?
Então a mensagem por trás é: não passe a vida juntando posses; use sua vida de um jeito melhor — como aprender e tocar música. O tema central explora como abraçar o minimalismo pode levar a uma vida mais plena — traduzindo isso para a existência: você não leva nada com você, então seja aquilo que você dá.
3. Musicalmente, o que você explorou em "The Guarantee"? Com você avalia o posicionamento e a potencia desta música dentro do cenário global do gênero musical em que você atua?
queria expandir minha coleção de rock http://progressivo.Eu sou multi‑gênero, mas esse lado é forte em mim.
4. Por fim, há algo de curioso sobre o lançamento que você queira destacar?
O vídeo é curioso (ficou horrível no começo, tive que editar pra caramba) ainda está meio duvidoso. Ah, lembrei agora: eu usei uma versão diferente da faixa no vídeo, então você não deve ter visto essa.
Então existem duas versões. A outra se chama ‘Be What You Give’.‘Esse vídeo traz um debate filosófico profundo sobre o sentido da vida, reunindo sabedorias de várias perspectivas. Ele questiona o consumismo moderno e defende o desapego das posses materiais.
Respostas de The Cadence of Rhyme
➔ Tablefox - "Into Your Eyes" - (NOVA ZELÂNDIA)
1. O que inspirou a composição de "Into Your Eyes"?
A música explora a ideia de que, por mais que escolhamos nossas palavras com cuidado, nossos olhos sempre revelam a verdade.
2. Que mensagem você pretendia transmitir com este lançamento?
Em sua essência, 'Into Your Eyes' reflete a tensão entre o que dizemos e o que realmente sentimos.
3. Com relação à musicalidade em si, fale-nos sobre sua origem, ou seja, como você chegou a essa estética musical?
Sonoramente, a música se concentra nessa exposição emocional. Há uma crueza na interpretação, uma sensação de que as barreiras estão desabando em tempo real . Queríamos criar essa atmosfera frenética com a faixa, que realmente capturasse a tensão de equilibrar a história que contamos e o que realmente sentimos .
4. Quais são as influências do seu país, a Nova Zelândia, na criação da música?
Crescemos ouvindo muitas bandas de guitarra da Nova Zelândia, então isso definitivamente moldou o som. Sempre houve um toque ligeiramente cru e melódico no rock neozelandês, e essa influência provavelmente aparece em " Into Your Eyes " - é emotivo, mas ainda assim impulsionado pelas guitarras."
5. Há algo interessante sobre o lançamento que você gostaria de destacar?
Neste lançamento, exploramos um som de guitarra um pouco mais cru do que em algumas de nossas faixas anteriores. Queríamos que soasse imediato e um pouco sem filtros, para que a performance e a energia da banda se destacassem.
Respostas de TABLEFOX
➔ The Yum Yum Tree - "My Corner" - (ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA)
1. Qual a melhor sinopse desta música?
Tenho uma tatuagem no meu pulso esquerdo que diz 'Amor para Sempre' com a letra da minha mãe. Ela me ensinou que, se você realmente se importa com alguém e essa pessoa não consegue ser a melhor versão de si mesma, em vez de abandoná-la, você deve ficar ao lado dela, responsabilizá-la gentilmente e apoiá-la. Isso não é fácil em um mundo onde descartamos as pessoas quando elas erram.
Respostas de Andy Gish (The Yum Yum Tree)
➔ Mike Franano - "The Flower" - (ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA)
1. Qual é a mensagem desta música?
A canção "The Flower" é uma homenagem a uma mulher. Inteligente, linda e minha musa.
2. E o que inspirou a composição?
A mulher mais linda da Terra
3. Quanto à musicalidade em si, conte-nos sobre sua origem, ou seja, como você chegou a essa estética musical?
Escrevi esta música inspirado por uma fotografia de uma linda mulher de biquíni florido. É uma canção no estilo do rock clássico com um toque de blues/rock.
4. Qual a influência do seu país, os Estados Unidos da América, no conjunto da obra?
Os Estados Unidos são o berço do blues e do blues rock, uma forma de arte tipicamente americana.
5. Afinal, quem é Mike Franano?
Mike Franano é um artista de Kansas City, EUA. Esta é uma faixa do meu nono álbum, Vol. 9, que será lançado amanhã, dia 13/03/2026!
Respostas de Mike Franano
