A GÊNESIS DA CANÇÃO é uma fusão das versões focadas em processo criativo das listas ALÉM DA BR (lançamentos internacionais) e LUPA NA CANÇÃO (nacionais), que agora É oficialmente editorias. Sob este domínio, já publicamos e desbravamos em torno de 4 mil lançamentos, de brasileiros e de artistas mundo afora.
Vale dizer que o conteúdo aqui apresentado tem exclusividade da ARTE BRASILEIRA, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
➔ Rikky Disco - "Monte Carlo" - (SUÉCIA)
Tudo começou no meio de um longo e frio inverno sueco. Ficávamos sonhando acordados com o oposto: dirigindo pela Riviera Francesa em um conversível, sol no rosto, o ar quente passando, cercados por aquela costa cinematográfica. Esse contraste se tornou o ponto de partida emocional para a faixa.
Queríamos capturar essa sensação em som, explorando o disco clássico e a elegância dos arranjos de cordas dos anos 70, mas com uma pulsação moderna. Em vez de usar samples, convidamos nosso amigo e instrumentista de cordas David Lombardi. O que começou com algumas gravações rapidamente se transformou em algo maior, e sobrepusemos várias performances para criar a sensação de um conjunto completo de cordas. As cordas
se tornaram o coração da faixa, adicionando um caráter sensual e ligeiramente dramático que moldou tudo ao seu redor. Na construção da música, elas quase entram em um duelo musical com um solo de guitarra virtuoso executado por Oscar Olsén, um jogo de vai e vem que eleva a energia pouco antes da explosão.
Liricamente, “Monte Carlo” se tornou nossa fuga. Versos como “Imagine toi et moi au paradis” refletem o sonho de entrar em outro mundo, romance, liberdade e aquele glamour um tanto inatingível. Trata-se menos de um lugar físico e mais de um estado de espírito.
No fim, a música fica em algum lugar entre a nostalgia da disco music e a fantasia cinematográfica. Como um passeio noturno pela Riviera Francesa com um toque de romance clássico de filme. Elegante, um pouco dramática e feita para te transportar para um lugar mais acolhedor.
Comentário de Rikky Disco
➔ ESSK and friends - "I Could Have Been..." - (SUÉCIA)
"I Could Have Been..." começou como uma ideia simples sobre reflexão — aqueles momentos tranquilos em que você olha para trás e pensa nos caminhos que não trilhou. A música não é exatamente sobre arrependimento, mas sim sobre aceitar que a vida poderia ter sido diferente e estar em paz com isso.
Musicalmente, eu queria misturar um sentimento profundo e emotivo com uma pegada um pouco mais crua. A ideia era manter a autenticidade e não exagerar na produção, para que a emoção pudesse fluir naturalmente. Fica em algum lugar entre o soul e o rock, o que me pareceu perfeito para a história.
O processo de composição foi bastante orgânico. Começou com uma progressão de acordes e uma sensação geral, em vez de um plano definido. A letra surgiu aos poucos, quase como fragmentos de pensamentos, que acabaram moldando o tema final da música.
A gravação da faixa teve como objetivo capturar um sentimento, mais do que a perfeição. Pequenas imperfeições foram mantidas propositalmente, pois adicionavam personalidade e a tornavam mais humana.
No fim das contas, "Eu poderia ter sido..." fala sobre deixar de lado os "e se" e seguir em frente — carregando o passado consigo, mas sem se deixar aprisionar por ele.
Comentário de Sören SK Karlsson
➔ Mark Weatherley - "Around me" - (REINO UNIDO)
“Around me” surgiu de um processo de experimentação aberta. Textura, design de som e produção desempenharam um papel central, com sons altamente sobrepostos, remodelados e vocais manipulados e tratados como elementos composicionais por si só.
Inspirado pela música eletrônica ambiente, texturas experimentais e batidas downtempo, deixei a peça evoluir naturalmente através da improvisação, dando tempo para a faixa respirar. Evitei estruturas tradicionais de música, permitindo que a faixa se desenvolvesse organicamente em vez de seguir um arranjo fixo.
Concentrei-me na experimentação, na improvisação e em deixar a música evoluir por si só. Utilizando uma paleta sonora de sons/samples modernos e vintage, consegui moldar tudo em algo inspirador para os meus ouvidos, sem nunca me limitar.
Faz parte de uma exploração contínua do meu som, transitando livremente entre ideias sem me comprometer com um único gênero, enquanto continuo a expandir meus limites criativos e técnicas de produção, e muito mais está por vir!
Comentário de
➔ WISP. - "Wonderland" - (SUÉCIA)
“Wonderland” começou com a melodia do refrão. Lutei bastante com a música até que essa melodia surgisse, e quando surgiu, tornou-se a âncora de todo o resto. Ela tem um caráter muito direto e inspirador, o que me fez querer construir algo em torno dela que tanto reforçasse quanto desafiasse esse sentimento.
O arranjo foi intencionalmente concebido como uma jornada. A música começa num espaço mais cru e divertido, depois evolui para uma sonoridade pop-rock mais concisa e enérgica, antes de se expandir para algo mais grandioso. Em vez de terminar como uma típica música power pop terminaria, após o segundo refrão, eu queria que ela continuasse numa seção final mais épica e ligeiramente inesperada.
Essa última parte foi importante para mim. A energia aumenta quase até um ponto de ruptura, e então se transforma em algo mais reflexivo, seguido por frustração e resolução em um novo tema melódico, primeiro nos instrumentos e depois nos vocais femininos. Foi uma maneira de deixar a música "sair de si" e fazer uma pergunta em vez de dar uma resolução clara.
Liricamente, a canção explora a fronteira entre desejo, imaginação e realidade, sendo uma continuação da confusão do personagem principal presente na minha primeira música, "As Long as I Breathe". "Wonderland" pode ser vista como um desenvolvimento onde o personagem se aproxima do objeto de seu amor ou obsessão. Ela quer se juntar a ele? O verso final, cantado sozinho, deixa essa questão em aberto, em vez de respondê-la. E isso é real ou é apenas a continuação de um sonho?
O processo também foi moldado pela colaboração. Trabalhar com Stefan Boman na coprodução e mixagem, Alex Toff na bateria e Sanna Martinez nos vocais adicionou profundidade e perspectiva à faixa, ajudando-a a se tornar mais expressiva do que eu conseguiria sozinho.
Comentário de Per Lindquist (WISP.)
➔ Moon Machine - "Aether" - (REINO UNIDO)
Somos de Southampton, Reino Unido. A música foi inspirada por nós mesmos quando montamos equipamentos analógicos dos anos 70 na casa do nosso baixista e começamos a gravar. Produzimos tudo sozinhos.
Gravamos tudo simultaneamente. Alguém começa a improvisar e todos nós construímos em cima disso; esse é o nosso processo para cada música. Os vocalistas principais são Abielle Inegbenebho e Jack Williams.
Nosso álbum de estreia, 'Who Feels It Knows It', será lançado em 1º de maio.
Comentário de Moon Machine
