As editorias ALÉM DA BR e LUPA NA CANÇÃO já publicaram mais 4 mil obras, de todos os cantos do mundo. Agora, estão juntas na nossa lista de lançamentos focada nos mais variados subgêneros do rock n roll. A novidade é que artistas brasileiros e internacionais são apresentados em uma única seleção de cinco músicas. São entrevistas curtas que exploram o básico de cada lançamento musical.
Vale dizer que o conteúdo aqui apresentado tem exclusividade da ARTE BRASILEIRA, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”._
➔ CAYU - "Mother Nature" - (ESPANHA)
1. Quais acontecimentos mundanos inspirou a composição?
A música foi inspirada pela natureza como um todo. Passo muito tempo ao ar livre e sou muito grato sempre que ouço os pássaros cantando, quando a brisa do oceano sopra em um dia quente de verão ou quando sinto o cheiro da terra depois de uma chuva forte.
2. Qual a mensagem da música e seu objetivo com ela?
Decidi personificar a natureza com a figura da Mãe Natureza e explorar minha relação com ela. Que dons e inspirações ela me deu, como me conecto com ela espiritualmente e como me sinto em relação à forma como a tratamos no mundo atual? Me desafiei a escrever letras profundas e reflexivas, sem ser previsível ou piegas. Com essa abordagem mais enigmática, espero inspirar as pessoas a explorarem suas próprias emoções e refletirem sobre sua relação com a Mãe Natureza.
3. Musicalmente, quais gêneros e ideias foram trabalhadas?
Minha música é assumidamente eclética! Esta canção em particular se identifica mais com o gênero rock alternativo, embora tenha toques distintos de funk que podem ser apreciados no ritmo e na levada que conduzem a música do início ao fim. Sou um grande fã de funk e ele nunca me abandona. Acho muito interessante misturá-lo com outros gêneros para criar minha própria identidade musical autêntica.
4. Quais as influências do seu país, a Espanha?
A Espanha me influenciou muito. A flora e a fauna daqui obviamente tiveram um papel importante nesta música, mas a música em si também. A música na Espanha sempre foi uma mistura de gêneros e culturas. O flamenco é música folclórica espanhola, mas tem fortes influências árabes e do leste europeu. A música atual não é diferente, pois incorpora muito ritmo e atitude da América Latina. Ela mistura gêneros e gostos musicais de forma muito aberta, assim como eu faço com a minha música.
5. Há algo de curioso sobre o lançamento que você queira destacar?
Tenho muito orgulho da Mother Nature como um todo, mas fico particularmente empolgado quando conto às pessoas sobre essa música por causa do solo de guitarra no final. Meu guitarrista e eu queríamos fazer algo épico e, quando estávamos no estúdio, pensamos: por que não ter três guitarras fazendo solos ao mesmo tempo? O que poderia ser mais épico do que isso? Elas se entrelaçam, às vezes divergem, às vezes se complementam, o que cria uma verdadeira sensação de diálogo, o que é muito musical.
Comentário de CAYU
➔ Cosmic Madness - "Random" - (ESPANHA)
1. Qual a melhor maneira de descrever este lançamento?
Este lançamento é essencialmente uma canção de soft rock com alguns elementos alternativos. Depois do meu single de estreia, "Domain Change", que pendia mais para o rock alternativo com influências de rock industrial, a melhor maneira de seguir em frente foi dar uma suavizada no som.
2. De onde veio a composição?
Surgiu de um distanciamento emocional. Um amor perdido. Uma situação do tipo "pessoa certa, hora errada".
3. Qual é a mensagem da música?
Às vezes, você se conecta muito com uma pessoa, mas a vida tem outros planos. Na minha opinião, é um sentimento agridoce. Porque qualquer conexão em nível emocional é uma vitória, torna a vida muito mais interessante e vibrante, mas, se não houver possibilidade de durar, também pode ser muito triste. Apesar dos momentos difíceis, os bons sempre valem a pena. Vivemos em um mundo de equilíbrio, então tem que haver um pouco de cada coisa, e quando há um momento bom, temos que aproveitá-lo ao máximo.
4. Quais aspectos musicais do universo do rock foram explorados na gravação?
O verso e o refrão lembram muito as canções de soft rock dos anos 50 e 60, e, perto do final, há um solo de guitarra distorcida que seria mais típico dos anos 70 e 80.
5. Como você descreveria sucintamente a produção musical e a gravação em estúdio?
A produção musical foi feita em parceria com Dani Salat. Na demo que gravei em casa, o solo não existia. Quando começamos a gravar, percebemos que a música precisava de um toque especial no final, e foi assim que o solo surgiu.
Respostas de Cosmic Madness
➔ Electric High - "Lover Lover" - (NORUEGA)
1. De onde surgiu a inspiração desta música?
Somos movidos por histórias reais do nosso dia a dia. Desta vez, a inspiração veio de uma situação nada agradável: nosso baixista acabou sendo praticamente “assaltado” pela ex-namorada durante o término. Transformamos essa experiência intensa em rock’n’roll direto e sem filtro.
2. Qual é a mensagem da música e qual é o objetivo com ela?
A mensagem é simples e direta: cuide bem do que é seu — inclusive da sua carteira! Às vezes, quem hoje é seu melhor amigo pode amanhã se tornar seu pior inimigo. A música traz essa ironia da vida com energia, atitude e um toque de humor ácido.
3. Qual a influência da Noruega na música de vocês?
A Noruega está no nosso DNA musical. A cultura, o clima, a paisagem e principalmente a herança de grandes artistas noruegueses moldaram nossa identidade sonora e lírica. Existe algo cru e verdadeiro na música norueguesa que levamos conosco.
4. Como vocês avaliam o posicionamento e o potencial desta música no cenário global do rock?
Acreditamos que “Lover Lover” tem uma vibração universal dentro do rock. É uma faixa com energia clássica, inspirada pelo espírito explosivo do rock dos anos 70, mas com uma pegada moderna. Rock é uma linguagem global — e essa música fala essa língua fluentemente.
5. Há algo especial que vocês gostariam de destacar sobre este lançamento?
É uma faixa feita para tocar alto, sentir a energia e cantar junto. Rock honesto, direto e sem desculpas. Vale a pena conferir — aumente o volume e aproveite!
Respostas de Electric High
➔ Viruette - "TEMPER TEMPER" - (ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA)
1. Qual a mensagem e conceito da música?
TEMPER TEMPER é uma canção sobre heranças psicosexuais, segredos e indulgência pessoal.
2. E musicalmente, o que a inspirou?
Sua composição foi fortemente inspirada por bandas de soft rock dos anos 70, como Steely Dan, mas também por indie contemporâneo com influências de jazz, como King Krule.
Respostas de Viruette
➔ R.J. Archer & the Painful Memories - "I Can't Abide (Live)" - (REINO UNIDO)
1. Qual é a sinopse deste lançamento?
"I Can't Abide" é a faixa principal do nosso novo EP ao vivo, "Live at NFest 2025". Needingworth é uma vila em Cambridgeshire, no Reino Unido, e fomos convidados para tocar no festival anual deles, o "NFest", em julho. Tínhamos uma gravação de mesa de som do show e ficamos tão satisfeitos com o resultado que decidimos lançar algumas faixas, com foco em músicas inéditas. "I Can't Abide", "The Death of a Dream" e "Circle of Wolves" são todas faixas nunca antes lançadas. "I Can't Abide" estreou neste show!
2. O que inspirou a composição e o que dizem os versos?
Para esta música, me inspirei no hard rock dos anos 60 e 70 — Kiss e The Yardbirds foram grandes influências. A letra fala sobre enfrentar pessoas manipuladoras.
3. Em que aspectos você trabalhou nesta versão?
É uma gravação ao vivo, então é exatamente como você ouve. Temos muito orgulho de nossas apresentações ao vivo e este EP é um bom registro disso.
4. O que essa música diz sobre o seu país?
Somos uma banda de rock and roll para curtir bons momentos. Esperamos que esta música mostre que o rock está vivo e bem no Reino Unido.
5. Como foi a gravação ao vivo?
Adoramos tocar ao vivo e o NFest teve uma atmosfera incrível, o público foi maravilhoso, então foi ótimo registrar tudo isso neste EP.
Respostas de Richard (guitarra e vocal principal)
