A GÊNESIS DA CANÇÃO é uma fusão das versões focadas em processo criativo das listas ALÉM DA BR (lançamentos internacionais) e LUPA NA CANÇÃO (nacionais), que agora É oficialmente editorias. Sob este domínio, já publicamos e desbravamos em torno de 4 mil lançamentos, de brasileiros e de artistas mundo afora.
Vale dizer que o conteúdo aqui apresentado tem exclusividade da ARTE BRASILEIRA, escrito sob encomenda. A sequência foi escolhida via sorteio, ou seja, não há “melhores e piores”.
➔ Lucifers Beard - "Beep Bop Robot" - (REINO UNIDO)
“Beep Bop Robot” foi gravada e mixada no meu estúdio caseiro, usando principalmente equipamentos analógicos. Para mim, existe algo inegavelmente mágico em trabalhar com pré-amplificadores valvulados e hardware externo. A maneira como eles moldam o som parece viva, imprevisível e cheia de personalidade. A faixa em si começou com um loop de bateria simples e evoluiu muito rapidamente a partir daí, quase ganhando vida própria. O que começou como uma ideia vaga logo se transformou em um arranjo completo, levando a uma “sessão com a banda inteira” (eu pulando de instrumento em instrumento!) que deu foco à música e a energia necessária antes de partir para a mixagem final. Nessa etapa, percebi que alguns dos microfones de ambiente captaram o latido do meu cachorro Albie! Fiquem atentos!
Liricamente, era uma daquelas músicas em que um único verso ,"todo mundo é um robô", surgia do nada e desencadeava tudo o que se seguia. A partir desse momento, o resto das ideias parecia se encaixar quase instintivamente. Só mais tarde, com alguma distância, comecei a entender o que a música realmente abordava: essa sensação de vigilância constante e improvisada da qual todos participamos, e um mundo cada vez mais moldado por opiniões rígidas e binárias. Onde está a nuance?
"O diabo está nos detalhes"
Existe essa sensação de que todos estão observando e sendo observados ao mesmo tempo, constantemente representando versões de si mesmos. Nos tornamos parte agente, parte máquina, parte lista de tarefas. A música explora essa tensão, questionando o quanto do que apresentamos é verdadeiramente humano e o quanto é moldado por sistemas que internalizamos sem nem perceber.
Como artista solo, é muito bom quando termino uma música e posso começar a envolver outras pessoas! A arte da capa é de um amigo, Guy Miller. O Instagram dele é um tesouro de trabalhos incríveis, então sempre gosto de ouvir minhas músicas enquanto dou uma olhada, e geralmente alguma delas me chama a atenção! Essa é uma das melhores, na minha opinião. Por fim, a masterização ficou por conta do Ed Ripley (Frank Turner, Dirty Blonde, Goat Girl), meu cara de confiança! Um ótimo engenheiro de mixagem e masterização!
Comentário de Lucifers Beard
➔ Florence Dore - "Hold The Spark" - (ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA)
Para uma mãe, a saída de um filho de casa é a definição de agridoce. Escrevi "Hold the Spark" quando minha filha estava se candidatando à faculdade — animada, orgulhosa, radiante e também pensando naquele pequeno quarto sem a menina que amo.
O título ainda me intriga um pouco: imagino que a vida dela tenha começado como uma faísca de luz. E tem também o nome dela, Georgia Katherine Luz Rigby. "Luz" significa luz em espanhol, e ela nasceu prematura. Na época, meu marido (o pai dela) estava em turnê tocando bateria com Steve Earle, então tive o bebê em Ohio enquanto ele estava na Espanha. Nada ideal! Passamos muito tempo ao telefone durante o trabalho de parto — e uma das ideias que tivemos foi chamá-la de "Luz". A luz não é tangível — é maior do que qualquer lugar. Então, queríamos trazer um pouco de magia de uma situação difícil para o nome dela.
Então ela é luz — uma faísca. E quando seus filhos vão embora, essa faísca não desaparece — se você conseguir descobrir como mantê-la acesa. É como aquele livro infantil que líamos quando ela era pequena: a mãe beija a palma da mão da filha antes da escola e diz para ela tocar seu rosto quando sentir saudades. “Manter a Faísca Apagada” talvez seja a versão materna disso.
Há também uma forma pela qual a música preenche o vazio que descreve. Quando ela começou a precisar que eu deixasse de lado um pouco essa coisa de mãe, eu me dediquei à composição. O ciclo da vida — uma faísca infinita para o artista.
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"Hold the Spark" é a belíssima faixa-título do seu próximo LP. É uma canção folk-rock suave, cujos metais envolventes e o violino vibrante conferem-lhe um toque pop dos anos 60, na linha de Dusty Springfield ou The Zombies. Foi escrita em resposta à saída da filha de Dore de casa para ir para a faculdade. A música mistura tristeza e entusiasmo enquanto Dore reflete sobre o que fazer a seguir. Podemos sentir Dore abraçando seus sentimentos como compositora aqui, com imagens poéticas de objetos dentro e ao redor da casa, memórias da maternidade e a metáfora de um apagão representando o desamparo e a perda ao mergulhar na escuridão. É melancólica, bonita e repleta de amor materno.
Comentário de Florence Dore
➔ Andrew Spice - "Unafraid" - (CANADÁ)
Meu processo de composição geralmente segue uma sequência familiar: tenho uma ideia para escrever sobre um determinado tema, a música surge espontaneamente em minha mente, como que por alguma força do universo, e finalmente construo a letra em um estado de espírito mais cerebral. Foi o caso de "Unafraid", que nasceu do desejo de escrever sobre a vulnerabilidade e o perigo de ser queer no mundo. Escrevo muitas músicas para serem tocadas apenas com piano e voz, mas "Unafraid" exigiu uma abordagem mais agressiva, incluindo bateria, cordas e um órgão Hammond que, por sorte, estava disponível no estúdio de gravação naquele dia. A música aborda a dor de se sentir inerentemente imperfeito, o terror de saber que sua vida pode estar em risco por causa de quem você é, e outro tema recorrente em muitas das minhas canções: persistir apesar da dor enquanto se revida contra os opressores.
Escrevi esta música há 27 anos. Desde então, transformei-me completamente, mas infelizmente o mundo não (e até regrediu). Espero que, quando as pessoas ouvirem "Unafraid" agora, possamos refletir sobre como proteger os mais vulneráveis entre nós, em especial as pessoas trans. Já fizemos progressos antes e espero que possamos fazê-los novamente.
Comentário de Andrew Spice
➔ Trail Hawk - "Get that Crap off my Radio" - (ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA)
Eu amava compor música country e era muito apaixonado por isso, tendo inclusive alcançado certo sucesso. Infelizmente, precisei adiar esse sonho por conta da vida, da família e dos filhos. Além disso, lutei contra o vício durante a maior parte da minha vida, mas graças às orações da minha amada mãe, Deus me salvou e estou sóbrio há 8 anos.
No ano passado, escrevi um jingle para um comercial e isso reacendeu a chama. Todas as memórias, sentimentos e emoções voltaram com força. Eu sentia falta e ansiava por canções que contassem uma história. A música country costumava ser sobre viver a vida, aprender lições, valores, prioridades, raízes, etc. Eu queria compor de uma forma que unisse os estilos antigos e modernos. Esta canção é uma história vivida por cada geração. Ela se relaciona com a maioria das pessoas que cresceram. Mostra a transição dos valores da juventude e como eles são influenciados pelos mais velhos e pela comunidade ao redor, como a maioria de nós se transforma em nossos pais e avós com o passar do tempo.
Esta canção conta a história das minhas experiências de juventude, da criação dos meus filhos e de todas as lições que aprendi ao longo da vida, incluindo as que aprendi por conta própria. Os valores do meu avô, as minhas raízes de trabalhador, a ética do interior. O amor pela família, o orgulho no trabalho e a fé em Deus. Queria criar uma atmosfera que fosse ao mesmo tempo divertida e inspiradora. Que trouxesse à tona memórias e colocasse um sorriso no seu rosto. Uma batida e um som que todos pudessem ouvir, jovens e idosos.
Comentário de Trail Hawk
➔ Leoma - "Blue Moon" - (ÁUSTRIA)
Das Stück “Blue Moon” lebt schon lange em Unseren Herzen. Um einem besonderen Tag griff Harald die Melodie auf und spielte mit ihr. Es öffnete sich ein weiter Raum der Nostalgie. Die Melodie erklang aus diesem besonderen Raum heraus in einer ganz besonderen Form über das soeben kreierte Ostinato des Intros und primeiro A- Teils. Wie von selbst entstanden die more popular orientierten Chords des dois A-Teils, um in einem frágil B-Teil zu münden. Nach this eröffnete sich ein ganz new contemplativer Raum, der ausgekleidet mit tradicional Jazz Chords seine Fülle fand.
Leoma cantou dazu a Melodie em einer ganz besonderen rührsamen nostalgischen Art und Weise und Harald kreierte noch dazu einen Soloteil, der nicht, wie in gewohnter Form, über die Chordstruktur führt, sondern mit modernen Jazzakkorden im ECM-Stil den weiten Bogen des Stückes ergänzt.
Bitte auch do Video – siehe Link – ansehen! Uns kam dann die Idee, dass unere Progatonistin nicht eine Person sondern directd den Mond auf sua sensiv romantische Art liebt und in eine Welt des Friedens mit ihm entschwindet. Eine Welt, die wir alle zur Zeit sehr brauchen.
Comentário de Harald Peterstorfer
